失调的和谐:文化视野中“去帝国”的回望
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1205   最后更新:2018/01/25 21:27:05 by 蜡笔头
[楼主] babyqueen 2018-01-25 21:27:05

来源:Hi艺术 吕晓晨


1月20日,墨方MOCUBE带来2018年的首个展览“无尽的排练”,展出了黄朔菲、胡昀、刘符洁、李亭葳、马秋莎、沈瑞筠、王凝慧、王拓、闫冰、朱荧荧十位艺术家的作品。

展览现场


展览主题根据MorsePeckham在《人对混乱的狂热》(Man’s Rage for Chaos)中所说:“艺术是一种排练,帮我们为某些真实情境做好准备,在这些情况下,为了生存,我们必须要承受认知上的压力,而拒斥情感共鸣给予的认同安慰。因为这时牵涉到的厉害关系往往过于重要,致使情感认同变得不当……”

王凝慧 《无题》 1000瓦金属卤 化物灯, 银聚酯薄膜,釉面陶瓷  2015

王拓 《赋格》 单频 4K 影像 (彩色有声)  2016

马秋莎 《雾NO.11》 130 x 153 cm  纸上水彩 2012
马秋莎 《雾NO.5》 150.9 x 99.2 cm 纸上水彩 2012


此次展出的十位艺术家的作品看似并无关联,实际上这正是一次跳开各自线索、叙事、话语立场,而只呈现一个现实的群展。每位艺术家既是一个制定目标、边界、规则的瞭望者,也是在现实中的进退者。

胡昀 《命》 48x29x3cm  木头、盐 2016
胡昀 《薄如纸》 201.5 × 80.5 × 12cm   中文印刷机铅 字、灯箱  2015

闫冰 《云》  布面油画 50 x 70cm 2017
闫冰 《一头牛》  布面油画 60 x 80cm 2017

朱荧荧油画作品“怀柔”系列


走进现场,就被1000瓦的灯“晃瞎”了眼。在一个光源充足的现场,参展作品横跨了影像、装置、平面绘画等多种媒介,每个艺术家的作品可被视为一个个独立的“排练场”,他们制定了各自的目标、规则或是现实。但是这份现实可以被每一个人带走,每个人看到的现实都是唯一的现实。无论是基于历史叙事、社会研究、艺术本体、话语立场等诸多创作方法,在内在的线索中推进或生长的过程中,可能会因为一个碎片、一个词语、一个场景等诸如此类的节点触发,而生成新的“枝节”,或反哺既有的工作线索。创作过程也在不断的思忖、激活、反复中演进。而触发创作发生变化的节点在此是有重要的提示性的。这一循环的工作系统基于现实。

李亭葳作品,灵感来源于苹果概念店

李亭葳 《伟大的日子,削苹果机》 3D打印削苹果机50%缩小版,光敏树脂  2017

黄朔菲作品

沈瑞筠  《横枝》 铝丝、绢上 墨 205x120cm 2018


展览将持续至3月11日。

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