来源：绝对艺术

李健镛现场创作

李健镛是韩国观念艺术发展的关键人物之一，韩国上世纪六七十年代最活跃的民间艺术团体“韩国前卫艺术协会”(AG)与“空间与时间”(ST)的领军者。他以简洁而引人深思的行为表演作品为彼时在观念与政策上腹背受困的韩国前卫艺术生态注入精神力量，被誉为“韩国行为艺术之父”。

李健镛个人回顾展展览现场，佩斯北京，2018

2018年7月14日到9月1日期间，李健镛个人回顾展暨其在中国的首次个展在佩斯北京展出，除了展览开幕当天的行为艺术表演，还展出了绘画、雕塑、影像、特定场域装置等作品30余件，回顾其半个世纪以来在观念艺术中的创作实践。

李键镛现场完成的一件行为表演作品《绘画的方法》

李健镛于1942年出生于朝鲜黄海道，在朝鲜战争期间随家人来到韩国，并于1963年进入韩国最负盛名的艺术学院首尔弘益大学美术系学习西方绘画。在艺术及社会思潮不断涌现的六十年代，李健镛积极参与到韩国前卫艺术的萌芽生态之中，对学院式的官方主流画派进行反思与颠覆。

李健镛个人回顾展展览现场，佩斯北京，2018

以阿伦·卡普罗1958年极富远见的文章《杰克逊·波洛克的遗产》为起点，日常生活已毫无保留地向新一代艺术家敞开了自己。而李健镛无疑也是这份珍贵遗产的继承者之一。

1969年，他与朋友创办了艺术团体“空间与时间”（ST），并同时成为“韩国前卫艺术协会”（AG）的领军艺术家之一。他曾于1975年后的五年间连续创作了约五十个行为事件性作品。这些作品均由日常生活的基本元素构成，并通过在不同场合中重复进行表演，令事件的核心得以从中显现。

李健镛个人回顾展展览现场，佩斯北京，2018

李健镛的早期代表作《吃饼干》于1975年10月在韩国国立现代美术馆首次实施，艺术家端坐于桌前，将桌面上的饼干放入口中，但他每吃下一块，都会在手臂上捆绑一节夹板。随着手腕、手肘乃至肩膀等关节部位依次被夹板固定而无法弯曲，艺术家将饼干放入口中的企图将越来越难以实现。

李健镛个人回顾展展览现场，佩斯北京，2018

与它同场表演的作品《数岁》则展现出理解李健镛创作的另一条线索：艺术家从“1”开始，与音箱中播放的报数声同步地顺序报出数字，并在报到自己的岁数时停止，而音箱中事先录制的报数声则继续播放下去。如果说前者以自身为绝对尺度，关照个体生命的自由与限制，后者则将生命投入到世界的召唤之中，并通过以个体的标尺与世界的刻度相并置，去完成彼此的相互印证。

李健镛，《身体描绘76-1》，1976年，photo: Sung Neung-kyung

1976年开始李健镛将绘画引入行为表演当中。“身体绘画”系列成为他标志性的作品，此次北京现场表演的作品就是其中一个，他有意给身体设置各种条件和限制，在行动中绘下身体的“自画像”。比如《身体绘画76-1》，他站在一块与身高一致的木板后面，手臂越过木板一笔笔在木板正面作画，直到触手可及的区域画满后，他将涂满的部分锯掉，如此反复。当整个木板被涂满后，他将所有被锯掉的木板重新摞起，复原出与自己等高的“画作”。

李健镛个人回顾展展览现场，佩斯北京，2018

在1979年的圣保罗双年展上，他以行为艺术作品《蜗牛的疾驰》在国际艺术界崭露头角。在这件作品中，李健镛在展厅中铺设一张空白的长卷，接着他光着脚蹲着一小步一小步走在纸上，一边走一边拿着炭笔画着线，而脚步擦过纸面的时候印上了炭笔的黑色并在行走过程中留下了蜿蜒连续的黑色痕迹。颜色在越往后走随着脚上沾染的颜色越多而越深。艺术家迈着蜗牛般的小步，一步步前行着，随着时间的累积，在历史的长卷中留下越来越重的印记。

李健镛，《身体描绘 76-3-2016》，2016年，照片、布面丙烯，

130.3 x 162.2cm

李健镛以一系列简洁而引人深思的行为表演作品为韩国前卫艺术运动带来了革新性的力量，奠定了他在韩国前卫艺术中的关键地位。“我认为我不应该太把艺术当回事儿。艺术就像水面上的蒸汽，在阳光里变成彩虹，消散在风中，穿过地铁隧道，在站台上候车的人们中间稍事停留，在人们手握茶杯的指缝间闪烁，继而消失无影踪。”李健镛曾在《艺术家的笔记》一文中如是说。