来源：YT新媒体 陈思
艺术先锋
SIGMA艺术小组
2017年创建，目前团队人数9人，成员们来自各大美术学院及艺术院校，创作方向为跨媒介艺术，装置及雕塑。2018年获得第六届明天雕塑奖大奖。
YT CREATIVE MEDIA-SIGMA-第六届明天雕塑奖
今夕何夕兮，悬境搴舟
今日何日兮，得与宙宇同流
蒙光被雾兮，木灵吹埙
丹鹤飞而白头兮，仙山何所
山有木兮木有枝，心悦万类兮同知
悬界 综合材料 800cm×600cm×350cm
以一条船为中心点散发，当机器人与木精灵一同出现在船上，当船下的一方墨池遇见缕缕烟雾，或与激光灯，与墙上的木雕作品仙山仙鹤融合后，悬境出现了。
悬界 综合材料 800cm×600cm×350cm
雨气氤氲，往复而来直抵足下
......
地面上出现一个巨大的“水境”
女子在其中缓缓地转圈行走，双脚交替，仿佛是从什么都没有的地方来
向着什么都没有的地方走去
......
一个个洁白的泡泡从天而降，缓缓落下，漂浮，在坠落地面的一瞬间化作泡影，消散，惊起微澜，复归平静
漫天的泡泡因为脆弱而更加的美丽
一切的诗意，存在过，就已足够
一只巨大的蝴蝶的倒影正在缓缓笼罩这里
......
展览现场
这是获得2018年第六届明天雕塑奖大奖奖项的sigma艺术小组的展览现场。在本次比赛上这个在组建后第一次亮相的9人小组带来了他们的综合材料作品《悬界》。这件作品有着综合的展现方式，不同的艺术元素被包含其中，希望为观众营造一个沉浸式的体验，让作品可以呈现一种多感官的现场，一个全方位的整体艺术。
展览现场
作为本次比赛上唯一以团队形式呈现作品的sigma艺术小组，在比赛现场的演讲环节，小组的三位成员作为代表带来了他们的故事。sigma来源于希腊字母，代表着求和的概念，而小组的合作形式也非常接近于我们现在常说的区块链。在以往的团队系统中往往存在着一个或几个中心点，信息是在这种系统中以一种单向的传播方式进行，sigma所做的就是去除这个中心点，使每一个成员都变成中心，信息就可以实现在组员中高效交流，整个系统也可以实现整体的最大化透明与公开。
SIGMA团队中的三位成员正在进行演讲
这是一个去中心化的网格结构，在这个结构中任意一个点都可以实现最大程度的信息交流，是以一种代码的方式框定了成员间的权利均分，信息的高度共享，sigma认为它体现了公平透明高效率，体现了共创共赢并且体现了一些信息时代的合作特征，比如网络的隔空联合。但同时也有一些困难和阻碍，但sigma艺术小组愿意继续以这种方式进行创作，因为他们认为这种人与人，人与自然和谐共赢，和而不同的方式是未来美学的创作方法论之一。
在团队创作需要中sigma艺术小组的成员们会暂时放弃强烈的个体主体性，保留每个人最精彩的部分，虽然面临着取舍，但sigma会通过投票的方式力保合作中的公开与公平。
在彷徨中上下求索，求索相同的归宿，这是sigma小组的概念，而明天雕塑奖也是在追问雕塑的明天，这种概念与明天雕塑奖的理念是一脉相承的。《悬界》这件作品的首次亮相仅仅是sigma艺术小组所创作的故事线的前端和开头。“我们的船驶向何方？我们寻找的归宿是什么？雕塑的明天又是什么？”sigma艺术小组也还在沿着这条故事线慢慢生长。
颁奖现场
在赛后YT邀请到了sigma艺术小组其中的5位成员，一起和他们聊了聊小组创作背后的故事。
YT：是什么样的契机让你们组成了sigma艺术小组呢？
