来源：交叉小径

塔里克·阿图伊 - 地面：从陆地到海洋，展览现场，新加坡，2018

新加坡南洋理工大学当代艺术中心正在进行中的《塔里克·阿图伊 - 地面：从陆地到海洋 （Tarek Atoui - The Ground: From the Land to the Sea），是声音艺术家及作曲家塔里克·阿图伊在东南亚地区的首次个展。

《地面：从陆地到大海》的展览被构思成一个乐谱，通过其独有的声音图书馆和乐器在空间中延展开来。它包括了两个层次的听觉体验，这两个层次作用于彼此，同时也与新加坡南洋理工大学当代艺术中心展览空间的声音特点互动，并随之融合成整体的创作。一组沿墙而设的音箱包围了展览空间，播放的内容包括录于雅典和阿布扎比港口的水下环境、人类和工业活动的声音，这些录音是为I/E项目（从2015年持续到现在）所收集的。在为《地面：从陆地到大海》构建这一声音收藏的过程中，阿图伊和声音艺术家、作曲家Éric La Casa合作，在新加坡的港口和滨水区录音，这些声音也构成了这次在新加坡项目的一部分。

塔里克·阿图伊, I/E 项目，录音过程，雅典，2015

阿图伊和La Casa在这次录音过程中去了各种海边地点和岛屿，录音的对象包括句容渔港、中岛（南部海岸附近的储油设备和加油站）、油轮，还有新加坡的海滨沿岸。在旅途中，两人筛选出每个地方周边的声音特点，采用各种设备，包括录音笔、水下录音器材、接触式麦克风，还有自制的全向麦克风等，来捕捉声音的各种形式：振动、噪音、人耳听不见的声波等。他们还援引了声音生态学尝试理解、分析声音环境的特征，例如地质地貌、有机生物、人类互动等，而阿图伊的声音文献库则是对我们当下生态系统的艺术诠释。观众们身处“白立方”之中，像是被调换了位置，进入了一个沉浸式的声音-视觉地形中，并渐渐成为了装置的一部分。

塔里克·阿图伊 - 地面：从陆地到海洋，展览现场，新加坡，2018

这次展出的大部分乐器都来自“地面”项目，这是艺术家对珠江三角洲地区周边的自然和农业循环系统长达五年的研究、观察和思考的成果，并在2017年首次呈现于广州的镜花园。

塔里克·阿图伊, 地面，镜花园展览现场，广州，2017

阿图伊为此次展出既加入了以往项目中的一些乐器，包括《反转系列》（2014-16）以及《在内》（2012-13）系列所创造的乐器；也加入了新发展的乐器，它们包括了一组陶瓷碟片，上面印刻了传统的阿拉伯乐律，以及一台定制的转速不均匀的唱片播放器。

塔里克·阿图伊 - 地面：从陆地到海洋，展览现场，新加坡，2018

塔里克·阿图伊，“反转系列”（2014-16）（局部），泰特现代美术馆展览现场，伦敦，2016

阿图伊工作的核心之一是邀请作曲家，音乐家和艺术家合作，共同探寻新的想法，尝试和经验这一持续的过程。在《地面：从陆地到大海》的展览过程中，阿图伊将与著名音乐人Vivian Wang和Yuen Chee Wai合作，此外还有音乐策划人Mark Wong，他们会轮流邀请其他音乐人和声音艺术家演绎“地面”的乐谱，并在展览期间进驻“地面”所在的展览空间。

这次展览由新加坡南洋理工大学当代艺术中心的创始人及总监、南洋理工大学艺术学院设计和媒体系的教授Ute Meta Bauer，以及策展项目部的副总监Khim Ong共同策划。


展览时间：
2018年3月24日 — 6月24日
24 March 2018 — 24 June 2018
展览地点：
新加坡南洋理工大学当代艺术中心
NTU Centre for Contemporary Art Singapore

http://ntu.ccasingapore.org/exhibitions/the-ground/