来源：上海外滩美术馆

▎林天苗，《我的花园》，2018年，铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯，尺寸可变。供图：林天苗工作室

顾问策展人：亚历山德拉·孟璐

助理策展人：朱晓瑞

主办：上海外滩美术馆

协办：上海玻璃博物馆

2018年6月26日至8月26日，上海外滩美术馆将隆重迎来林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”，由美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐担任本展的顾问策展人，朱晓瑞担任助理策展人。艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。

▎林天苗，《嗨！！！》，1999-2018年，白棉线、投影仪、扬声器、扩音器，1060 x 475 x 300 厘米。供图：林天苗工作室

九十年代初，作为中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一，她不断尝试各种创作媒介，通过具有女性生活痕迹和符号意义的材料如针、棉、线、丝、布，将这些材料加工、缠绕、覆盖于日常物件上，透露着对日常生活和传统手工艺的关注和反思，以一种独到的想象力及视野形成了鲜明、敏感且细腻的个人风格。从早年的旧作《白日梦》、《嗨！》和《失与得》，观众都不难体会到艺术家注重材料和方法的选择，充斥着手作的质感与生活的温度。

▎林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变。供图：林天苗工作室

▎林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变。供图：林天苗工作室

2017年，创作二十余年的她却突破一贯使用的传统媒介，选择广泛应用在现代领域需人工合成的玻璃材料，尝试前所未有的创作挑战。林天苗开始与上海玻璃博物馆合作，从最初掌握玻璃的特性，逐步研究工艺技术，提取“机械”运动等更具有社会化识别标志进行装置实验，寻找科技与艺术之间的平衡点，介入到更丰富的层次和多维度的探索。正是由于材质、创作方法及视觉语言的转换往往是同步的，了解林天苗作品的观众，会因为其材质的转换获得一次全新的体验。

▎林天苗，《反应》，2018年，弧形结构双曲面面板、震动地坪、滴液装置、液体循环系统、脉搏采集装置、音响、中控系统，344 x 344 x 339 厘米。供图：林天苗工作室

展览名称“体·统”，概念原生于人体系统，从一系列的现代批判、政治理论及当代心理学出发，正如顾问策展人亚历山德拉·孟璐所说：

“林天苗创建并提出‘系统’和‘体系’的检测，揭露和重新塑造自我在社会和技术现实变化中的运作方式。这些系统在物理上、精神上，甚至是诗意层面上都有一定作用，在她所涉足的所有工作中，人体是她的中心关注点，身份与社会环境的关系问题成为其思考和实验的内容，并贯穿于整个展览中。”

为本次展览设计制作的画册将会成为展览研究的延续，其中收录了研究文献、撰写文章及展览现场图，作为林天苗个展“体·统”总结性的文本，也为观众带来与展览不同的阅读路径。美术馆感谢亚历山德拉·孟璐、皮力、鲁明军和朱晓瑞为本出版物做出的特别贡献。同时，一系列公共教育活动将在展览期间举办，以进一步探讨“体·统”下的相关话题。

关于艺术家

林天苗1961年出生于山西太原，现居住和工作在北京。

1984年研修于首都师范大学美术系。1988年赴美，1989年于纽约艺术学生联盟学院学习，后以设计师的身份在纽约工作了近7年时间。1995年林天苗从纽约回国，在“开放工作室”的艺术活动中展出了“缠的扩散”、“圣德蕾娜的诱惑”、“裤子”、“树”等作品，奠定了她从事实验性艺术的重要性地位，同时也是第一批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。以90年代在北京、上海等地发生的“公寓艺术”概念，林的艺术实践被囊获其中。在她早期作品中，她以线缠绕的习惯而闻名，她将丝绸、头发、棉花等材料紧紧缠绕在她发现和制造的物体表面，其行为源于林幼年协助母亲收集整理棉线、毛线缠绕习惯的记忆。林的工作从研究自身处境的体验感悟出发，兼顾社会角色身份与社会背景之间的关系，质疑女性单一社会角色的传统观念。1998年创建了“北京藏酷新媒体艺术空间”，从基建、内部装修做设计、监工、设备管理、协调等事务；1999年协调有关“北京藏酷新媒体艺术空间”组织、赞助、宣传、策划等等活动，为“北京藏酷新媒体艺术空间”举办上百场次的各种文化活动做最基础的幕后工作。2012年，成功在亚洲协会美术馆举办了《林天苗：缠了，再剪开》个展，此展览是林首次在美国美术馆举办的展览。1997年土耳其的伊斯坦布尔双年展；2002年上海双年展和爱尔兰双年展，2003年越后妻友三年展；2002年和2004年两届的韩国光州双年展；2016年日本濑户三年展。2015年林以告别女性话题为主线的个展“1.62M”，在昊美术馆举办。

近年来林试图摆脱女性主义话题的困顿，以开放的姿态游走于大型装置、雕塑、摄影、视频及各种其他媒介实践的工作中。林的作品被很多中外美术馆收藏：纽约的布鲁克林美术馆、纽约的MoMA、澳大利亚国家美术馆、旧金山MoMA、香港的M+、西雅图当代美术馆、新加坡美术馆和蓬皮杜美术馆等等。

关于策展人

亚历山德拉·孟璐博士 是纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人，是亚洲现当代艺术以及传统艺术研究的权威及领军人物。自2006年加入古根海姆以来，她曾担任纽约及全球其他分馆的亚洲艺术项目负责人。她主持两年一度，为酝酿展览项目举办的古根海姆亚洲艺术会议，并领导推动中国当代艺术发展的何鸿毅家族基金。

孟璐博士组织了许多广受赞誉并获奖的展览，推进了国际学术的发展以及国际范围内对亚洲现当代艺术的认知。她的展览与学术出版物荣获了诸多顶尖奖项与赞誉，包括：美国美术馆协会（AAAM），国际艺术批评家协会（IACA），美国美术馆策展人协会艺术协会学院（AAMC），北美艺术图书馆协会（ARLIS/NA）与中国艺术权力榜。

在日本期间，孟璐曾经担任纽约日本协会副主席及其美术馆馆长。她在纽约大学艺术学院取得硕士学位，在该校获得历史学博士学位。她是上海外滩美术馆以及北京尤伦斯当代艺术中心学术委员会成员，纽约大学艺术学院理事，美国-日本基金会（US-Japan Foundation）理事，以及纽约外交关系协会（the Council on Foreign Relations）成员。