来源：HauserWirth画廊

劳娜·辛普逊的个展「不可回答的」（Unanswerable）日前于豪瑟沃斯伦敦拉开帷幕。此次展览是艺术家在豪瑟沃斯伦敦的首展，呈现了一系列近期新作，包括绘画、摄影拼贴和雕塑。辛普逊以其开创性的观念摄影手法，于上世纪八十年代成为美国当代最重要的艺术家之一。她将文本与图像并置，提出有关表现的本质、身份、性别、种族与历史等问题。本场展览反映了这些主题，向观众呈现了辛普逊不断扩展的多领域艺术实践。

劳娜·辛普逊：不可回答的

Lorna Simpson. Unanswerable

展览时间：2018年3月1日–4月28日

展览地址：豪瑟沃斯伦敦，南画廊

                  Hauser & Wirth London

                  South Gallery

                  23 Savile Row

                  London W1S 2ET

联系方式：london@hauserwirth.com

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《冰4号》（Ice 4），2017，墨水 丙烯 木板，259.1 x 365.8 x 3.5 厘米。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

辛普逊持续发展现成图片的语言，将收藏的上世纪五十至七十年代的古董杂志照片融入到作品中。这些杂志以非裔美国人的视角，聚焦他们的生活方式、文化和政治，并以记录黑人生活和黑人议题而闻名。这些资料对辛普逊而言，有着个人与文化双方面的重要意义。她曾说道：“这些杂志教我去思考在美国作为一名黑人的经历，提示着我的童年，同时映照着过去五十年的历史。”

通过叠加与拼贴，辛普逊的近期作品重塑了女性的图像，反映了艺术家对当代文化和美国生活的持续探讨和回应。装置作品《不可回答的》（Unanswerable, 2018）由超过40张独立的照片拼贴组成，每一张都是独一无二的，取材于原始资料和档案摄影。这些图片的核心通常是一系列女主人公；辛普逊将人物图片与建筑结构、动物和自然元素剪接起来，创造出既富有诗意又引人注目的场景。通过这种方式，辛普逊在意想不到的背景和语境中，建构了引人入胜的新叙事。

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《不可回答的（细节）》（Unanswerable（detail）），2018，现成照片 拼贴 纸上，41张带框照片拼贴，约 762 x 304.8 厘米。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

自然元素的主题以隐喻的方式贯穿于此次展览中，并且在艺术家全新的雕塑作品中有所体现——由玻璃制成的闪亮“冰”块、由石膏制成的大型“雪球”上危险地站着一个女人像。荒谬与“滚雪球”这一表述的结合暗指一股势不可挡、难以控制的力量。冰对于辛普逊而言有着重要意义，因为它让人联想到“冻结中”（on ice，寓意被关押、在狱中），或坐监狱的状态，以及活动家埃尔德里奇·克利弗（Eldridge Cleaver）在1968年写于加州佛森州立监狱的《冰上灵魂》一书。监狱是社会隔离的强制形式；辛普逊曾说道：“在作品中，冰具有冻结或忍耐的概念。”

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《冰5号》（Ice 5），2017，墨水 丙烯 木板，274.3 x 243.8 x 3.2 厘米。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

在《5个性质》（5 Properties, 2018）等作品中，辛普逊创造了雕塑元素之间的相互作用，质疑底座与整体之间的区别：一个青铜头像置于旧杂志和一块玻璃“冰”之上；另一件堆积雕塑包括一摞透过厚玻璃方块的杂志，玻璃将封面图片扭曲，营造出一种被固定或下沉的感觉；还有一件作品是一个洗衣筐的青铜铸型，辛普逊从中制作了笼子，用来包围“冰”块。

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《尝试过火》（Tried by Fire），2017，Ebony杂志 Jet杂志 聚酯纤维袖套 青铜 玻璃，53.3 x 171.5 x 119.4 厘米 / 21 x 67 1/2 x 47 英寸 （整体）© 劳娜·辛普逊，摄影：Gabriele Braun，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

