来源：上海喜玛拉雅美术馆
安迪·沃霍尔说每个人都可能会成为15分钟的明星，一批批艺术家像被割韭菜一样迅速消费，在北京最能体验到成功的疯狂失败的痛楚，抑郁症、燥郁症、焦虑是今天普遍状态……
闫珩，1982年出生于中国辽宁省，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室，现工作生活于中国北京。
主要个展：
2016年，Yan Heng "De la peinture"，Galerie sator，巴黎，法国；2016年， “调频”闫珩个展，Arario Gallery，上海，中国；2015年， “位移”闫珩个展，Wada Fine Arts，东京，日本；2011年， “闫珩”闫珩个展，杨画廊，北京，中国；2010年， “寓言的风景"闫珩个展，当代唐人艺术中心，香港，中国。
主要群展：
2016年，“转向：2000后中国当代艺术趋势”，民生现代美术馆，上海，中国；2016年，“新资本论”黄予收藏展，成都当代美术馆，成都，中国；2016年，“出墙--面对装置诱惑的绘画”，当代唐人艺术中心，北京，中国；2014年，“Really”阿拉里奥美术馆藏品展，阿拉里奥美术馆，首尔，韩国；2013年，“双向刺点:作为表象的切入口，一种绘画”， 蜂巢当代艺术中心，北京，中国；2012年，“生成半岛--症候”，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国。
《几何2》| 210x150cm | 布面油画 | 2010
1.当代艺术是否已经终结？
是否够“当代”，算不算“当代艺术”，在今天有些层面上确实在减弱，在这个当代艺术平台下，“个人艺术”是否受欢迎会显得更为重要，就好像我们会指望电影院只放映真正的电影吗？放映的完全可能就是一部100分钟的综艺娱乐节目供人消费。
作为艺术家我们只做自己认为有效的、有意义的、擅长的，且符合初心的东西就行。
2.资本在助推当代艺术的过程中扮演了什么角色？
艺术是需要资本赞助的，资本给了中国艺术家真正的尊重和职业化，资本同样是双刃剑，它的特点决定了太多格局。
《老人与海》| 210x280cm | 布面油画装置 | 2016-2017
安迪·沃霍尔说每个人都可能会成为15分钟的明星，一批批艺术家像被割韭菜一样迅速消费，在北京最能体验到成功的疯狂失败的痛楚，抑郁症、燥郁症、焦虑是今天普遍状态……
每每看到年轻艺术家、从业者朋友一个个卷入到这场疯狂荒谬的资本游戏后都各自自我重塑，再看不到他们从前模样，艺术是否重要，还能带给我们什么？
《梭形美术馆》| 365x215cm, 110x80cm，120x60x90cm |
布面油画装置 | 2016-2017
3.当代艺术是否远离大众？
在国内当代艺术还会是小众的圈子，因为需要学习和深入体验才能深知其中奥妙，绝不是人们把玩木头、核桃、石头那么轻松，逛美术馆的中产只是无声的广场舞。
随着“国际化”的节奏这个领域会进一步走向极致，对从业者会有更高要求，如果艺术家不懂得继续学习，自嗨自乐，那么只能走向边缘，“情怀”这个词在今天越来越不值钱了。
《黑屏8》| 400x150cm | 布面油画装置 | 2013
《智齿与维纳斯》| 220×320×10cm，220×165cm，80×60cm |
布面油画装置 | 2016
4.中国当代艺术与西方当代艺术有什么区别与联系？
从前是以中国图像、中国现象事件类为主的中国当代艺术，如今逐渐向西方当代艺术或所谓国际当代艺术靠拢融合，当然还是在形式上。
联系是中国艺术家是看着西方艺术家画册成长起来的，当然艺术是要从艺术本身的学习和玩味中获得。
现在国门打开西方艺术涌进，西方国家一成不变的社会环境也让他们也看到了中国的潜力和机会，而中国艺术家勤奋的工作状态，像整个国家各个领域一样成长迅速，两种融合会产生新的气质面貌。
《调频1》| 315×215cm | 布面油画装置 | 2016-2017
5.策展人与评论家在艺术界如何定位？
我接触策展人和批评家并不多，好多时候有一些回避，整个领域的发展需要更多专业、客观、良善、有使命感的人。
《调频2》| 265x315cm | 布面油画装置 | 2015
6.如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆？
伴随着上海地区私立美术馆的兴起营造了一种新的气质，带来了很多很棒的国际艺术家，私立美术馆创始人大多带着理想与责任感来经营这样的平台，需要更多人去支持，像去年我应邀参加余德耀美术馆捐赠义拍，收藏我作品的美术馆我也会尽自己的微薄之力来支持他们。
