来源：芭莎艺术 陈美彤

Raúl De Nieves/Erik Zajaceskowski, Thank you/Thank you, 2018 ©Frieze New York

若说起纽约Frieze艺博会最吸引人的地方，那么由High Line艺术总监塞西莉亚·阿雷曼尼（Cecilia Alemani）策划的“Frieze Projects”一定算是其中之一。

©Frieze New York

“Frieze Projects”是一个让大众以轻松风趣的方式体验艺术的非盈利项目。阿雷曼尼曾邀请到艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），并让他在博览会寸土寸金的展位中划出一块空间喂驴吃草。她甚至还雇佣过职业扒手，为的是让扒手在艺博会上偷偷摸摸地将艺术品塞进收藏家的口袋。

Maurizio Cattelan, Enter at Your Own Risk—Do Not Touch, Do Not Feed, No Smoking, No Photographs, No Dogs, Thank you, 1994

而今年，Frieze艺博会邀请艾德丽安·爱德华兹（Adrienne Edwards）成为新的项目策划人，并将“Frieze Project”改为“Frieze Live”，希望通过展览的行为艺术活动吸引更多人关注当今社会的显著议题，例如：枪支暴力、女权游行、种族主义和酷儿乌托邦等。

Anthea Hamilton, Frieze Projects New York, 2016 ©Frieze New York/Tim Schenck

吹响社会政治的集结号

2018年作为“Frieze Live”的首次亮相，策划组将主题设为“ASSEMBLY”。爱德华兹为这个名称提供了两种解释，分别为“具有共性的艺术的结合”以及“用创造力来发挥社会力量的集会”。

策展人艾德丽安·爱德华兹

爱德华兹曾问自己：“我们现在所处的世界充满了政治与社会冲突，并且有许多运动在街头产生，那么艺术家如何透过创作来参与这些活动呢？”这个答案在“Frieze Live”上得到了解答。她首先提出了选择艺术家的标准，那就是这些艺术家都必须创作过与政治或社会运动有关的作品。

Lara Schnitger, Suffragette City

另一方面，爱德华兹对于“Live”的理解更是没有局限在现场表演上。所以在参与项目的八位艺术家中，他们具有特殊社会意义的作品同样包含在内。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018 ©Adam Pendleton/PACE

例如，Adam Pendleton为“Frieze Live”创作了一面将会在Randall岛飘扬六个月的旗帜。艺博会举办地Randall岛位于曼哈顿与布鲁克林的中间地带，并且在岛的左右恰好是住了许多黑人的布朗克区与哈林区，Pendleton希望借由作品引发人们对过去的历史以及现今的种族冲突的深思。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015-2018 ©Frieze New York

尽管旗子本身是没有生命的，但它在这六个月持续地飘扬，本身就是一种行为，有谁规定行为一定由人来执行呢？并且，Pendleton的黑色旗帜并不是“Frieze Live”上唯一的“行为艺术旗”。

艺术家Hank Willis Thomas运用旗帜探讨的是机械暴力问题。他展出了两面分别有15093和15580颗星星的旗子，上面的每一颗星星都代表了这几年来因枪械暴力丧生的受害者，而创作的缘由正是因为他自己的至亲也是受害者之一。

Hank Willis Thomas, 2018 ©Frieze New York

如果说最有诗意，政治意味最弱的作品应该非Renée Green的“空间之诗”莫属。这件作品包含28幅色彩鲜艳且印有年份或小段文字的布条，其中的年份以及文字均代表着艺术家很重要的回忆。

Renée Green, Space Poem #5 (Years & Afters), 2018

对于这件三年前创作的作品，本次展览上Green为它注入了新鲜血液。他用新创作的声音作品“Begin Again, Begin Again (Years)” 来为装置配乐，令声音回荡在整个展厅，营造出了更加契合主题的氛围。

Renée Green, Space Poem #5 (Years & Afters), 2018

漂洋过海来看你

虽然“Frieze Live”不乏装置作品，但毕竟行为艺术表演是重头戏。比如，整个活动最吸引人眼球的表演“THANK YOU/THANK YOU”，由艺术家Raúl De Nieves与Erik Zajaceskowski共同完成。他们穿着挂满铃铛的鲜艳服饰、推着一辆超市购物车，在博览会的过道边走边跳。

Raúl De Nieves/Erik Zajaceskowski, Thank you/Thank you, 2018 ©Frieze New York

当他们嘴里不停念叨着：“Thank you, thank you”的时候，乍一听可能会让人一头雾水，其实想要表达的意思很简单：艺术家认为人类在主宰自己命运的同时，也可能导致自我毁灭。所以当我们走向未来时，也需要心存敬畏地对未来说一声“谢谢”。

与“THANK YOU/THANK YOU”不同，Dave McKenzie组织了一个类似小剧场的表演，意在探讨执法暴力的问题。他在表演中做了一些最可能被警察无故拦截搜身的动作：像是将手伸入口袋，或是故意将肩膀歪斜等。因为在一些警察的眼中，这些毫无恶意的动作若来自黑人或拉美裔人，就变得很可疑，不仅会被拦截搜身，甚至还有被枪击的几率。

Dave McKenzie表演现场 ©Frieze New York

还有就是类似于宗教游行的表演“Suffragette City”，其名字的灵感来源于大卫·鲍伊的同名歌曲。Suffragette的中文翻译为“妇女参政论者”，一般特指在19世纪末至20世纪初为争取投票权的英国女性。

Lara Schnitger, Suffragette City, 2018 ©Frieze New York

透过名字，我们不难理解这场表演背后的含义。艺术家Lara Schnitger多年来都在思考女性在艺术圈的角色，这次活动，她为游行队伍准备了与女性相关的图片及雕塑，并让队伍高喊女权主义口号，最后慢慢地从室外走入到展厅。

当《时尚芭莎》记者问及在Frieze艺博会上做行为艺术最大的挑战是什么，策展人爱德华兹说：“由于观众不断地移动，表演可能没有办法完全地‘俘虏’观众。不过在人们穿着时髦的衣服，且有无目的地在展位中穿梭时，这本身就是一场散步游行式的行为艺术。”

若观众想观看到这些限定的行为艺术表演，除了“碰运气”，则需多次坐船前往Randall岛，才可将多个演出体验完整。但如果时间有限，只能偶遇到某一场表演，想必也是可以带来满满的惊喜与回味。