在过去的几年中，辛普逊于二十年来首次使用绘画这一媒介，用朦胧的薄层墨水、石膏粉和丙烯进行创作。在《冰4号》（Ice 4, 2017）等作品中，辛普逊在挪用的图像和美联社拍摄的冰川与烟雾的照片上面，叠加模糊的墨水，部分遮盖了原素材。烟羽在自然和社会中标志着突变与不和谐，也许与辛普逊在其他相关作品中描绘的警察暴力引发暴乱的图像有关。几乎让人无法察觉的一条条报纸印刷字体则影射社会中更为广泛的问题。在这一系列以及其他作品中，艺术家较少使用颜色，仅有墨黑色、灰色和最近才在作品中出现的蓝色。这些绘画在具象与抽象之间自由移动着，在光鲜亮丽的杂志图像中插入一股自然世界的残忍力量。正如艺术家所言：“观念上而言，这与我的情感体验是同步的，也与我政治上的感受同步：被无情消费的概念。”

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《冰3号》（Ice 3），2017，墨水 丙烯 木板，274.3 x 243.8 x 3.2 厘米。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

展览中的其他绘画提供了有关时间的复杂论述，强调现在与过去之间的共生关系。这些作品传达着一个停滞的时刻，描绘一对女性：画面的一半绘有躺在床上的人像，另一半绘有一个在窗台摇晃的人像，或正要跳跃，或正要跌倒。这些危险的场景传达出一种镜面或成双的效果，带有电影般的感觉；眼睛在“冻结”的画面之间闪动，在《蒙太奇》（Montage, 2018）中，画面被串联在一起，如同一卷电影胶片。辛普逊运用极端剪切和特写的手法，聚焦身体的特定部位。她解释道：“碎片化这一概念，尤其是身体的碎片化，在我们的文化中普遍存在，并在我的作品中有所体现。我们是碎片化的，这不仅是因为社会控制着我们的身体，也是因为我们思考自己的方式。”

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《蒙太奇》（Montage），2018，墨水 丙烯 5块纤维玻璃板，170.2 x 635 x 3.5 厘米。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

关于劳娜·辛普逊

▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）肖像。© 劳娜·辛普逊，摄影：James Wang，图片：劳娜·辛普逊，豪瑟沃斯

劳娜·辛普逊，1960年出生于纽约布鲁克林区，如今也在此工作生活。她曾于纽约视觉艺术学院学习摄影，获艺术学士学位，并于加州大学圣地亚哥分校获艺术硕士学位。在长达三十余年的艺术生涯中，辛普逊参加了诸多国际性展览，包括古根海姆美术馆的雨果·博斯大奖展、第8届和第11届卡塞尔文献展，以及第44届和第56届威尼斯双年展。

辛普逊的近期个展包括：2016年，沃斯堡现代美术馆「聚焦：劳娜·辛普逊」（Focus: Lorna Simpson）；2014年，英国波罗的海当代艺术中心「劳娜·辛普逊」（Lorna Simpson）；2013，巴黎国立网球场美术馆「 劳娜·辛普逊」（Lorna Simpson）；2011年，纽约布鲁克林美术馆「劳娜·辛普逊：聚集」（Lorna Simpson: Gathered）；2010年，沃克艺术中心「回忆录：劳娜·辛普逊 」（Recollection: Lorna Simpson）；2007年，纽约哈莱姆画室博物馆「 劳娜·辛普逊：二重奏」（Lorna Simpson: Duet）；以及2006年，洛杉矶当代艺术博物馆「 劳娜·辛普逊」（Lorna Simpson），巡展至迈阿密艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆和吉博斯博物馆。

近期群展包括：2017年，泰特现代美术馆「公民」（Citizens）；2017年，沃克艺术中心「我是你，你也是」（I am you, you are too）；2017年，纽约布鲁克林美术馆「我们想要一场革命：黑人激进女性，1965-85」（We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85）；2016年，华盛顿国家美术馆「交叉：来自国家美术馆和科科伦美术馆的摄影与录像」（Intersections: Photographs and Video from the National Gallery of Art and the Corcoran Gallery of Art）；2015年，纽约现代艺术博物馆PS1分馆「大纽约」（Greater New York）；2015年，费城美术馆「代表：非裔美国艺术二百年」（Represent: 200 Years of African American Art）；以及2014年，芝加哥当代艺术博物馆「替身」（Body Doubles）。