来源：燃点

地狱之上：查普曼兄弟二十五年

这一声名远播的艺术家双人组合重要作品概览。

杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼成长于英国东南部一个古老的沿海小镇黑斯廷斯。两人分别在伦敦学习艺术，后于1988年共同就读皇家艺术学院，从此开始协同创作。在他们事业的开端，他们就参与到了现代英国艺术界最著名、最具煽动色彩的合作伙伴，Gilbert & George（吉尔伯特与乔治双人组）的艺术生涯之中——成为了Gilbert & George的助手。这两个艺术双人组合，虽然风格各有不同，但我们却不难看到相似之处：将世故精致和粗鄙幽默相结合的偏好，探索令人感到冒犯主题的欲望，当然，还有作为相互依存的整体进行协同创作的默契。然而，自查普曼兄弟25年前开始其职业生涯以来，两人的作品中散发的怪异而又令人不安的特质，则是他们所独有的。

从闯入艺术界的那一刻起，这对怪才便以不走寻常路的“捣乱分子”著称；对色情、怪诞和政治敏感话题的独特偏好，使得他俩一炮走红——既招来了大众媒体的怒骂，也收割了艺术界的赞誉。无论是以生殖器代替口鼻的儿童人体模型，还是购买和恶搞阿道夫•希特勒的画作，他们的作品无一不让观者驻足凝视。然而，一件件离经叛道、充满挑衅意味的作品，在精致与戏谑之中，却如同外科手术般，解剖着这个荒谬和虚伪的世界。查普曼兄弟的大部分创作，都围绕著名西班牙艺术家弗朗西斯科•戈雅（Francisco de Goya）对其的影响展开，后者对于宗教、社会虚伪、暴力和残酷的表达刻画使兄弟俩人深受启发。戈雅的作品对社会进行的反思——18世纪至19世纪初期的西班牙社会，因战争和原教旨主义而四分五裂，造成现实及想象中的恐怖景象；这样的思考在查普曼兄弟的作品中得到了延续，用以探讨我们自身身处的社会。他们借助戈雅的作品（无论是象征性的，还是实际性的）诘问观者：我们所处的世界是否真的优于戈雅的时代？

在现代艺术领域，查普曼兄弟创造出了最丰富多彩、最迷人独特的作品集。二十五年来，从大量细节考究的纸质作品，到伪非洲图腾企业代表物部落神像，再到被困在可怕的《地狱》橱窗里的玩具兵人，查普曼兄弟的作品一直具有让观者疑惑，而又被迷惑的魔力。兄弟俩拒绝接受批评家们倾向的轻松的道德立场，他们几乎不曾给出回应，却任由他们的作品牢牢地抓住观者的注意力。即使是看似最幼稚的笑话，也往往在质疑当下时代的核心。在当今这个不断强调孩童性征的社会，我们为何还会被《悲惨的人体》中的人体模型惹怒？资本主义漠视信仰，然而其本身是否就在构筑、成为一种宗教？为什么我们要赋予某些特定的事物格外的价值和意义而非其他事物？也许，最关键的问题在于，为什么某些东西会让我们感到不适？

查普曼兄弟的职业生涯已达1/4个世纪，现在，就让我们一起回顾他们迄今为止最著名的作品。

1.《悲惨的人体》，1996

首次亮相于20年前，《悲惨的人体》这组儿童人体模型作品在今日依旧令人震撼。这些变异连结的躯体裸露，却穿着名牌运动鞋，身处一个被颠覆了的伊甸园。作品运用了商品时代的橱窗陈列风格，法国印象派画家亨利·卢梭（Le Douanier Rousseau）的纯真丛林景象以及荷兰画家希罗尼穆师•博斯(Hieronymus Bosch)超世俗的狂欢场景，打造出一个另类、奇异的极乐花园。

2.《战争的灾难》，1993年至今

该系列的标题来自弗朗西斯科•戈雅（Francisco de Goya）的蚀刻版画作品，取材自1808年拿破仑攻占西班牙这一事件——该系列作品为查普曼兄弟带来无数灵感，并被后者屡屡借鉴。查普曼兄弟以1/32的缩放比例，3D立体兵人玩具的模型复原了戈雅原作中的每个场景，将这一系列作品的恐怖画面在一个圆形区域还原，它逼迫观者近距离地直视我们所厌恶的景象。泰特艺术组织于1998年购买了查普曼兄弟的这组作品。

3.《地狱》，1998-2000

这是查普曼兄弟最著名、也是最受争议的作品之一，《地狱》原作中，观者被设置为出现在终极惩罚中的窥视者。制作这件作品用掉了6万多个玩具士兵，将它们或重塑或肢解，随后分别置于九个以纳粹符号形式排列的玻璃展示箱内。杰克•查普曼后来称纳粹士兵被折磨服刑的壮观场面皆因他们斩尽杀绝“污秽时刻的大面积的累积”。2004年，这件作品存放在仓库时不幸毁于大火。兄弟俩后来开玩笑说：“制作花两年，烧光两分钟”。

