来源：YT新媒体 宋佩芬

纽约高线公园的艺术总监策展人塞切利亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)似乎永远有无限的精力，特别是每秒3个字的说话的速度，相当于法拉利最新款的812 Superfast! 虽然定居纽约十多年，留了满头卷发的阿莱马尼仍然保有她老家米兰优雅的时尚品味，我们约好了在她工作地点，纽约高线公园附近用早点，因为我迫不及待想知道，今年秋天她将会为布宜诺斯艾利斯带来什么好玩的艺术项目。

塞切利亚·阿莱马尼在纽约高线公园

用“好玩”来描绘她的艺术项目其实一点也不为过，因为即使作品本身包含了严肃的讯息，她也可以毫不费劲地注入幽默。像是在高线公园上可以看到艺术家Kathryn Andrews写了“越过这个界线你很可能会遇到裸体日光浴者”（Beyond This Point You May Encounter Nude Sunbathers.）警告路人的告示牌。在纽约，裸体日光浴是非法的，自然不会在高线公园看到任何赤身露体的人，但是艺术家要强调的是高线公园内的两个截然不同的景观：庭院造景的自然与到处可见的商业广告牌之间的关系。

Kathryn Andrews的告示牌“越过这个界线你很可能会遇到裸体日光浴者”

相同地，当她为纽约弗瑞兹计划（Frieze Projects）策展时，她让洛杉矶艺术家Joel Kyack在博览会外的绿地上搭了经常在夜市上看得到让人射飞镖玩打靶的拖车，Kyack设计了两个困难度很高的游戏，成功了可以获得艺术家创作的作品，失败的安慰奖是一张写了1950年代纽约洋基棒球队总教练Casey Stengle 的名言“大多数的比赛都是多输少赢”（Most games are lost, not won）。

Joel Kyack的飞镖游戏拖车

她在2017年担任威尼斯双年展意大利馆策展人时以《魔法世界》(Il mondo magico)为主题，采纳了意大利哲学家Ernesto de Martino的理论，他认为魔法不仅限与迷信，而是一种出发于想象的超能力量，艺术家可以利用这个力量来塑造一个“平行宇宙”，不论是面临危机的挑战，还是分享乌托邦理念，这些平行宇宙都有可能与现实交错。艺术家Roberto Cuoghi将意大利馆变得像制作“科学怪人”的工厂，但是他要制作的不是科学怪物，而是受难的基督。在一道又一道真空管内，制造基督的模板都一样，但是使用材料各有不同，在展览过程中，基督没有复活，但是他的肉体却开始发霉，而且还会缩水，像魔法般呈现出生与死的生命周期。

Roberto Cuoghi的“科学怪人”工厂

当她在去年9月接下《巴塞尔艺术展都会：布宜诺斯艾利斯》艺术总监的职位时，大家都认定这个都会展将会出现好玩的艺术。《巴塞尔艺术展都会》是巴塞尔艺术展于2016年三月新拓展的业务，内容是由拓展部总监Patrick Foret带领的团队为特选的城市发展一系列艺术项目，一方面协助城市的艺文发展，另一方面吸引国际的关注。阿根廷首都布宜诺斯艾利斯是第一个艺术展都会的城市，阿莱马尼以经典的“跳房子”儿童游戏作为基本结构，为这个都市策展。

布宜诺斯艾利斯的巴塞尔艺博会城市厅

“跳房子”的灵感来自阿根廷作家Julio Cortazar 1963年的著作《Hopscotch (Rayuela)》，这本书可以跳著章节阅读，在巴塞尔艺术展都会开幕期间，大众也可以像玩“跳房子”游戏一样，在布宜诺斯艾利斯城市内不同的地点，以不同的路线方式欣赏体验16位艺术家的创作。其中有著名国际艺术家Maurizio Cattelan、Barbara Kruger、David Horvitz，也有阿根廷年轻艺术家的创作，分别在布宜诺斯艾利斯拉博卡（La Boca）、马德罗港口（Puerto Madero）以及巴勒莫（Palermo）三个地区举行。展览的地点除了公共空间之外，还有废弃的建筑以及工业遗址，作品则包含了雕塑、装置、行为表演，利用这个方式来结合城市的规划、当代艺术、历史、结构，访客则可以用玩游戏的方式来发掘罕为人知的空间。

Rio de la Plata河畔

阿莱马尼研究过程中发现，布宜诺斯艾利斯最大的河流Rio de la Plata河畔很少被利用，“这个现象与许多大都市有所不同，许多地点都是工业用地，像是拉博卡，名称的直译就是《河口》，这是外来移民刚落地的地方。许多欧洲人，尤其是19世纪期间来自意大利热那亚的移民都在这里落脚扎根。在当时，拉博卡也是布宜诺斯艾利斯最贫困的地区。但由于这些来自世界不同角落的移民，拉博卡不论是建筑还是文化都充满了色彩。”

马德罗港口

阿莱马尼指出访客沿著河流走会经过一大片生态保护区，接著到达马德罗港口。这是现在布宜诺斯艾利斯最高级的地段，像地产开发商FAENA的酒店就在这个地方。然后整个项目在布宜诺斯艾利斯最大，最古老的巴勒莫区进入压轴。“我希望透过艺术家的眼睛来让你发现这个都市。”闪烁著童稚的眼神，阿莱马尼兴奋的对我说。

布宜诺斯艾利斯城市夜景

阿莱马尼询问过许多阿根廷艺术家，当地缺乏了什么？许多人的答案都是希望有多一点机会和年轻的，或许还不太著名的国际艺术家合作。而且他们也希望布宜诺斯艾利斯有多一点公共艺术。“我在过去和许多阿根廷艺术家合作过，但是这一次合作的阿根廷艺术家，他们在国内很有名，但是在国际上知名度还不太高，但是非常有才华。”

Gabriel Chaile的作品

许多艺术家的作品都需要大众的参与，阿根廷艺术家Eduardo Basualdo将在河畔创作一系列“感官风景”的装置，Luciana Lamothe的装置将会配合地点，让大众用自己的身体来体验艺术，来自图库曼（阿根廷北部）的年轻艺术家Gabriel Chaile的作品不但会吸引围观讨论，还可以被用来当BBQ的烤炉。Eduardo Navarro的绘画也可以当饭吃，每天三次，他将边煮边画，大众则边看边吃。

Eduardo Navarro的“汤制”作品

在巴勒莫区，意大利艺术家Maurizio Cattelan将公开邀请民众来创造一个“活人公墓”，请他们为仍然在世的爱人、情敌、对手、眼中钉设计墓碑。这是一个公开招标的项目，任何人都可以提出方案，激发人们艺术创作与文学想象力，结果很可能是喜怒交加。不过希望利用这个项目来报仇的人最好三思，因为阿莱马尼指出 “这是一个对我们社会与记忆的讽刺，而且也为年轻艺术家提供一个平台，在未来发展出更重要的创作。” 艺术有能力打破传统逻辑，从创作墓碑到发展未来就是一个例子。

Buenos Aires. Art Basel Cities

除了策划展览之外，阿莱马尼还会在9月6到12号之间结合城市内主要的机构举办一系列的座谈以及文化活动。最近不断传出阿根廷经济亮红灯的警报，比索狂跌，通货膨胀严重，连被看好的足球队都在本周以三比零惨败克罗地亚，出局世界杯。不过如同阿莱马尼对魔法世界的定义，在面对危机时，艺术家的想象力能够创造奇迹，当国家面临困境，连梅西都无法进球的黑暗时期，艺术或许可以助一臂之力。

布宜诺斯艾利斯