来源：ArtAsiaPacific
HO RUI AN, Screen Green, 2015, performance lecture and green screen installation, dimensions variable. Courtesy the artist and Para Site, Hong Kong.
在新加坡，艺术收藏家实属罕有。更罕见的就是那些年轻、表达清晰、收集被新思想驱动的当代艺术品的收藏家。John Chia和Cheryl Loh属于这个范畴；他们是四十出头的一对星加玻夫妇，甚少出席画廊展览开幕，所以只有当地艺术界的圈中人才会认识他们。在公众场合现身时，他们会比较低调：Chia通常衣著卑微，配以巴塔鞋和Swatch手表，而Loh则散发著邻家女孩的气色。在二十年的收藏过程中，两人把社交和蒐集划分为二，分别得清清楚楚。
这种内向态度对他们有利。时至今天，他们的彙集共有约三百多件来自亚洲各地的装置、录像、表演纪录和概念艺术作品， 背后的艺术家包括唐大雾、河锐安、Jeremy Sharma、曾凯丰、蒋才雄、Suzann Victor、曾明山、胡丰文（FX Harsono）、Dow Wasiksiri、Manit Sriwanichpoom、邱志杰及teamLab。这对夫妇所收藏的艺术品都是在过去六年左右购入，大部分连同东南亚复古地图以及江户、明治和战后新昌时期的日本浮世绘版画，存放在新加坡东边如切路上一间建于1939年的店房里。进入店房，会见到 Angki Purbandono的霓虹灯箱图像《Kitchen Knife》（2013）及Jason Lim《Duet with Light》（2012）的表演照片，陈列于一列引入客厅的漆黑狭窄楼梯，而牆壁两边则挂满画布、绘画、陶瓷、地图和装置品。这里，有张奕满複製新加坡公共屋邨标志的铝标语牌《This Pavilion is Strictly for Community Bonding Activities Only》（2015），亦有蔡逸溪在2008年离世前两年完成的水墨画。其他著名的作品包括Zai Kuning手结的藤条装置，易伊莲利用档案图像组成的照片拼贴画《Picturing Power》（2013），和Iskandar Jalil和Jason Lim所创作的陶瓷艺术品。
虽然Chia和Loh分别是肿瘤科和精神科医师，两位针对艺术彙集的态度既不诊断，亦无固定规律。透过艺术，他们栖身于与他们职业生涯成反的世界，热衷于能够激发各种讨论、缺乏析疑的艺术品。新加坡概念艺术家蒋才雄称他俩为「思想艺术收藏家」。当我们对话时，就容易明白背后的原因：艺术讨论会无意转移到阿尔塔米拉遗迹、儒家思想、马克思的社会理论和黑格尔所探索的主奴关系，然后拐回李文于2008年仿效Yves Klein的表演。Chia被何锐安利用新加坡景观中的绿化改变反映社会变化的《Screen Green》（2015）所启发，特别喜爱讨论艺术讲课是否与艺术一样。
Chia和Loh在1998年在克拉码头游客区购买一幅呈现新加坡河的逼真画作，开发了他们的收藏旅程。不久之后，他们与画廊代表长谈艺术事宜后，收购了蔡逸溪和洪凌等水墨画家的作品。然而，在2000年末和2010年初，他们俩在休斯敦和伦敦尽力参观艺术收藏集和博物馆，发现了他们对当代艺术深感兴趣，并断定了他们的收藏方向。
Chia和Loh承认，他们并没有打算建立一个以新加坡和东南亚当道的收藏系列。当他们开始钻研与个人现实产生共鸣的作品时，这些作品自然地推动了他们对艺术的思考。Chia剖释新加坡的现况，指鑑于「这个小小的石头上居住了五百万人」，社会监管可说是难以避免。例如，城市密度意味著人们须要朝著相同的方向行驶，或在狭窄的空间内航行以避免碰撞。国家没有战略优势因而不堪一击的恐惧总是萦绕在人民心里，导致大多数人愿意为了生活在新加坡而放弃自由。
Loh说这种情况影响了当地的艺术：「不管外界如何看待，新加坡的艺术家都须要在审查制度和财政限制中工作。这归咎于你居住在一个生活条件非常昂贵的国家里，虽然政府非常愿意为你提供资金，但是有条件—所有的资金都带有条件。你需要政府的资助，你需要策展人，你需要画廊和各种系统的支持，这才能发展成一个可行的职业。」Chia补充道：「作为一名艺术家，你如何做到这一点？你不是同谋吗？要当艺术家，就要作出妥协。」
另外，他们指出这不仅是艺术家的现实，也是所有新加坡人的境况。但是，寻求西方社会的人权和民主制度，并不一定会产生与时并进的新颖艺术。Loh说：「新加坡融合了西方民主的经济及社会理念和本地的社会推动政策。如果一个艺术家能够表达出这些矛盾、张力和困境，就有机会製作优秀的作品。」
这对夫妇没有表示最喜爱的艺术家的身份，但他们明显地喜欢具有「新加坡色彩」的艺术品。他们特别关注对探索审查、自由和国家问题的艺术家。其中包括李文、蒋才雄、唐大雾、Jason Lim和蔡逸溪。他们说：「这些艺术家的想像力没有被文化景观的压逼所局限。他们的艺术眼光超越了困难。他们愤怒，但不受怒气控制；他们仍然拥抱人与人之间的经验。」对于这两位收藏家而言，这是成熟的印记，也是这些艺术家长青的原因。
一台小投影机放于这对夫妇客厅的角落。Chia向我展示了蒋才雄的标志性概念作品《 5尺x 5尺新加坡河》（1972）；一个空白屏幕的投影，一半在牆上，另一半在地板上。他热情地说：「这是新加坡河 。我们喜欢它，因为它激进，它挑战所有的形象、抽象和概念艺术。而且，它比我们还年长！」他们的彙集可以追溯至新加坡的河流命脉，蕴藏缺乏答案的悬念。
