专访 | 刘成瑞:艺术是不需要遵从教义的,可自然发生,也可突然降临
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1354   最后更新:2018/03/14 16:02:42 by colin2010
[楼主] 愣头青 2018-03-14 16:02:42

来源:YT新媒体 Gerald


展览名称:标签--Queer Play之路的指引

时间:2018年2月2日-2018年8月12日

展览地点:宾夕法尼亚大学当代艺术学院(ICA)

地址:美国 费城

宾夕法尼亚大学当代艺术学院(ICA)作客策展人、艺术家Nayland Blake在2018年2月2日至8月12日期间策划了一场群展——“Tag: Proposals on Queer Play and the Ways Forward(标签:Queer Play之路的指引)。


这场展览探讨数字和在线技术,粉丝群体文化以及艺术话语的影响力扩大是如何为酷儿身份的识别创造了新的可能性,甚至是改变了当代社会如何定义个人角色和表达形式。

本次展览以角色扮演,性游戏,数字游戏等文化在艺术结构界限之外的繁荣为前提,为世界各地个人和团体创造的酷儿游戏提供了一个聚会场所和平台。


艺术家们在十几件视频,装置,摄影,雕塑,绘画和表演中演绎身份政治,暗示这个棘手的话题不仅需要多种声音,而且需要媒体和方法的多样性。其中最著名的是艺术家A. K. Burns在2017年创作的“Living Room”视频装置,视频里A.L.Steiner裸体戴着头部浴巾,在白色浴缸中死亡(1793年Jacques-Louis David的“死亡之马”)。


整个作品都设置在一系列特意构建的室内设计中,视频将整个建筑视为舞台和隐喻生物。作品呈现建筑内的四个地点:客厅,浴室,楼梯间和地下室。该建筑作为一个密封的生态系统和主角在客厅的叙述中存在,其中表演者利用他们的身体进行劳动和休闲,舞蹈和对话,休息和生活。其中的家具和道具也是隐喻和政治主体。

Cliff Hengst一些基于文本的绘画作品也在此展出,一如既往的宣称一些激进的话语,只是这次变成了更为直观的文字。

日本艺术家Saeborg Latex的表演和雕塑在社交媒体上很受欢迎。她在“Tag”中的作品是一头巨大的后腿母猪(当然是用乳胶制成)喂养一批仔猪。现场Saeborg穿着一件令她几乎无法呼吸的小猪装——在一位工作人员的带领下穿过画廊,然后她轻轻地从头部后面进入猪群,然后奇迹般地从自己的下游地区自行分娩。

Arnold Joseph Kemp(阿诺德·约瑟夫·肯普)的作品主要展出了作品《什么时候我的爱才是对的(WHEN WILL MY LOVE BE RIGHT)》。作品是一组精心制作的可穿戴物品,手工皮带,带有SHY字样的铸造黄铜带扣。物品的审美远远超出了它们的实际功能,为人类的身体提供庇护和活动。安静地,肯普的一元性本质把我们的注意力吸引到了自然与文化,自然与培育之间的关系上,腰带引发了类似的思考:在自己的腰上戴上一个人的羞怯是什么意思?

同样展出的还有他的《无头(Headless)》系列。这系列作品由一对银的弗雷德·弗林斯通面具,以及叉形金属框架串起的雕塑组成。面对全球化形势下可能出现的无数感官和身份,作品展示了超越身体极限的精神。它综合了当下和明天越来越机械化,高效和残酷的存在,以便找到垃圾,杀虫剂,鬼魂,网络,星体和生物污染中的诗歌——这就是我们的世界,不是吗?


除此之外,还有Savannah Knoop(原名为JT LeRoy的艺术家)和Robert Yang(同性恋视频游戏专家)等也将参加这场争夺战。


游戏设计和理论,表演,纠结和激进主义都在此呈现。对于这次展览,策展人Blake阐述了这些新的,不断演变的表现形式,并通过策划方法研究了这些发展对艺术和社会行为的影响,吸取了他们对跨种族欲望,同性恋爱、性偏执和种族主义的关注。




返回页首