4.《查普曼家族收藏》，2002

作为对于20世纪早期艺术家，如Picasso和立体派等对非洲艺术高度关注这一潮流的致敬与批判，《查普曼家族收藏》是对新、旧偶像崇拜的精心恶搞。这组雕塑作品乍一看全是古老或原始的图腾，实则全带有象征资本主义的麦当劳公司的标志与代表物。查普曼兄弟这个呼应人种志系列的34件雕塑作品，共同提出了一个问题：我们的社会是否也有类似远古时期对神魔的信仰，对频频出现在街头巷尾的魔力之神的符号顶礼膜拜？

5.《变本加厉》，2003

戈雅在查普曼兄弟的早期作品占有举足轻重的地位，然而《变本加厉》则意味着查普曼兄弟与戈雅艺术联结全新的，更富争议阶段的开启：在戈雅原作上进行重新创作。兄弟俩将手绘的怪诞卡通人物覆盖于戈雅的版画作品之上，招致如潮恶评，被人们指责破坏文物。然而，正如标题所示，这些争议是兄弟俩刻意制造的，旨在就创作者身份这一概念和独创性提出疑问：这些在戈雅去世百年后，从他最初创作的木板上印出的版画，还能算他的原作吗？两兄弟的再加工是增加了作品的价值，还是像批评家们所说的破坏了作品本身？无论观者选取何种立场，查普曼兄弟的艺术加工无疑让观者的目光，极不情愿地转向了戈雅作品的中心地带：他详实的视角下记录的挥之不去的奇思与荒诞。

6.《性与死》，2003

与《变本加厉》一同呈现的两个大型青铜雕塑，是查普曼兄弟获得2003年透纳奖提名的作品《性》与《死》。《性》把戈雅的《Great Deeds Against the Dead!》（反对死亡的伟大行为）放大成一个恶俗的真人尺寸雕塑，把一切元素夸张处理，直到戈雅作品中身首异处的尸体变成小丑脑袋的骷髅，爬满了蛆蝇。在它对面，《死》则在充气床垫上摆了两只呈69体位的充气娃娃。既超现实，又在现实中，这组作品是对西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud）提出的“控制所有人行为的两大驱动力”的检验，将两者进行与其形态相悖的倒置：人形性爱玩具不具有生命，而尸体却成了生命的载体——它们现在是昆虫疯狂交配和成群繁殖的场所。

7.《有一天你将不再被爱》，2008-2010

这组作品延续了查普曼兄弟对于死亡与腐朽的迷恋，《有一天你将不再被爱》系列在 19世纪的肖像画上重新涂画，展示出肖像中的人物不同的腐烂状态。这些肖像画的主人公们早已故去，他们曾被爱过而今已不再，正如这些画本身。该系列是查普曼兄弟对经典虚空派（Vanitas）主题的衍生创作，提醒着观者：我们会死，也将被遗忘。

8.《朝屎里看》，2009

2009年的这组作品《朝屎里看》是查普曼兄弟对于自身晋升为受尊敬的现代艺术家这一事实的调侃，批评了职业生涯中佳作回顾的想法。并非将他们的作品集合在一起，取而代之的，是查普曼兄弟用纸板和颜料草草地复制了他们最出名的几件雕塑和装置作品。个中意味非常明晰：两兄弟尚未想要停止脚步，暂不打算回溯从前。

9.《同一件东西，只是更好了》，2010

毁于仓库火灾的，除了查普曼兄弟的《地狱》，还有当代艺术家崔西•艾敏（Tracey Emin）的作品《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》（1963-1995年间，所有和我睡过的人，1995）。火灾后，查普曼兄弟照原样复刻了艾敏这件作品。是针对艾敏作品自白的剖析，还是对重复和差别的探索，或者两者都有？一系列问题成了这组作品模糊意涵的关键所在。

10.《邪恶的总和》，2012-13

查普曼兄弟《地狱》系列作品之四《邪恶的总和》规模最大，由原版《地狱》中的纳粹军人模型与《查普曼家族收藏》中的著名企业标志物构成，同时融入了儿童卡通。这是一个面积庞大且荒诞的死后场景，在这里，所有最黑暗的邪恶势力汇集在一起，把你所能想象到的恶行犯了一遍又一遍。在恐龙和行走的骨架之间是一片被钉上十字架的麦当劳叔叔人偶，将观者带回了查普曼兄弟对于任何形式崇拜的一贯的质疑。

作者： Tim Smith-Laing

杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼：日常生活的灾难

Blain|Southern画廊伦敦

2017年10月4日至11月11日

值新近举办的《日常生活的灾难》个展之际，查普曼兄弟以Blain|Southern画廊伦敦个展中重要的雕塑作品《生与死背心》的素描为素材，新创作了六幅限量版蚀刻画，每幅作品限量100件，每件作品背面都有艺术家签名与限量编号。六幅作品标题新颖独特，分别以素描时所使用的铅笔硬度为题。

所售作品俱为无框版画。无框作品尺寸为32.5 x 25.5 cm  (12¾ x 10⅛ in)。