【现场】鸡鸭鱼肉——梁缨纸上作品展
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:2926   最后更新:2018/03/13 21:41:26 by clclcl
[楼主] 叮当猫 2018-03-13 21:41:26

来源:凤凰艺术 李鹏


杨锋艺术与教育基金会2018年度展览《阿波斯托洛斯·乔治亚:情景》(Apostolos Georgiou: Situations)于2018年3月10日,在深圳“有空间”与“额外空间”双空间举办希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览,也是横跨艺术家创作生涯40年的中型回顾展。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚(Apostolos Georgiou),1952年于希腊塞萨洛尼基市出生,现在于希腊雅典和斯科派洛斯居住及工作。他曾在维也纳的维也纳应用艺术大学学习建筑,并在弗洛伦萨国立美术学院学习了油画。

阿波斯托洛斯·乔治亚(Apostolos Georgiou),一位希腊艺术家,在一座小岛上生活了25年,几乎与整个艺术圈切断了联系,无论是展览、讨论和与其他艺术家的联系。阿波斯托洛斯喜欢呆在他的希腊小岛上,当外面的世界被当代艺术缤纷复杂的斑驳陆离所统治的时候,他犹如一个在爱琴海边钓鱼的老人,从那荡开波纹的鱼线中,心无旁骛地打捞起生活中的某些奇妙片段和时间哲理。

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”有空间开幕展现场,广东省美协副会长梁宇、艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚和杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”额外空间开幕式现场,由左到右,GB Agency画廊创始人Solene Guillier、杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋夫妇,艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚的儿子,希腊驻广州领事馆总领事总领事格里高利·塔西奥普洛斯先生、策展人巴里·史瓦伯斯基和艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚。摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”额外空间开幕式现场,GB Agency画廊创始人Solene Guillier(左)和嘉宾,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会

它们如同是小小的古老世界,又如同每一个人生活中所掩藏的不经意间,被遮蔽的寓言和戏剧。策展人巴里·史瓦伯斯基(Barry Schwabsky)把他的作品比作“Situations”,也就是此次艺术家在中国的首场个展的名字“情景”。这是一个难以用中文翻译的单词,它来源于拉丁语词根“situs”,指的是此地、此处,是活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场,而不是由道具、演员所组成的戏剧场景。我们可以把它称之为“处境”、“状况”、“形势”、“局面”、“情形”、“事态”、“境地”或“位置”。它表示了某个空间和时间中的,所有人和所有物之间,所形成的某种关系及状态。在这种关系和状态中,某种更深层次的东西正在浮现,它就是“Situations”。

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”讲座现场,由左至右,译者朱春航、艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚与策展人巴里·史瓦伯斯基,摄影:Accc,致谢:设计互联,©杨锋艺术与教育基金

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”讲座现场,摄影:Accc,致谢:设计互联,©杨锋艺术与教育基金会

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”开幕式现场@有空间,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会

作为首次在中国举办个展的希腊艺术家,“阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”于2018年3月10日于深圳“有空间”与“额外空间”双空间开幕。希腊驻广州领事馆总领事总领事格里高利·塔西奥普洛斯也参加了此次展览的开幕式。这对于希腊来说,这次个展意有着重要的意义,因为他是首位希腊艺术家在中国举办个展。此次展览横跨了艺术家创作生涯40年的中型回顾,正如他在小岛上的生活一样,离群索居,40年来一如既往地专注于绘画创作,画作中常表现着对于生活的入微观察,使得冲突、紧张或荒诞场景在艺术家的笔中浮现,充满内在张力。

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”额外空间开幕式现场,阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,230 x 230 厘米,2017,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”额外空间开幕式现场,阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,230 x 170 厘米,1988,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会

阿波斯托洛斯的传奇让人们觉得不可思议,早期在维也纳学习建筑学,母亲希望阿波斯托洛斯能成为一名建筑师。两年之后,他离开了,并向自己的理想进发。1978年是他在雅典的第一次展出,然后从此消失了17年,他与妻子搬到了那座小岛上去。2005年,在艺术家参加的一次群展中,《民族》周刊的艺术评论家和《艺术论坛》国际展评的联合主编巴里·史瓦伯斯基发现了他的作品。敏锐的眼光,让巴里很快意识到眼前的这件作品背后艺术家所蕴藏的丰富意义和璀璨的光芒。他撰写了文章,使得阿波斯托洛斯的艺术进入了人们的视野。2017年,艺术家受邀参加第14届卡塞尔文献展,其作品受到国际广泛的瞩目,作品也获得希腊当代艺术美术馆和蓬皮杜美术馆等多家机构收藏。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯、双折板,210 x 230 厘米,两幅作品每幅230 x 280 厘米,2005,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:艺术家与画廊

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,230 x 230 厘米,2017,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:艺术家与画廊

