常青画廊很荣幸地带来乔瓦尼·欧祖拉在北京空间的第二次个展。

欧祖拉的艺术创作往往涉猎多门学科；他的作品通过不同的感观和认知体验与观众产生互动。他将摄影、雕塑和视频装置以最纯粹的方式呈现给观众，并具有一种唤起人们情感记忆的能力。

乔瓦尼·欧祖拉的作品展示了他永无止境的思索与观察。光的重要性使得每个瞬间都独一无二——无论存在或缺席，光都能展示或隐藏风景、物件或人。在欧祖拉的作品中，我们能见到反复出现的主题：时间、自然、渺小人类的悄然干预；呈现完美海景或波动沙漠的门窗、断墙和裂缝；多变天气造就的短暂景观如日落、远处的风暴、逼近的夜和雾霭；夜色中的河流、灌木和鲜花，被斑驳墙上的涂鸦覆盖的车库、地堡和废弃的房屋。光明与黑暗在这些别无他物的空间里无人知晓地存在或经过，成为它们的主角。这些建筑的“目光”孤独并沉默，它们看向外部，看向天空，看向大海，凝视着风…

最后这个主题在欧祖拉此次北京个展的摄影作品中被重现。在一个建筑工地的场景中，裸露的混凝土结构使观众无法辨认其位置所在，但它朝外的窗户令人看到了北京的天际线。太阳即将落下，在它宣告黑暗的同时，城市的人造霓虹灯接管了原本黑色的天空。

在系列作品《Vanitas》中，婉转的拍摄视角使花朵在夜间显得更神秘和感性；这也归功于艺术家使用的新材料——他的照片印在天鹅绒上，而不是纸上。这种自身会与光产生互动的材料，使被拍摄对象看起来更加戏剧化。该作品反射的光线会根据观者在房间中的位置而改变。“Vanitas”在绘画中指的是静物，是一种与不确定性及生命的瞬息万变特性密切相关的绘画流派（“虚空的虚空，凡事都是虚空”—— 《圣经·旧约·传道书》）。它是对我们存在的短暂状态的提示，而花则象征性地传递了这种信息。欧祖拉的最新作品《无题——犯罪的我》及着色“无题”以更生动和具象的形式出现。它们的创造手法参考了十八世纪的壁画技术（使用了热胶）。欧祖拉再次选择了被遗弃的房屋——无人居住且远离城市。他使用了不同媒介进行干预：包括将硅胶渗透到墙上的裂痕中——渗透在被刻于墙面的记号和涂鸦中，从墙上捕捉各种痕迹、色彩和文字，从而像底片般复制它们。

欧祖拉的最新作品《无题——犯罪的我》及着色“无题”以更生动和具象的形式出现。它们的创造手法参考了十八世纪的壁画技术（使用了热胶）。欧祖拉再次选择了被遗弃的房屋——无人居住且远离城市。他使用了不同媒介进行干预：包括将硅胶渗透到墙上的裂痕中——渗透在被刻于墙面的记号和涂鸦中，从墙上捕捉各种痕迹、色彩和文字，从而像底片般复制它们。

欧祖拉在他的作品《大西洋》中对石板的选用与石头的历史和特征息息相关。在古代作为文字的承载物的石板是由岩石层组成，它代表着时间的积淀，仿佛是人类生活的历程。欧祖拉在石板上雕刻，好似它就是地球本身。在其上，我们看见了对未知的探寻、冒险旅程、惊涛骇浪或山峰景象的缩影。这种石头天然的煤色使它能完美地呈现光线、波浪或雪山顶峰上反射的月光……再一次，光的纯粹诗性以及它出现的瞬间被捕捉了下来。

欧祖拉的雕塑和视频装置与他的摄影作品密切相关，都叙述着对光的想象及思考，以及人类在地球上的渺小存在。作品《隐形——不可见的沉船》有着“看不见”的几何图形，它是欧祖拉在访问比萨的IDS中心后创作的，展示了雷达不可识别（隐身技术）的飞机和船的碎片。这些简单却又荒谬的形体，像服输于时间的残骸，叠加后倾斜尖锐的表面，在光的照耀下看似是从地下或大海的底部冒出来。像暴风雨中的波浪，它们冲破地面、向上攀爬。它们内部的蓝色就像夜晚时海面的反光。

