周彤:梁硕的渣艺,对眼前当代艺术的真实写照
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1312   最后更新:2018/04/08 20:23:18 by babyqueen
[楼主] 叮当猫 2018-04-08 20:23:18

来源:NATIONAL ARTS


▲开幕活动嘉宾合影(从左到右)斯特凡诺·科利切利·卡戈尔先生、拉瑞斯·弗洛乔先生、谢丰嵘先生、张如怡女士、帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈女士、裴思泛先生、宋涛先生、艾米利奥·雷·雷包登戈先生


2018年3月24日至5月27日,上海外滩美术馆很荣幸向您呈现最新群展“行将消退”,此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流,由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览将呈现来自各大洲23位艺术家的30件作品,涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式,作品精选自基金会的珍品收藏,此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作,这两位来自上海的艺术家巩固并丰富了展览与本地语境的联系。





▲展览现场图


“行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论,邀请观众走入过去,探访不熟悉的城市和地域,重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题,并在全球化的语境下提出对跨地域“殊异性”的思考。展览试图通过诗意的阐述,转换对于有迹可循的认知结构的固有理解,因而向观众提供了更开放和多元的解读视角。

正如拉瑞斯·弗洛乔所说的那样,“展览‘行将消退’试图与他者(theOther)建立联系,聆听并窃窃私语,不需要将外来的人当作他者,或长途跋涉与其相见,抑或代表他者发声,而是从我们自身、从个体和社会的互动中发现殊异性,一切的美丽、丑陋、暴虐、和谐尽在其中。我们脚下总会有一片陌生的土地”。



▲展览现场图


进入美术馆,首先映入眼帘的是一只趴在地上的黄熊,意大利艺术家波拉·彼薇运用生活中常见的羽毛、塑料、木材等材料创作了《你见过我吗?》。黄熊仿佛唤起你对于儿时毛绒玩具的记忆,它随着你一起长大,并不经意间向你打着招呼。《午夜,加的斯》是英国艺术家利奈特·伊阿德姆-博阿基耶的大型油画作品,黑夜中一名黑人男子悠闲地躺在地上并向后望着,当观者走近他时,会愕然发现他似乎也正在看着你。美国艺术家派·怀特所创作的12米巨幅壁毯《仍旧无题》描绘了黑色背景上的一缕缕白烟,抽象飘渺的图案实则由扎实的欧洲传统壁毯编织工艺所制成。英国艺术家达米恩·赫斯特的绘画作品《爱是伟大的》,彩色蝴蝶标本被不规则地粘在绿松石色的绘画表面,好似在静谧的天空飞舞,淋漓尽致地展现了生命的脆弱及生存冲突。

▲波拉·彼薇《你见过我吗?》108x200x100cm 聚氨酯泡沫、羽毛、塑料、木材、钢材 2008 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲派·怀特《仍旧无题》365x1219cm 棉、涤纶 2010 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲马克·曼德斯《夜间城市景象》290x350x200cm 铝、沙、椅子、书籍、玻璃、绳子 1993 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲具东熙《悲剧竞赛》15分57秒 4:3彩色有声单频录像 2004 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲利奈特·伊阿德姆-博阿基耶《午夜,加的斯》180x200cm 布面油画 2013 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲鲁道夫·斯丁格尔《无题,来自唯一的》240x198cm 布面油画 2004 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)


改变观看的方式,会让观者对所处环境有全新的思考。美国艺术家保罗·麦卡锡的大型装置作品《砰-砰房》是一个被解构的生活空间,观者被邀请踏入这个看似家常的环境,但第一时间会感受到空间的变化,移动的墙、不断开合的门和声响令观者措手不及,艺术家对人物和环境对人心理的影响发起了一次深刻的攻击。加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫和乔治·布雷斯·米勒的作品《穆里尔湖事件》创造了一座微缩版电影院,影院正在播放一部美国中西部的黑色电影。观者戴上耳机窥看影院内部,但随之将感受到一种强烈的错位:一个女生一边吃着爆米花,一边与你分享她的梦和焦虑,她就好似坐在你的身边。通过双重观看的关系,作品颠覆了传统单一向度的观看机制。