阿波斯托洛斯作品的魅力需观者站在他的作品前,才能完全显现,画中人物如同被艺术家精心安排的剧中人物,而这剧中人物又不是虚拟的剧,而是生活之剧,艺术家阿波斯托洛斯说:

“至于我作品中那些主角,‘我’就是那些人物,但不只是我。这是一种讨论每个人的方式,因为我们跟其他任何人并没有什么不同,我们的需求,我们的恐惧… 我们谈论自己就是在谈论所有人。”

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,110 x 130 厘米,2017,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:杨锋艺术与教育基金会

在这次展览中,大多数为艺术家的近作,而有少数几件作品来自于他70年代的旧作。在这些新作与旧作的对比中,我们可以发现,艺术家本人的艺术手法和创作哲学早在几十年前,就已经进入了成熟期。按照策展人巴里的观点,“与其说旧作与新作有什么区别,倒不如说旧作与新作有什么共同点。”

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,230 x 170 厘米,1988,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:艺术家与画廊

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,190 x 210 厘⽶,1984

在展览现场,有两幅旧作,都涉及到鞋子的主题。其中一副男主人公面对地上堆满的鞋子,感到无所适从,无法确定自己到底应该穿哪一只,而另一副画中,形态、穿着酷似领导的男主人公在另一同伴的指引下,在荒漠中寻找合脚的鞋子。这些看似平淡的生活画面,却透露出某种隐喻的荒诞感和困惑感,这种困惑感使得观者不自觉地陷入画面的情景之中,使得思考并返回到自身。阿波斯托洛斯的艺术有一种魔力,他使得观众在面对画面的第一刻,会陷入某种错位的幻觉,然后在第二刻之中,幻觉的逻辑会被打破,新的寓意会浮现出来。每一次观看阿波斯托洛斯的作品,都会有一种思想和精神上的悸动和跳跃,在这之中,艺术家那巧妙的构思和精心设计的暗语,会一下子出现在你的面前。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,水彩、白蛋彩画、铅笔,60 x 48.5 厘米,1973,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:杨锋艺术与教育基金会

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,110 x 130 厘米,2017,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:艺术家与画廊

阿波斯托洛斯使用的是典型的单调、内敛、忧郁的色彩——大量的灰色和土棕色,但是这些绘画却不沉重。里面有空气,有轻巧的感觉。其中部分原因是他构架自己所见情景的方式很简练;同样,这也要归功于他那种轻巧而且津津有味的描绘方式。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,布面丙烯,280 x 230 厘米,2017,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:杨锋艺术与教育基金会

在艺术家的画作中,我们可以看到这些源自于生活的场景,在他的笔下显现出了丰富的寓意和象征。在一群跳舞的人中,一名男子怀抱着空气,似乎在拉着小提琴,也似乎在与空气跳舞。那么,他是在指导着人们如何跳舞?还是在自己自娱自乐模仿着别人跳舞呢?这些所有的问题,将观众的思绪拉向完全不同的两个方向。在这两个方向的精神冒险中,艺术家所营造出来的这种具有戏剧性色彩的惊奇将会准确地抓住观者的心灵。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,纸上石墨和炭笔,40.5 x 30.5 厘米,含框54 x 44 x 2.5厘米,2016,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:杨锋艺术与教育基金会

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,无题,纸上石墨和炭笔,40.5 x 30.5 厘米,画框54 x 44 x 2.5厘米,2016,©️阿波斯托洛斯·乔治亚,致谢:杨锋艺术与教育基金会

戏剧性是艺术家的创作理念之一。或许这正是具象绘画本身的某种优势,当提到这个问题时,阿波斯托洛斯并不认为自己是完全的具象绘画艺术家,他画中的人物并非写实风格的,而是艺术家在头脑中所迸发出来的形象。他在创作之前会在头脑中花长时间地思考,似乎有一个舞台,而他正是导演。阿波斯托洛斯并不为自己的作品命名,而全部设置为《无题》,他将先入为主和具有引导性的标题去除,以使得观者的直观,直接与作品进行联系和沟通。他把自己看作是不是抽象艺术家的抽象艺术家。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,200 x 200 厘⽶,1988

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,210 x 210 厘⽶,1987

阿波斯托洛斯的艺术气质看上去仿佛是一个漫画家,或者是一个剧作家,他的画看起来荒谬又滑稽,尽管当荒谬的阴影退去后,其中的行为转化为似曾相识的感情和情景。他选择去画生活中没人理睬的东西;由他的英雄、男人与女人内在成型的意外爆发。乔治亚所画的英雄们也仿佛停滞在那个时间,而他们的热情和妄想不属于1950年代亦不属于现今;他们属于当代的男人和女人,那些企图逃离活着的焦虑的人们,我们的命运属于孤独、寂寞和遗弃。它们的基调让我们想起了那些意大利新现实主义者们拍的电影;在建筑中的身体们,探索自己的孤独灵魂们。同时,乔治亚引出的不只是视觉享受,他正面地向我们展现了在先前传统希腊油画中不被提到的问题。在基调的偏好上,艺术家让观众用想象去完整故事,为了更广泛的理解而留白。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,170 x 170 厘⽶,2017

