来源：烟囱PSA

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7月盛夏，两位女性艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）与沈远的一场跨时空对话展“她”将发生在艺术电厂。

两位艺术家虽未曾谋面，却因冥冥之中的巧合牵连了彼此。妮基·圣法勒出生的年月正好与沈远父亲相同，圣法勒成为艺术家时沈远恰好出生。当然，沈远认为她与圣法勒的交汇点远不止于这些。作为女性艺术家，她们艺术创作的表达方式不谋而同；她们的作品中皆运用了许多女性特质，例如肢体语言；由于文化双重性的经历，她们的作品皆体现了文化的多元性、复杂性与包容性。

正如妮基·圣法勒的孙女、妮基慈善艺术基金会受托人布鲁姆·卡尔德纳斯（Bloum Cardenas）所言：“两位艺术家在文化背景、语言和创作表达等方面都截然不同，并且从未见过面。但在我看来，她们依然共享着诸多相似之处，譬如诗性与幽默等。这两位艺术家的伴侣也都是著名艺术家。她们的文化背景相异，但各自在法国取得了职业上的成就，因此她们之间的碰撞并非东西方的相遇，而是关乎艺术自身的力量。”

PSA馆长龚彦谈道：“妮基·圣法勒在上世纪六十年代的作品《她》，邀请观众步入女性的体内，在生命的源头狂欢。这件作品因不可再复制而成为今天的神话。沈远把现实世界的困顿化作感性而可触的结构，与妮基·圣法勒色彩斑斓的梦魇形成对比。她们为象征男权的发电厂注入超越性别的能量，伴随着她们的矛盾，挣扎和想象，是一场观念的历险。”

妮基·圣法勒，《球形娜娜（橙色）》（Nana boule - Orange），1966-1967，雕塑：聚酯漆，100 x 105 x 80cm，©妮基慈善艺术基金会版权所有Niki Charitable Art Foundation, all rights reserved

沈远，《白费口舌》（Perdre sa salive ），1994，装置：冰、刀，尺寸可变，图片来源于杨诘苍

妮基·圣法勒的塔罗公园（Tarot Garden）全景，图片©Laurent Condominas

沈远，《发屋》(Hair Salon)，2000-2017，装置：亚麻,、铁、蛋壳，700 x 600 x 200cm，图片来源于艺术家

妮基·圣法勒，《加州日记（加利菲亚女皇）》（Californian Diary - Queen Califia），1994，丝网版画，80 x 120 cm，©妮基慈善艺术基金会版权所有Niki Charitable Art Foundation, all rights reserved

妮基·圣法勒肖像照，1972；© 妮基慈善艺术基金会版权所有 Niki Charitable Art Foundation, all rights reserved，摄影：Peter Whitehead

妮基·圣法勒

Niki de Saint Phalle

1930年生于法国塞纳河畔的纳伊市，2002年逝世于美国加州的拉霍亚市，其创作形式多样，涉及拼贴、雕塑、版画、电影等媒介；取材广泛，个人心史、神话传说等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初，在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候，没有接受过学院教育的妮基就以闯入者的姿态现身艺术界，她向隐匿在石膏装置中的颜料射击，让色彩在画布上泼溅，创造了著名的“射击系列”绘画，由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从60年代中期起，妮基·圣法勒开始着手创作她最具标志性的“娜娜”系列，一个个形象丰腴而自由的雕塑从她手中诞生。随后，她创作了诸多体量巨大的作品，并率领团队完成了意大利托斯卡纳塔罗公园等雕塑群落项目。1990年代早期，艺术家移居美国，《加州日记》系列丝印版画即以这一时期的生活为蓝本。

沈远肖像照，摄影：Fabrice Seinax，图片来源于艺术家

沈 远

Shen Yuan

1959年出生于福建仙游，是一位具有代表性的中国当代女性艺术家。20世纪80年代初期，沈远求学于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。90年代初期，她移居法国，环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行创作，偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料，她认为"赋予事物以新的价值，正是艺术家的责任所在"。在其作品中反复出现的编织、刺绣、头发、鞋子等素材，既映射着朴质的女性经验，也指向宏大的女性话语。近年来，沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关，体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。

她：妮基·圣法勒和沈远

时间：2018年7月28日—10月14日

地点：上海当代艺术博物馆 2楼

今年夏季，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”将在上海当代艺术博物馆举办，为观众带来两位艺术家创作生涯中的经典作品。展览首先向妮基·圣法勒创作于1966年的里程碑式作品《Hon》致敬，这是当代女性艺术创作史上最早的大体量作品之一。“Hon”在瑞典语中意为“她”，展览以形态抽象的“Hon”联结“女也”，旨在构建不同时空背景下两位艺术家的对话关系，展现她们的创作机缘与内心默契。