来源：芭莎艺术 叶明珠
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance-The Roof Garden Commision》，2017年，Metropolitan Museum of Art
如果地球上的生命都被摧毁了，我们是否能够复原它们？如果人类就要从世界上消失了，那么地球上最后一件艺术品是什么样子？——阿根廷艺术家AdriánVillar Rojas喜爱用作品去探索这些末世问题的答案。不过，对于这些玄之又玄的问题，他的解答却十分具象又贴近自然。
近期，在MOCA The Geffen Contemporary展厅中展出的大型沉浸式装置艺术作品《The Theater of Disappearance》引起了人们的关注。展厅中昏暗的光线、巧妙的空间设置、各式各样看上去毫无相关的物体组合在一起，营造出了难以捉摸的神秘氛围。这让人们不免好奇：是怎样的艺术家创造出了这样令人叹为观止的作品？
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
来源于自然，回归于自然
来自阿根廷的新锐艺术家AdriánVillar Rojas喜欢用黏土进行创作。起初，他选择黏土作为原料，仅仅是因为黏土的价格低廉。不过后来，他的作品证明：粘土对他的创作形式产生了很大影响。
阿根廷艺术家Adrián Villar Rojas
Adrián Villar Rojas《My Dead Family》，Wood、rocks and clay，300×2700×400cm，2009年，Ushuaia，Argentinian
Adrián Villar Rojas《My Dead Family》，Wood、rocks and clay，300×2700×400cm，2009年，Ushuaia，Argentinian
Villar Rojas用黏土制作的成品，不同于能够保留数千年的陶瓷，他在制作的过程中选择不去烧制它们。
Adrián Villar Rojas《Today We Reboot Our Planet》，2015年
未经烧制的物品非常脆弱，它们随时间的流逝不断风干、开裂，在运输的途中也难免遭到损坏，形成自然的裂痕。也正是这种粗糙和破碎，让艺术家的作品有了一种“废墟”中的未来感，这是黏土带给他的独特表现形式。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance-The Roof Garden Commision》，2017年，Metropolitan Museum of Art
他的作品中也时常会加入一些有生命的植物，这些植物在没有水的情况下不断枯萎和腐烂着，与黏土的变化相呼应，整个作品都因材料质地的改变而拥有了生命。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
当参观者进入展览空间观看这些装置作品时，从某种意义上来说，是进入了这些展品的某一个生命周期，并见证了这些展品逐步被废弃和淘汰的过程。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance-The Roof Garden Commision》，2017年，Metropolitan Museum of Art
每次展览结束后，Villar Rojas都几乎不保留任何展品，而是当场毁掉。黏土制成的艺术品再次回归黏土，植物继续腐化分解，成为大自然的养料——这些来源于自然的艺术品，又重新回归了自然。
Adrián Villar Rojas作品
这样的艺术创作方式与艺术家的故乡有很大关系。他曾经在故乡的郊区建立自己的工作室，那里有一家旧砖厂，他常常在工匠身旁观察他们工作，自然质朴的工作环境使得他的艺术创作更加贴近自然。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2017年，NEON
创造诗意的空间
Villar Rojas所有的艺术创作都是结合展区构造，在现场完成的。他对展区的空间要求极高。每次展览项目开始前，艺术家都会多次去展厅进行实地考察，熟悉那里的地理、人文环境。他甚至还会去了解机构的风格，然后仔细考虑哪个区域更适合被改造为展区，对空间诗意的敏锐洞察成为了他创作的核心。
Adrián Villar Rojas《Today We Reboot Our Planet》，2015年，Serpentine Sackler Gallery
Villar Rojas《Today We Reboot Our Planet》，2015年，Serpentine Sackler Gallery
在展览区域确定后，Villar Rojas还会设计观众的观展路线、观众人数与展品数量的比例，决定用什么样的灯光营造情绪氛围……在这一切计划妥当前，他不会开始任何创作。
Adrián Villar Rojas《Untitled》，2015年，Marian Goodman Gallery
对空间形态的着迷，使他常常需要改变展区的设计。最夸张的一次是他在雅典国家天文馆做展览时，甚至说服了这个具有一百多年历史的古老机构，从根本上改变了其室内和室外的空间格局。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2017年，NEON
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2017年，NEON
Villar Rojas把展区和自己的关系形容为一种“寄生关系”——双方联合起来，共同拓宽着创造力的边界，互相都变得更加包容。这些空间的改造，也促使展厅重新考量如何更好地配置空间资源。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance-The Roof Garden Commision》，2017年，Metropolitan Museum of Art
与主流背道而驰
在作品材质的选择和主题上，Villar Rojas与上世纪60年代的意大利贫穷艺术运动所提倡的观念：“艺术根植于自然和人类脆弱的过去”不谋而合。但与之不同的是，他的作品是具象的。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
尽管在Villar Rojas上学的时候，阿根廷艺术中充满着浓厚的概念艺术氛围，但他选择了与之完全相反的风格。他喜欢用作品讲述写实的故事、描述实在的人物以及表达真实的情感。从可爱的小猫到离开水后做着最后挣扎的鱼，他的作品充满了一种滑稽而真实的惆怅。
Adrián Villar Rojas《Today We Reboot Our Planet》，2015年，Serpentine Sackler Gallery
和以往作品的风格一样，此次Villar Rojas在MOCA带来的《消失的剧院》系列展览的最后一次展出，将主题聚焦于艺术、时间和生死。
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
他通过装置与空间的关系，让整个展区内的物体呈现出一种不稳定性，那些物体似乎交替地存在于过去、现在和未来，努力地在时空中寻找着自己的位置，并向观众发出诘问：没有了艺术之后的世界，会是什么样的？
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
Adrián Villar Rojas《The Theater of Disappearance》，2018年，MOCA
去参观Villar Rojas的展览的人，往往在进入展区的第一瞬间，就被眼前深邃的场景所吸引。那些难以解答的末世问题，以一种具象又荒诞的方式展现在我们面前，不由得让我们对末世进行反思。
正在展出
展览：《The Theater of Disapperance》
展览时间：2017年10月22日-2018年5月13日
展览地址：洛杉矶现代艺术博物馆（MOCA）