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,210 x 230 厘⽶,2003

在谈到其他爱好上时,他称自己最喜欢的是爵士乐。这种自由而带有调皮色彩的音乐风格,似乎也影响着艺术家笔下的画作。他似乎总在逃离某些既定的规则,要让自己变得更加开源,这些逃逸的精神诉求,在他的笔下,那些水平线就不再是真正的水平。在分割的画面中,他故意使得细节进行非逻辑化的处理,制造出色块差和水平线差,让整个画面处于一种荒诞和困惑的非逻辑状态。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,280 x 230 厘⽶,2017

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,230 x 230 厘⽶,2016

阿波斯托洛斯的作品就是如此让观众可以联想到许多令人惊奇的感悟。这种感悟的萌生,正是来源于艺术家对画面本身的模糊性指向处理,他使得正常的画面故事变得那么有一点点不正常,正是这种漂浮不定的不正常,使得画面的意义变得更加具有开放性和多原性。而这些多元化的意义,纽结在一起,形成了某种奇观似的“Situations”,这正是艺术家的魅力所在。

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚,⽆题,布⾯丙烯,280 x 230 厘⽶,2015

他将这种魅力发挥到极致,每个人都可以从其作品中读出各种不同的意义来。在一幅汽车撞断小树的车祸现场中,主人公背对撞坏的小树,聚精会神地仔细检查车辆是否有损坏。这单单的日常生活画面,使人联想起关于社会的深层问题,我们是否在无意识中漠视社会中的受害弱势群体?如果汽车是强硬的政治系统,当它造成“车祸”的时候,领导人“司机”更关心的是政治系统有无被损坏,而从不关心在这冲撞现场被碾压致死的弱势群体。要知道,树苗是生命,而汽车则是人造物,在这一势力冲撞致死的悲惨现场,我们是否应该反思,我们应该朝向哪一边?

▲ 阿波斯托洛斯·乔治亚在他的工作室

阿波斯托洛斯在接受采访时说,他的粉丝有两个群体,一个是高级知识分子,一个是并没有受到多少教育的底层人士,或者家庭主妇。这两者之间有什么关系?阿波斯托洛斯解释说,其实这两类人在他看来就是一类人。没有接受过教育的人,更习惯于敞开拥抱他的作品,也是更为直接的一群人,作品中的生活气息,就是他们自己的生活环境。而另一群高级知识分子们,则也同样想去再品尝那真实的生活。两类人都想要真实的生活,于是他们都成为了他的粉丝。

正是如此,阿波斯托洛斯的作品正是刻画了生活本身,或许进一步可以说,他刻画了我们在生活中的存在。这种存在似乎是存在主义式的,它让我们思考我们自身的处境,我们自身与周围环境之间的关系,我们与他人、他物之间的关系,甚至是我们自身与我们自己的生活之间的关系。

▲ “阿波斯托洛斯·乔治亚:情景”有空间开幕式现场,由左到右,《艺术世界》蔺佳、《典藏》特约记者王凯梅、策展人巴里·史瓦伯斯基、《凤凰艺术》李鹏正在讨论展览中的“情景”问题,摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会.

阿波斯托洛斯是一个处于当代艺术世界中的古老智者,他的存在至少证明了一点,对于生活的深刻哲思,并不在于你使用怎样前卫的表达技巧或表达形式,而在于你是否真正深刻思考过世界。艺术的深度不在于花哨的技巧和自创的语言,它就在我们生活的平凡之中,生活本身的每一个细节,都闪耀着被智慧发现的光芒。

正如艺术家自己的人生一样,他在小岛上离群索居了25年,深邃的沉思和敏锐的眼睛,使得他的作品在众多艺术家之中闪耀出不同寻常的光芒,而这光芒总归是会被人发现的。等待本身是一件浪漫的故事,如一个在站台上独自等待的人,那扬起鸣笛的列车,总归是要出现的。

展览信息

阿波斯托洛斯·乔治亚:情景

策展人:巴里·史瓦伯斯基

艺术家:阿波斯托洛斯·乔治亚

主办:杨锋艺术与教育基金会

协办:希腊共和国驻广州总领事馆

开幕:2018年3月10日

展期:2018年3月10日至8月11日

展览地址:有空间:深圳南山区蛇口南海意库2号楼201;额外空间:深圳宝安区曦城曦谷花园六期10栋

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