潘悦（来自安徽，负责作品中大水镜墨池的呈现，包括展出上的越人歌吟部分，扮演当中的白衣女孩）：我们组中有四位都参加了2017年的明天雕塑奖，也参加过很多其他的青年艺术活动，所以大家彼此在之前就有了简单的认识。去年在我们私下的讨论中就有这样的想法，我们是不是可以集合起来做一些事情呢，是不是我们一定要每一个人自己来出一件作品呢？或许我们将几个人的想法结合起来，可以创作一些不同的东西呢？之后我们又遇到了我们组的大哥哥张升化，大家交流之后一拍即合，发现大家原来都是有共识的，那我们为什么不一起来做这件事情呢？于是我们的sigma小组就成立了。这次的作品也是我们成立以来的的第一件以小组为单位制作的作品。
展览现场
在我们的这个小组中会有说是谁在进行主导么？这也是我们小组非常不一样的地方。像一般的小组都会涉及到这样的问题，谁来主导，又有什么样的目标，但是我们小组是一个非常开放自由的状态。从小组机制上来说我们想要的是一种生长的状态，我们没有目标，也没有非常强烈的个人主体意识，也没有一个非常明确的方向。但我们现在就像一粒种子，现在刚发了一个芽，它之后会长成一棵大树呢，长出一朵花还是长成了一个蒲公英我们都不知道，所以说这是一个非常令人惊喜的开始，也得到了各位老师和同行的肯定，使我们增加了信心，但是至于它未来会发展成什么样，我们也没有确切的答案。
制作中的作品
YT：为什么会加入sigma艺术小组呢？
张盛（来自成都，负责此次作品的视频部分，墙上3D动画的展示，表现生灵的生长的灵性，展现混沌初开，生命力萌发的状态）：一个人的创作往往更追求自己内心。因为我个人是做数字影像的，也参与到一些电子游戏里面的一些制作，在这个过程中我感觉到在这种大工业的环境下多人的工作表现出了很大的力量。我有时候也会想，我一个人的创作就不会有这么大的力量。其实在此之前为了明天雕塑奖的创作我自己也有一个方案，其中需具备的各项内容都已经想好了。但在后来和大家的讨论中谈到想大家一起做件作品，我觉得这是一件很有意思的事情，可能就会碰撞出很多不一样的东西，于是我暂时搁置了个人的那件作品加入小组共同进行创作。
悬界 综合材料 800cm×600cm×350cm
吕小帅（来自成都，负责木雕部分，船的整体设计以及船周围木质精灵的制作）：现在的艺术家其实很多都有很强的独立特征，都有自己的个性，但是我们小组的队员们能够把自己的个性相对弱化，一起融入。其实我自己很喜欢一个人去进行创作，所以这次作为sigma小组的一员能和大家在一起进行创作其实对我来说也是一种挑战。但我也很开心去尝试这样的团体创作。去和小组里的成员一起去挑战。
悬界 综合材料 800cm×600cm×350cm
YT：你眼中的Sigma艺术小组是什么样的？
徐子薇（来自广东，作品中负责灯光装置，激光的呈现以及现场灯光的控制）：我认为sigma就像一个大家庭，每天和大家一起创作非常开心，跟自己一个人创作的时候肯定是不一样的，当遇到一些问题时大家也会互相帮助积极解决，像这次的作品是在北京完成最终创作的，所以在我们将作品运到重庆的时候也遇到了一些问题，比如木头运过来后因为气候的原因变得膨胀，需要我们现场临时改装一些东西。但也总有一些惊喜发生。因为大家来自全国各地，我们基本整天都在网上进行沟通交流。大家的时间都很紧凑，我们要在有限的时间里达到最好的效果。
悬界 综合材料 800cm×600cm×350cm
YT：创作中如何在表达团队观念的同时可以让自己的想法有所体现？
张升化（来自青岛，负责作品的机械部分，机器人的编程，解决一些电路和技术问题）：我们都非常尊重组员的个体意志，我们会把大家的创意全部集中起来，把这些创意汇总之后整合概念串在一起，形成一个整体。从准备作品到参赛，我们只花了我们两个多月的时间，从一开始制作，到最后成型。这也是因为我们这种合作形式保证了信息的及时交流和信息的透明性，效率是非常快的。虽然组员的年龄跨度也比较大，有85年的也有00年的，沟通上肯定会遇到一点障碍，但这并不是问题，重在我们大家之间的沟通和理解。
展览现场
