不敢不敢——谈作家btr的创作实践
发起人:顾灵GL  回复数:0   浏览数:2189   最后更新:2018/05/05 20:10:13 by 顾灵GL
[楼主] 灰常灰 2018-05-05 20:10:13

来源:artnet


纽约弗里兹艺博会上Anton Kern。图片:Henri Neuendorf


纽约弗里兹艺博会上,Josh Lilley画廊上展位的一堵白墙上,挂着一幅只比一张音乐专辑尺寸大不了多少的油画作品。这幅由30岁的柏林艺术家Tom Anholt创作的画作在艺博会VIP预览日时被第一位走进展位的客户买下,价格为6000美元。这比画廊支付这堵墙的租金还少了2000美元,画廊主计算着。

艺博会带来的经济效益对中小型画廊没有带来什么实质利益,这已经成为了一种常态。但现在有个显著的区别是:人们开始愿意谈论这个问题。“以前人们对于开口谈论这些问题还是有些焦虑,”艺术经纪人Cristin Tierney说道,“现在,人们意识到如果你什么都不说的话,不可能会有任何改变发生。”

在5月2日举行的首场纽约弗里兹艺博会(Frieze New York)上,艺博会系统的局限性和矛盾性以及小型画廊所面对的各种挑战,成为了来宾对话中时常被提到的话题。(好吧,除此之外人们还在讨论艺博会举办地兰德岛上,重新设计的展会大棚内温度不断升高。“我知道这次艺博会的系统中有一个问题:空调,”一位经纪人打趣道。)

就在艺博会举行前,画廊主大卫·卓纳(David Zwirner)在最近举行的《纽约时报》艺术领袖论坛上提出大型画廊应该多支付艺博会的参展费,以贴补参展的中小型画廊。尽管纽约弗里兹艺博会上,并非每个人都认为这种方法是可行的或真的足以解决问题,但大多数人还是赞同需要有一个相应的措施出台。

进退两难的市场


Josh Lilley画廊的William Pym表示,像弗里兹这样动则需要6位数(美元)参展成本的艺博会,“并不是一个值得冒险的地方。”但同时,各家画廊又感受到压力,觉得需要展示一下自己的勇气,才能向别人传递出自信,并从一众画廊中脱颖而出(对于Josh Lilley画廊来说,这堵墙需要的2000美元缺口可以从同一位艺术家其他几幅更大件作品的售卖中弥补,那些作品价格在2-3万美元。)“你必须敢走上这根钢索——你必须既谨慎又大胆,”他说。

Tierney也认为经纪人们确实感受到了压力,需要不停地参加某些艺博会才能够维持画廊在整个生态圈的地位——即使有时候会入不敷出。“当你要知道你的画廊是如何被定位时,很重要的一点是你自己要去观察,”她说。

纽约弗里兹艺博会上佩斯画廊带来的大卫·霍克尼。图片:byTom Barratt,courtesy Pace Gallery

就在十多年前,这种有些人人自危的不稳固状态尚不见踪影,而当时的艺术市场仍被画廊主Gavin Brown称为“盲目的泡沫”市场。2006年迈阿密巴塞尔海滩艺博会上,Brown就带去了一件作品:艺术家Urs Fischer的装置作品,一个被压扁的骆驼牌香烟包装在地上像风滚草一样挪动(这件作品当时以16万美元售出。)

“像那样的作品对于现在的市场来说显得过于自信了,” Brown在弗里兹上表示。“当然这在当时也是有些自信的,但只是现在这种浪漫的自信已经没有什么市场了。”这次的纽约弗里兹艺博会上,他带来的是六件Arthur Jafa的摄影类作品,价格在4-4.5万美元之间。相较于他十多年前在迈阿密令人难忘的大作,他表示,“如果我们那是泡在热澡盆里,那么现在就是在跑步机上。”弗里兹第一天的日程结束时,Brown的展位已经售出了好几件Jafa的作品。

Arthur Jafa的作品在弗里兹纽约Gavin Brown’s enterprise的展位上 。图片:Julia Halperin

其他一些画廊也有零星的成交。但根据艺博会发言人和经纪人们的说法,大多数交易金额都在20万美元以下。立木画廊卖出了五件McArthur Binion的网格状油画,价格在5-17.5万美元不等。