▲保罗·麦卡锡《砰-砰房》290x290x250cm 综合媒材 1992 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲加布里埃尔·奥罗斯科《直到找到另一半》每幅48x64x3cm 共40件 摄影 1995 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲查尔斯·雷《病毒研究》93x137.5x75cm 玻璃、金属、墨水 1986 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲马琳·于戈尼耶《亚马逊之旅》23分52秒 16:9高清彩色有声单频录像 2006(图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲哈桑·汗《咚-嗒-嗒-咚-嗒》声音:23分46秒尺寸可变 调音台、功放、扬声器、灯光、演出控制器 1986 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲达米恩·赫斯特《爱是伟大的》253.5x253.5x12cm 颜料、蝴蝶标本 1994 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)


不同的观看视角同时会带来对于文化记忆、城市变迁、权力政治关系、身份认同等更多问题的审视。作为开罗地下音乐和实验录像艺术先驱的哈桑·汗,他的声音装置《咚-嗒-嗒-咚-嗒》通过光和声音瞬间将观众带到埃及街头。艺术家聘请六位埃及街头音乐人分别即兴演奏六首当地的莎比音乐,再进行音轨混缩成为一首全新的主观即兴演绎。录像作品《阿里亚纳》则讲述了法国艺术家马琳·于戈尼耶在2002年夏天的阿富汗之行。艺术家与人类学家、地理学家共同前往潘杰希尔谷进行拍摄,然而当局考虑到此地的战略价值禁止他们进入,后虽得到拍摄许可但艺术家选择放弃,转而将镜头对准当地的普通生活。其画面短暂的黑频闪现、富有诗意的独白,探究着风景与历史的关系,并试图探讨并反思主体与他者之间的观看的权力政治关系。《阿里亚纳》属于三部曲之一,另两部在瑞士阿尔卑斯和巴西亚马逊进行拍摄,本次展览将完整展出三部曲。

▲莫瑞吉奥·卡特兰《切塞纳47-A.C.南方供应商12(下半场)》125x195cm 摄影 1991 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲维克托·阿林皮夫《鹿》3分40秒 录像 2002 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲马西莫·巴托里尼《角落》75x50cm 摄影 1995 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲莎拉·卢卡斯《不错的奶子》208x160x60cm 连裤袜、绒毛、铁丝网、混凝土靴子 2011 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)


此外,观众也将跟随上海艺术家宋涛的《从上世纪来》回到2000年初的上海,艺术家用录像记录飞速发展的城市景观中,一群年轻人如同回到孩提时代,在宽大的马路上踢足球,在新建高楼屋顶玩耍,艺术家所欲叩问的是:随着居住环境地貌改变,上海的文化记忆是否也会随之消失?同样来自上海的艺术家张如怡,为本次展览全新创作了限地制作作品,她将运用瓷砖、混凝土的材料,从空间的错置与空间的属性,探讨城市里的人们之间被“阻断”、“挤压”的关系。

▲因卡·修尼巴尔《热情的男人》每件152.5x61x61cm 蜡、印花棉纺织品 1999 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲阿运·拉挽猜哥《跟我飞到另一个世界》278x810cm 布面丙烯 1999 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲张如怡《装修:错置》尺寸可变 瓷砖、混凝土、树脂、地漏、镜子、猫眼、窨井盖 2018 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)

▲宋涛《骄傲》1分00秒 4:3彩色有声单频录像 2004 (图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允)


展览“行将消退”通过细致地梳理文化脉络中的跨地域殊异性,在作品共同形成的艺术表达中,期望打开认识世界的辩证空间,持续催化人们探索未知事物的进程。正如策展人谢丰嵘所言:“本次展览借由作品传递出的艺术陈述与图像,作为批判性思考的工具,带领观者走入陌生的景观与之对话,在知与未知的模糊边界试图重建想象的国度。”同时,一系列公共教育活动将在展览期间举办,以进一步探讨这个话题。

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