来源：卡塞尔 文：张营营
路易斯·温伯格 (Lois Weinberger)
What is beyound plants is at One with Them
railway track, planting with indigenous plants and neophytes；种植本地植物和新植物
length 100m；长度100米
Kulturbahnhof, Track 1；
德国卡塞尔中央车站，1号铁路轨道
Description:
“... 最好的园丁是那些放弃花园的人。”
在1997年的第十届卡塞尔文献展上，艺术家路易斯·温伯格(Lois Weinberger)的“植物群落”就像一个被忽视的文化区域——那个在卡塞尔中央车站1号轨道的砾石床上种植的“铁道花园”。
在共产主义理想崩溃之后，艺术家温伯格收集了些来自南欧和东欧生长迅速的植物种类，并将这些新植物与本地的原生植物混合在一起。这些生长迅速的新植物很快在这片土地上蔓延开来，并排挤了本地植物。这种在今天听起来显得有些单调的艺术观念——持续的植物融合，却是对诸如全球移民等社会进程现状的最佳隐喻。即使在今天，这个社会进程都仍在继续。全球移民早已成为有关生态艺术作品的主题，在自然的发展过程中，艺术家利用植物世界的生长关系来唤起人们对外来与本土之间冲突的关注。
在温伯格看来：一个社会的特征可以反映在它处理植物的方式上，对自然的理解会有助于人们理解社会。
Lois Weinberger, Area Vienna, 1988, Black and white photographic work — 130 × 171 cm — editionof 5© Salle Principale, Paris
“... 最好的园丁是那些放弃花园的人..。”
“...1990年前后，我用‘精确的粗心’来描述我对自然的看法...”
“...自然，与一般纯洁的概念毫无关系...”
——路易斯·温伯格(Lois Weinberger)
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基于以上的原则，路易斯·温伯格已经能够开发出一系列的艺术作品，突出自然和文化交汇的重重关系：
语言 / 词源 / 分类 / 控制 / 归化 / 无政府状态 / 叛乱 / 霸权 / 宗教 / 信仰 / 民间传说 / 万物有灵论 / 同类相食 / 惯性 / 重复 / 改变 / 节奏 / 地理 / 领土 / 建筑 / 城市规划 / 自然 / 空间 / 公共 / 社会 / 圈地 / 迁移 / 排斥 / 循环 / 流通 / 医学 / 治疗 / 毒素 / 交换 / 自由 / 经济学 / 积累 / 价值 / 废物 / 文化 / 农业 / 繁殖 / 根除……
这些词汇最终揭示了一项正在进行的、具有复杂含义的工作，它甚至可以与社会的蓝图相媲美。在温伯格的作品中，没有任何图表或者框架结构能清晰地表达这些元素与当前或者未来之间的联系。对路易斯·温伯格来说，他最终的想法是：让生命进入一个世界，而不是一个系统。在这些词汇关系下创作的作品，能引入的概念和可被应用的领域，数量和范围一定是指数级的。
温伯格的铁道花园并没有被照顾，它们还会继续进化和扩张，或者被杂草所取代，成为一个不受约束的小景观。
Artist:
路易斯·温伯格(Lois Weinberger)
路易斯·温伯格，1947年出生于奥地利西部 Stams / Tirol，现居住在维也纳和奥地利南部。
温伯格的作品一直存在于诗意-政治的网络系统中，他的创作将我们的注意力引向了各种局面的边缘地带和问题的层次结构上。温伯格认为自己是一个“现场工作者”，他于20世纪70年代开始种族诗歌的创作，这个经历正是他从事对自然和人造空间进行艺术实践的基础。
杂草丛生（Ruderal plants），可以涉及生活的方方面面，它也可以是人们在公共空间进行记录，描绘草图，拍摄照片，构思文本，制作电影，以及其他大型创作或项目的初始起点与定位。
Lois Weinberger, Documenta X, railway track, neophytesfrom South and Southeast Europe, 1997, Indian inkon paper — 30 × 21 cm (60 × 50cm) — one piece© Salle Principale, Paris
Species / Genera/ Family / Order / Class / Division / Kingdom / Empire / Living 物种 / 属性 / 家族 / 秩序 / 阶级 / 帝国 / 边界 / 生活
“A society’s approach to plants isalso a mirror image of itself.
一个社会对待植物的态度也正是它自身的镜像。”
1991年至1992年，他设计了“野生立方体”(WILD CUBE)，这是一种钢制肋骨状外壳围护结构，用于植被的自然生长，无需人为干预——一个在城市环境中形成差异的“杂草社会组织”（ RUDERAL SOCIETY）。与此同时，温伯格开始了一系列针对这一目的的颠覆性的向城市和农村的土地上进行植物转移的工作。
在作品”燃烧与行走”（Burning and Walking）中，1993年夏天，他在萨尔茨堡的前院打开了柏油路上的沥青，把一片8 × 8米的封闭区域围起来，留给了路面自己。1997年，这件作品在第十届卡塞尔文献展上德国卡塞尔的中央车站（Kulturbahnhof）重新安装，并于1998年在东京再次呈现。
Lois Weinberger, Burning and Walking Salzburg Festival Summer, 1993, Black and white photographic work — 46 × 55,5cm (67 × 75 cm) — ed. 5© Salle Principale, Paris
已经开始杂草丛生的路面自己
在第十届文献展上，温伯格让一些来自南欧和东欧的新植物在100米长的铁路轨道上与本地植物相遇，这也成为如今世界上较为著名的现代移民过程的隐喻，并有其诗意政治的考量。2015年，该作品被重新修复，并被卡塞尔文献展收藏。
2009年，温伯格受邀参加威尼斯双年展的奥地利展馆，2017年参加了第十四届卡塞尔文献展(documenta 14)，作品分别在希腊雅典和卡塞尔的场地中展出。
路易斯·温伯格的作品，对20世纪90年代初以来的关于艺术和自然的讨论做出了重大的贡献。
“…路易斯·温伯格的花园，本质上，植物和土壤都是留给它们自己的，如此杂草才有了新的意义。本地植物可以迁徙，新植物可以自由进入，从这个意义上讲，这是有远见的，虽然这更像是一种幻想，但它们也是激进的先例，是处理自然的新策略与典范。”
——Susanne Witzgall in (re)designing nature【（重新）设计自然】，Hatje Cantz 2011
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“…SCULPTURE NOW，调查了自20世纪90年代中期以来世界各地雕塑实践的发展动态，概述了其主要趋势，并确定了那些正在开拓新道路和制定当代艺术议程的开创性艺术家…”
——路易斯·温伯格在《现在雕塑》SCULPTURE NOW (World ofArt)中所言，Thames & Hudson 2013
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德勒兹在福柯的“规训社会”概念上，提出了“控制社会”。无论是规训社会还是控制社会，其主要任务在于消灭以“重复”为特征的日常生活领域。日常生活领域，历来被认为是无常、充满流动性的，因此充满了危险和不确定性，因而成为处于中心的“规则”一直希望消灭的。路易斯·温伯格的实践，代表了他所处时代中许多激进分子的抵抗方式，通过“杂草”及其中所蕴含的地方性知识，抵抗全球化和统一性，致力于夺回日常生活领域的空间。
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部分资料来源于艺术家Lois Weinberger官网：
http://www.loisweinberger.net/
Lois Weinberger, What is beyound plants is at One with Them (1990-97),
Photo:Bernhard Ruffert
documenta X ，Lois Weinberger作品文献部分，1997