Marian Goodman卖出了一件威廉姆·肯特里奇(William Kentridge)的铜雕作品《影子人物 II》(Shadow Figure II,2016),价格为9.5万美元。佩斯画廊则以每件2.6万美元的价格售出了20多件大卫·霍克尼(David Hockney)色彩愉悦、尺寸中等的iPad绘画。David Kordansky 这次带来的Torbjørn Rødland的暗色调电影式摄影作品几乎销售一空,价格在1.4-2.8万美元之间。另外,Parrasch Heijnen带来的Julia Haft-Candell陶瓷作品表面有些坑洼但十分吸引人,价格在5000-6000美元的作品已经卖出了一半。

当然,弗里兹艺博会上仍有不少大手笔的买卖:Thaddaeus Ropac售出了一件约有66磅重的罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)铜版作品,价格为72.5万美元。另外达成的销售还包括Georg Baselitz近期的几幅绘画,价格在59.9-83.8万美元之间。303画廊则以27.5万美元卖出了一件Mary Heilmann的绘画,此外还有几笔销售成交。不过有些销售战绩抢眼的经纪人也表示他们其实在艺博会开始前就已经预售出了不少作品。

同时,只有少数经纪人带来了超过100万美元的作品(他们若不是觉得这些高价作品会在同一天开幕的TEFAF纽约春季艺博会上卖得更好,那就是自己认为现在并不是出售这类型作品的最佳时刻),而且几十万美元做的作品也不如几年前那么好卖。


地基的动摇


几位经纪人都将销售不振怪罪于艺博会大帐篷里的湿度和温度过高,导致一些藏家早早离场。“几百万美元就这么白白流失了,原因可能就是在于弗里兹的主办方不愿意多花几千美元提早几个小时把空调开起来,”一位经纪人抱怨道(而来自艺博会的一名代表说,在今年升级了温控系统之后,他们其实从5月1日开始就通宵开着空调,而且在热浪来袭后都没有关过。)

不过相比起让人抱怨的天气,整个艺术市场的地基出现崩裂才是更令人关注的事情。

“出现在一个艺博会上,然后放一块‘营业中’的标志,这种模式已经不再有效,”来自柏林的画廊Peres Projects的Nick Koenigsknecht说。他补充说,不参加艺博会并不是办法,因为你的艺术家们还是会希望画廊能参加艺博会,然后他们也能够保留这种在一个场馆内做生意的重要方式,让更多新的观众能关注到艺术家。“对我们而言,这就像是在和我们说‘让我们回到还没有脸书的年代吧。’”

纽约弗里兹上,Thaddaeus Ropac画廊带来的Jack Pierson和Robert Longo的作品。图片:courtesy of the gallery

不过,就像是在近期爆出了丑闻后人们对Facebook的看法有所改变,对于以艺博会的看法也在改变。“过去,一场艺博会的职责是确保有人观众来参加,”芝加哥EXPO艺博会总监Tony Karman说。“但现在我觉得这远远不够。我们需要做更多。”

弗里兹艺博会似乎也意识到了这一点。今年,弗里兹以年轻经纪人为主的Frame单元展位费减少了20%(本届的展位费从8000美元起价,比起主展区而言展位每平方英尺的价格降低了50%)。同样,针对新兴画廊的Focus单元也降低了30%的展位费(艺博会的一名代表称,主展区目前每平方英尺78.5美元的价格只是根据通货膨胀进行了上调。)


今年也是弗里兹连续第二年邀请了策展人们参加非公开性质的论坛会议——当然也包括参加艺博会。发言人在声明中表示艺博会“已经开始进行”与参展商之间的更多对话,讨论该如何应对“画廊所面临的运营、财政及结构方面的挑战。”

当然,一个简单的“艺博会税”或是艺博会项目规划的转变是否真的就能解决市场现在所面临的系统性问题,很多人还是对这一想法表示怀疑。他们表示大大小小的因素都会影响到这个不平等的战局,比如前往画廊的人流骤然下跌;藏家们会向新兴画廊要求比平时更大的折扣优惠;那些刚起步的艺博会仍会邀请大画廊免费参展,以此来积累口碑(当提及邀请更多策展人参加艺博会时,一位经纪人表示并不看好:“他们最后可能还是只跟原来同样的那帮人交谈。”)

“艺博会需要耗费一大笔钱,但这还只是你开销的一部分——接下来还有租金、运费、仓储费紧随其后,”Cristin Tierney说。她的展位这次呈现了Helen Lundeberg在1960年代创作的色彩柔和的绘画,价格在5.5-8万美元之间。“过去六个月间,我从同事那儿最常听到的一句话就是,‘我累了。’每个人都这么说,‘打起精神来。’但这已经不管用了。所以,我们是时候想出个解决方案了。”


文:Julia Halperin

译:Elaine

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