位于画廊首层的视频作品名为“Silbo”。它是欧祖拉为了纪念一种来自加那利群岛的古老语言而作 。这种语言由吹口哨生成，主要是为了声音能在Gomera岛上能够穿过深深的峡谷来远距离沟通。该语言的原样不再被知晓，但关契斯人（the Guanches，加那利群岛的原住民）在西班牙殖民者到来之前确实是吹口哨的。（在2009年，该语言被联合国教科文组织定义为人类口头和非物质遗产的杰作）。“Silbo”以细致的观察和纯粹的好奇呈现了这种精彩的口语；艺术家采取了他做研究时的一贯态度——不作评判。而摄像机的角度就像承载这种语言的风，在飞向对面海岸时始终位于海面上。在远处，一个人的轮廓逐渐变得清晰：一个口哨已很少人理解的年轻的关契斯人，最终发现大海与风是他永恒的见证和伙伴。他的思想和诗深深地根植在这个群岛的深厚文化中。这群岛现在亦是欧祖拉的家。

注意生活中的小细节有时会给人带来惊喜：如钢筋、铣刀、大梁和铁链表面上的生命痕迹……这些人类智慧的产物被时间遗弃、改变，也被水锈蚀。但这些废弃物现在是蜗牛的居所，在作品《Chiocciole ——你的嘴唇让我紧张》中，这些背上背包的小动物是对黄金比例的完美数学表达。然而，这些美好的生命形式似乎被它们的对立面吸引——被铁锈所滋养。

在作品《植物 – 你星光般的痣》中，铜做的叶子是模仿自然过程来人工制作的：一如露水形成蒸汽，向上蒸腾直到叶子——液化铜慢慢到达模具的“毛细管”末端，充满每一个角落，从而得到预期的形状。在此，光线再一次起着基础性的作用，在小铜壳和张开的叶子上反光，使它们充满光泽，每刻都看似栩栩如生。

在作品《忘记与原谅》中，一个霓虹灯挂在一条生锈的船链上，仿佛生命旅程的记忆穿越了时而狂暴、时而宁静的海洋。在生活中，人们希望能够忘记和原谅过往，但有一些力量和能量就像坚固的链条般使人不能释然。

在欧祖拉的作品中，他的装置与其摄影作品一样，都是对立现实能够和谐共存的冥想之处。

关于艺术家 About Artist

乔瓦尼·欧祖拉于1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。其艺术生涯始于2001年参加的群展“幸福：艺术和生活的生存指南”，该展于日本东京的森美术馆举行，由大卫·艾略特与皮耶尔·路易吉·塔吉策展；此后欧祖拉开始在全球范围内展出。2017年他的个展包括: 在柏林“无题协会”进行的“残骸与有星星的房间”。在意大利比萨San Michele Degli Scalzi教堂当代艺术中心中举办的“视觉系统/现实系统”；在南非开普敦第六区博物馆返乡中心与斯泰伦博斯SMAC画廊举办的“漫无目的”；及同在SMAC画廊举办的“伤痕”。

欧祖拉的作品同时在诸多国际私人和公共收藏中陈列，其中包括：切尔西艺术博物馆，纽约；沙迦马拉雅艺术中心，迪拜；森美术馆，东京，日本；Schunck-Glaspaleis，海尔伦，荷兰；托恩与塔克西斯宫美术馆，布雷根茨，奥地利；帕佩塞宫，锡耶纳，意大利；星美术馆，上海，中国；OCAT上海馆，上海，中国；广东美术馆，广州，中国；谭国斌当代艺术博物馆，长沙，中国；MAN艺术博物馆，努奥罗，意大利；早稻田大学，东京，日本；巴士底狱艺术中心，格勒诺布尔，法国；Comunale当代艺术画廊，蒙法尔科内，意大利；Viafarini Docva，米兰，意大利；Pescheria视觉艺术中心，佩萨罗，意大利；特兰托与罗弗莱托的现当代艺术博物馆（MART），意大利。