来源：798艺术 文：侯千珈

文 侯千珈 译 龙星如 图 泰德美术馆

瑞秋·怀特雷个展

伦敦泰德英国美术馆/ 伦敦

2017/09/12 - 2018/01/21

排队 石膏 颜料 树酯 木头以及金属[3 个单元一个檯面]/

Line up, Plaster, pigment, resin, wood and metal [3 units, 1 shelf ], 2007 - 8

一走进瑞秋·怀特里德的当期特展，便隐约感受到身后有道注视着自己的目光， 回头一望，才发现一个人型大小的弹簧床垫正默默凝视着你。今年十月，怀特里德在伦敦泰德英国艺术馆裡展示了自己从1980 年至今三十馀年的创作，其中包含了他持续创作的绘画、铸造纪录照片，以及大量铸造作品 — 小至生活用品，大至一整面门、几排书架，甚至一座房子。穿梭在这些看似熟悉却又陌生的铸造家居物件中，怀特里德带给了观者对生活空间的全新体验

无题[ 粉色热水袋] 粉色医用石膏/

Untitled [Pink Torso], Pink Dental Plaster 100 × 175 × 275mm,1995

瑞秋‧ 怀特里德于1963 年出生在英国伦敦。1985 年，她取得英国南部布莱顿理工大学的绘画学位，并于2 年后毕业于利兹艺术大学雕塑系硕士学位。1993 年，怀特里德以她的大型公共艺术作品 《房子》（1993） 成为第一个于被泰特美术馆授予透纳奖的女性得奖艺术家 。以雕塑闻名的怀特里德最惯用的创作手法便是传统的灌模铸造，不同于一般利用传统翻模来达到複製物件的目的，她总是直接铸造空心物件的负空间。创造出生活环境的的负空间一直是怀特里德作品的创作核心。小时候怀特里德经常在大英博物馆流连忘返，她惊叹这庞大的十九世纪建筑裡，竟可以同时容纳不同历史、时空与背景的物件。而这种时空的交融不只被室内空间包复，也充斥于其他居家用品中。例如一张弹簧床曾有谁在上面沉睡过，又有谁安眠离世过。又或者一个热水袋曾被谁怀抱过，给予过谁温度过。对怀特里德而言，负空间是一个在无形中涵盖了历史与情绪并交织出的产物。她曾在一次的访谈中说道， 让液体材料在铸造过程中渐渐地静止不再流动并填充成负空间，是她停止时间的方法。而这也是他将自己的情绪感受具象化的方法。水泥、石膏灰泥、树脂、金胶、硅胶、溷凝土等都是他所选择的铸造材料。 近年来，她甚至自己利用绘画与生活中的废纸制作出来的纸浆当铸造材料。

房子 照片( 原作品已被拆除) /

‘House’ Photographs by John Davies, photograph, 620 × 815 mm,1993

“我想要把房间的空气木乃伊化”在一次访谈怀特里德如是说道。1990 年，在创作出数件铸造作品后， 怀特里德在技法上有了新的突破，并创作出她人生中的第一件大型铸造建筑 — 《鬼》（1990 ）。她发明了一种铸造整个室内空间的方法，那就是先将一个房间内的牆面以及所有缺口填补好，接着架上钢筋并在牆与钢筋形成的面上喷洒石膏喷漆，层层堆迭出几十公分厚的室内空间的躯壳。怀特里德曾描述自己的建筑雕塑作品所呈现的是“看似强壮却脆弱的狭窄空间 ”，即使他们拥有水泥坚硬的外表，但却只有十几公分的厚度。这个新的突破给他的艺术家生涯中掀起巨大的转变。1993 年，怀特里德发现一栋在伦敦东区市郊的最后一栋维多莉亚式的老旧房屋。这栋近两百岁的老建筑在当时已经历两次世界大战而造成严重的结构损坏，虽被市议会决议拆除，怀特里德还是决定申请经费来动一个大工程，就是 “木乃伊化” 这栋三层老房。120 天后，如同脱胎换骨的蝴蝶，老房子以崭新的模样重新吸引路人的目光，甚至引来极具争议的两极评价。许多人特地跑来观望这栋 “最后的废墟”，甚至以喷漆以及涂鸦在牆上来表达自己对《屋子》 的支持或反对。令人扼腕的是，这见作品在完成后不到80 天后依旧被强制拆除了。对怀特里德而言，这栋房子相当于被硬生生地被抛弃了两次，如同历史的外在与情绪的内在被分次离弃。而这个作品也带给她举足轻重的透纳奖与被全世界看到的机会，各种合作邀约如雪片般飞来。接着，怀特里德开始到世界各地创作大型公共艺术，她曾在纽约放置树酯做的半透明水塔（1998），也曾在维也纳製作出犹太广场屠杀纪念碑 （2000），这次的特展他则将作品《鸡舍》（2017）在泰德英国美术馆外的草坪。

