来源：artnet

刘玉洁个展“交替”于艾米李画廊现场。图片：致谢艾米李画廊

5月12日，青年艺术家刘玉洁个展《交替》于艾米李画廊开幕。本次展览是艺术家与画廊的二度合作。与两年前个展《维度与轨迹》相比，本次展览呈现的艺术家思考路径更为清晰、探讨内容更加深入，对近两年的创作脉络进行了一个系统地梳理。刘玉洁的绘画实践一直致力于钻研空间结构的组成及变换，把中西方的艺术语言融合运用地恰如其分。展览名《交替》（Transform）也译作转变，画廊空间在一次性展出系列作品与观者们分享的同时，也为艺术家本人提供了一个自我定位与评估的机会。

刘玉洁个展“交替”于艾米李画廊现场。图片：致谢艾米李画廊

“我想让同空间内的作品被放进同一个盒子，营造出一种完整的氛围。”本次展览，艾米李画廊内的墙壁被刘玉洁刷成了一种特别调制的灰绿色，而这种颜色恰好与地面的颜色相吻合，给了刘玉洁制作“盒子”效果的想法。“就像是在绘制一幅大画一样”，艺术家对artnet谈道。所有的作品被安静放置在同一个空间之内，相互作用的同时也相互平衡。在每一件新作提笔前，刘玉洁习惯性地提前设想布展的细节以及作品与作品间、作品与周遭环境间的关系。慢慢也开始参与到后期布展的过程之中，扮演起更多的角色。

“交替”给予观者的提示有二。一是艺术家近年在创作思维上的转变，其二所指代的意义用艺术家本人的话诠释是“物体在空间与时间中的交替进行状态”，也就是本次展出系列作品所要表达的重要部分。瀑布是刘玉洁近期多表现的主题，这个系列作品灵感来源于一件镰仓时代的日本绘画。主要绘画语言综合抽象与极简，虽然描绘的是简单的瀑布，但与过去叙事性的状态不同，通过瀑布这一物象的层叠性，以及绘画装置在瀑布呈现中的结构引导，来实现现代性的空间转换。例如在《交替之形－华严瀑布图》这几组装置绘画作品中，画面从上至下流淌而下所呈现的是一个时间的交替；作品的正面部分用普通写生的方式完成，最下面部分的水则运用中国传统绘画中刻画水的方式来进行，以此来达到在同一空间内将多维度并置的效果。

刘玉洁，袋田瀑布图，2018。图片：致谢艾米李画廊

刘玉洁，交替之形－华严瀑布图，2018。图片：艾米李画廊

长相温婉可人，而生活中的刘玉洁却是理性、严谨和敏锐的，这与她作品中所透露出的力度与精确性基本一致。“在慢慢认识自身的过程中，我觉得我的作品越来越像我自己了。理性，在重要的事上不会犹豫，生活状态也比较稳定。我对生活中能做到的和必须放弃的有比较清晰的认识。”刘玉洁如是说。四川美院油画系出身的她，在西方绘画技法与流派的熏陶下仍保存着对中国传统风格的喜爱。弗朗西斯科、伦勃朗、达·芬奇等西方大师在色彩、光线运用和几何关系等不同方面影响着她；传统山水画如《中山图》、《山居图》、层叠结构、“三远法”（散点透视法）等东方元素也为刘玉洁的创作提供着源源不绝的灵感。不光是借鉴，她还擅于将两种截然不同的文化放在一起比较它们的相似与相异之处，接而再从图形、材料等不同的方面同时参考两个文化下的表达与运用。比如本次展览，刘玉洁将目光锁定在了瀑布、山川这样的典型形象之上；以西式油画的方式来呈现，同时灵活运用东方传统的点、线、面及抽象几何关系来诠释这些自然状态下的物体，行云流水、毫不突兀，画面细腻而宽广，同时又不失对空间结构的准确把握。

艺术家刘玉洁在现场导览。图片：致谢艾米李画廊

刘玉洁个展“交替”于艾米李画廊现场。图片：致谢艾米李画廊

“事实上，传统对于任何时代都有其影响。只是我们需要的传统必须是和当下时代相关联的传统的那一部分，找到传统中和自身这个时代思考的点相关的一些东西，传统才有意义，否则关注传统也毫无意义。”

——刘玉洁

刘玉洁肯定了中西方传统文化对其的影响。不论是由平面绘画到装置绘画还是由装置反向到平面，她总能适时洞悉穿插于它们之间的联系。这种不易察觉的关联给了艺术家制造新可能与视觉形式的机会。在不断探索反思的过程中，刘玉洁习惯一切都亲力亲为、自己创造体验。“下一步首先会对装置绘画和平面绘画在空间上的关系做进一步深入。同时也开始着手不同媒介下传统、空间、几何关系这几个方向的延展。”

文：唐棠