金锋:“绘画”通过“图画”而确立自身
发起人:脑回路  回复数:0   浏览数:1621   最后更新:2018/03/29 21:10:21 by 脑回路
[楼主] 叮当猫 2018-03-29 21:10:21

来源:BANK


艺术家 / Artists
佩特拉·科特赖特 Petra Cortright,马克·霍洛维茨 Marc Horowitz


2018.03.22 - 05.20
上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼


BANK荣幸呈现佩特拉·科特赖特(Petra Cortright)和马克·霍洛维茨(Marc Horowitz)的双个展。此次展览是这对来自洛杉矶的艺术家夫妻首次联合于上海举办展览,呈现了他们迥然于对方却又和谐相融的艺术研究与创作。

科特赖特是后网络艺术的焦点人物,在“自拍”还未成为现象与日常的时候,她就已经开始用摄像头录制低保真的视频短片并将这些作品上传到网络上。她以那些形式怪异的个人“表演”探索了人们对女性的看法,并因此开始在艺术界崭露头角。除此之外科特赖特还将个人行为与批量生产戏谑地混杂在一起,创造纷繁的“触屏绘画”:通过使用数码软件,她将自己创作的图像以及一些挪用的元素组合成为绚烂的图画,这些内容通常以填满整个“画布”的形式印制于铝板或织物上。科特赖特的作品曾展出于纽约市新当代艺术博物馆、新媒体线上组织“根茎”(Rhizome) 、威尼斯双年展、伦敦的白教堂美术馆以及北京的尤伦斯艺术中心和木木美术馆。

霍洛维茨曾经发起过许多疯狂的社会实践行为,他善于在当下的瞬息万变中提取幽默与戏谑的成分;也正是凭借这些项目,霍洛维茨在全美范围内获得了极为广泛的关注。而他近期却专注于绘画创作,以此试图理解自己的过去。他的“堆叠画”以其工作室来访者的脚印为底,以意大利传统大师的名作为注脚并进行挪用,再叠加以卡通样式的大面积色块——最终呈现出来的作品融合了多方能量,充分诠释了“每件画作都包含了有关绘画过程的记忆”这一理念。而他那些极具讽刺意味的雕塑和视频作品,则在如今非线性、游牧式的时代背景下对造物和创造力提出了质疑。霍洛维茨的作品曾展出于伦敦的Hayward画廊、旧金山的芳草地艺术中心、洛杉矶的Depart Foundation,以及Creative Time线上平台等。



PETRA CORTRIGHT & MARC HOROWITZ

“””,2017

Webcam video, 1 min 5 sec

网络摄像机视频,1分5秒






PETRA CORTRIGHT

ggcciiggccii.moviimovi,2012

Webcam video, 2 min 25 sec

网络摄像机视频,2分25秒

PETRA CORTRIGHT

i thot i wuz free 我以为我素自由嗒,2016

Webcam video, 1 min 22 sec

网络摄像机视频,1分22秒


PETRA CORTRIGHT

i feel u 我懂你,2015

Webcam video, 1 min 46 sec

网络摄像机视频,1分46秒



MARC HOROWITZ

Moving 移动, 2013

Digital Video, 2 min 47 sec

数码视频,2分47秒


关于艺术家

佩特拉·科特赖特(Petra Cortright)创作的核心是使用消费者级和企业级制作软件以及相应的渠道来制造和传播数码文件(包括视频文件和如GIF、JPEG等不同格式的图像文件)。她用电脑摄像头和视频软件自带的动画效果录制了一系列自拍影片,随后上传至视频平台YouTube上,凭借这些短片她开始在艺术圈崭露头角。她的绘画作品则一般是使用图片软件Photoshop创作的:在电脑上将挪用的图像和标志进行处理组合,最后转印到铝板、麻布、纸张或丙烯等材料上。这些数码文件经过了无止境的修改,但在某一“决定性时刻“,这些数码内容被转译成为二维物件——这使得它们成为了维度“有限”的物品;然而那些范畴辽阔的主题和图像,以及无统一指向的角度和维度,则暗示着永恒的动态变化。

佩特拉·科特赖特生活与工作于洛杉矶。她2008年毕业于纽约新学院的帕森斯设计学院纯艺专业,2004毕业于旧金山的加州艺术学院纯艺专业。她参与的展览包括:“电子高速公路”,白教堂美术馆,英国伦敦(2016);“代谢时代”,拉丁美洲艺术博物馆,阿根廷布宜诺斯艾利斯;“在Youtube上。十年内的艺术家及播放列表”,朗根塔尔美术馆(Kunsthaus Langenthal),瑞士;“城市内部”,不莱梅美术馆(Künstlerhaus Bremen),德国;第4届乌拉尔当代艺术双年展,俄罗斯(2017);1301PE画廊,洛杉矶(个展);惠灵顿城市艺术馆,新西兰(个展);Carl Kostyal画廊,英国伦敦(个展);Ever Gold [Projects]画廊,旧金山(2018与2016个展);Depart Foundation画廊,洛杉矶(2015个展);Foxy Production画廊,纽约(2015与2017个展);Société画廊,柏林(2014与2016个展);弗里兹影片单元,伦敦弗里兹艺博会;第十二届里昂双年展,法国;Preteen画廊,墨西哥(2011个展);以及威尼斯双年展(2009)。

马克·霍洛维茨(Marc Horowitz,1976年生)是一位现居洛杉矶的艺术家,他的创作形式包括了绘画、表演、录像、摄影和社会实践。他在创作中结合了传统绘画、商业摄影和新媒体艺术,在颠覆美国文化的同时探讨了娱乐、阶层、商业、失败与成功这些概念的特质,以及对个人的意义。他善于使用视觉双关效果、大规模参与式项目和病毒式社交网络恶作剧,在事物、观众和参与者的互动关联之中,创造出极高能量的环境,将最为平凡的生活提升为盛大的活动。霍洛维茨拥有南加州大学的艺术硕士学位,旧金山艺术学院的艺术学士学位以及印第安那大学凯利商学院的市场营销学士学位。

霍洛维茨曾在洛杉矶的China Art Objects画廊、The Depart Foundation画廊、旧金山的Ever Gold [Projects]画廊、纽约的约翰内斯·沃格特画廊、伦敦的海沃德画廊、悉尼的COMA画廊、巴黎的曼纳海姆画廊、以及旧金山的新朗顿艺术中心举办过个展。他曾获得Creative Time的赞助,用于他们的首个在线项目。他的作品曾广泛播放于ABC新闻、NPR周末版、哥伦比亚广播公司内线版、美国有线电视新闻网、美国早报以及NBC“今日秀”等地方和国家电视台。 他曾在洛杉矶的哈默博物馆、加州艺术学院、斯坦福大学和耶鲁大学讲学。 目前他任教于南加州大学,并与他的妻子佩特拉·科特赖特(Petra Cortright)共同开发了奥的斯学院的后互联网艺术课程。

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