门 树酯 /

Due Porte, Resin, 2550 × 615 × 120 mm, 2016

在创作一系列需要大量人力的建筑规模作品后， 怀特里德回归到更可以掌控的小型物件铸造上，并且偶尔注入亮丽、轻盈的颜色在物件上。出生于蓝领家庭，怀特里德的家俱都是战后出产、充满廉价色彩的塑胶桌椅，这些朴实居家的物件，虽然不珍稀却充满了大量的回忆。这样的生活经验让怀特里德将人文情绪注入了他的铸造家俱中。而另一个怀特里德多次铸造的物件是他的热水袋，透过媒材自身的重量和地心引力，每个热水袋都呈现出不同的外型。对他而言，这些热水袋不只呈现了自己的材质特性，他们的外表彷若缺乏四肢与头颅的婴孩，沉重却脆弱。怀特里德想呈现给观者的，不只视觉上的美感亦或是物理上的体现，还包含自己对负空间情绪的诠释。

不仅拘限作品概念在于沉重的材料与情绪诠释，怀特里德在2004 年做出了新一系列充满现代感的半透明彩色树酯作品。她将旧式与新式的门板及窗户负空间铸造成半透明蓝色、紫色、灰色以及橘色，给予他们轻巧现代的特质。在展间裡，每一个门板们都被一一斜靠成窗户的高度，而窗户的负空间则被重新挂回牆上。怀特里德细腻周延的陈列方式，让观者不但可以清楚阅读门窗上的纹理，还对作品多了一分亲近的熟悉感。而除了大家所熟知的灌模铸造作品外，此次展览也陈列了怀特里德从无间断的画作 。以绘画起家的她，视画画为日记书写。这些绘画随性自然，充满了他对正负空间的延伸想象，其包含了自己大量的照片和雕塑拼贴，以及雕塑构造图。因为她对液态媒材的偏好，她特别喜欢用修正液在黑纸上作画，层层迭补修正液就如同在平面上慢慢堆迭一件雕塑作品。他喜欢这样重複描绘同样的涂鸦，透过缓慢地堆迭与自己对话。

无题（琥珀色床）橡胶 /

Untitled (Amber Bed), Rubber, 510 × 360 × 400 mm,1991

相较于其他同期活跃于媒体的英国当代艺术家们，怀特里德的作品如同她的性格一样严肃沉静得多。她没有达米恩赫斯特在媒材上的大胆选取（牛头以及鲨鱼来创作作品）也没有翠西·艾敏对自己私生活的赤裸表达，而是将自己的思绪缓慢地填充在朴实的负空间裡。 创作至今，怀特里德的核心思想始终环绕在“看不见的负空间”。而“抛弃”，对怀特里德也有重要意义，因为每一次填充负空间的同时也面临对真实物体的解体与破坏。 透过填充与破坏， 怀特里德的作品引领我们思考并珍视每一个看得见的印记，即使是牆面的一道刮痕，也都记录了一个回忆存在的瞬间。虽然她抛弃了真实的物件的本体，却用自己独特的雕塑语言来感念存在我们生活空间的记忆。 让观众自行想像那些曾经出现过的主体，诗意地捕捉了我们的存在的共同空间与回忆。

阶梯 白色修正液与黑纸 /

Stairs, Correction Fluid on black Paper, 662 × 513 × 38 mm,1995