来源：马凌画廊

王之博，"他不再有人的模样"，2018，装置现场，马凌画廊 上海 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

王之博 | 他不再有人的模样

18.03.25 - 18.04.29

王之博，《母的！(自画像)》，2018，布上丙烯、油画，200 x 200 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

无论是静物、人物还是风景，王之博近年的画作始终带有写生的意味。为什么会这样？正因她所绘画的对像没有“意义”，或者说并不构成意义上的关连，亦即没有传统意义上的叙事性。在中国的标准艺术教育中，写生是练习，仅仅是为了最终“有意义”的创作而准备，而王之博的画作则有意地逗留在（或者说不断回到）这个练习的状态。

王之博，《圣徒二》，2018，布上油画、丙烯，200 x 270 厘米; 《圣徒三》，2018，布上油画、丙烯，200 x 540 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

问题是，如果绘画对象本身没有“意义”，那么绘画的“意义”何在？

王之博，《新卡斯帕豪泽尔之谜》，2018，布上油画，250 x 165 厘米，装置现场 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

1943年在马蒂斯与路易·阿拉贡的一次谈话中，马蒂斯提到：画树不意味着致力于抄袭它，画树是画树对我的影响的总和，是画我对树的感觉。这是西方艺术史上脍炙人口的瞬间 — 现代主义自此开始，绘画的对像被分解、分拆、分析，直到它变成纯粹的观念或经验，只能被指涉而不再可以被观看。

王之博，《浅黄++》，2018，布上油画，135 x 180 厘米；《Bling Bling先生》，2018，布上油画，160 x 120 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

但是后来发生的这些事远不是马蒂斯（作为大写画家的代表）的用意，他形容的这个纯粹而简朴的工作状态，是一种现代画家摆脱了古典绘画的历史包袱后到达的自由状态，但这种自由却又很快被时代的激进精神遗弃了。

王之博，《移民政策之广告词》，2018，布上油画，180 x 135 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

王之博，《三个有着严肃表情的人形陶罐》，2018，布上油画，180 x 135 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

现代主义“消解内容”的历程在极简主义之后走到尽头；同时，今天的视觉现实又恰恰以一种历代画家都无法想像的方式，将一个真正“没有内容”的景观呈现了出来 — 每个人都能切身地获得广告、网络经验、科幻电影所带来的一种彻底地“没有内容”的观看经验，但这种经验所带来并非现代主义所承诺的纯粹精神交流，只是一种无政府主义。

王之博，《古典诗学原则》，2018，铸铜雕塑，水果，尺寸不定 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

如果说这个世界给一般观看者带来了困惑，那么它给画家带来的想必是无比的绝望。 今天的画家必须寻求一些新的方法，以应对当下的艺术及现实处境：任何的图像都已经存在却又与不存在无异，任何的图像都有可能传达任何一种意义 — 图像和意义的关系已经从本质上改变了。因此，今天的画家，他们的工作极其困难，却也极其关键，极其迷人。

王之博，《无题》，2018，布上油画，115 x 200 厘米 © 图片由艺术家及马凌画廊提供

《他不再有人的模样》是王之博在马凌画廊上海空间的个展题目，对象本来是人精神的投射物，王之博画的是人与物之间的交媾与变形，人不再有人的形状。在王之博看来，作为生命之居所的肉体，是我们仅有的确定之物。人的肉体，是面对这个动荡而不断变化世界的唯一的可以立足的岩石。在王之博的画作中，人的肉体，一段胳膊，一条腿，一个坐姿，一个动作，是不受思想所累的单纯的对象，是我们熟悉又陌生，喜爱又惧怕的生命的根基。

王之博1981年生于浙江，毕业于中国美术学院，现生活和工作于杭州和柏林。她的个展先后在纽约军械库（2013）；香港马凌画廊（2013，2016）展出；她的作品也曾在上海美术馆（2007）北京今日美术馆（2008），台北当代艺术馆（2008），悉尼 Penrith Regional 画廊（2014），重庆美术馆（2015），巴黎Villa Vassilieff（2017），广州时代美术馆（2017）展出。