Chung Seoyoung:心神 躯体 幽魂
来源:澎湃新闻 陈姗姗
玛格南图片奖的入选作品不但充满时代气息,也注重审美,许多入选作品结合了学术摄影、私影像等其它专业摄影的领域。
玛格南图片奖由马格南图片社和荷兰的摄影非营利机构LensCulture合作颁发,入选的作品许多来自年轻摄影师。关注摄影奖的观众应该发觉,许多摄影师会将一份作品投给本年度的多个摄影奖,所以很多奖项入围作品的曝光率常常很高。然而,玛格南图片奖的入围和得奖作品鲜有本年度的得奖常客。马格南图片社以新闻通讯图片见长,而LensCulture更因支持摄影艺术和年轻摄影师而出名,所以除了新闻摄影,纪录摄影、肖像和概念摄影也比比皆是。入选作品不但充满时代气息,也注重审美,许多入选作品结合了学术摄影、私影像等其它专业摄影的领域。
埃德加·马丁斯(Edgar Martins)和泰耶·阿布斯达尔(Terje Abusdal)两位摄影师分别将摄影与法医学和民族学相结合,不但题材新颖,并且这个两个项目摆脱了摄影是否艺术的争论;这两位摄影家完美地体现了摄影是艺术的媒介。
葡萄牙摄影师马丁斯的《独白,和关于死亡、生命和其它插曲的独白》系列(Siloquies and Soliloquies on Death, Life and Other Interludes)触及了一个大胆而禁忌的话题:死亡。最初,马丁斯在葡萄牙的国家合法药品和法医科学研究所(the National Institute of Legal Medicine and Forensic Sciences,INMLCF) )做研究。在三年的时间里,他拍摄了一千多张照片,并利用了三千多张INMLCF不同寻常的庞大底片资料库里的照片,最终开始他的概念摄影的创作。
当然,INMLCF的资料相片是作为法医证据的存在的,记录了犯罪和自杀所用的器械;面对这些照片,马丁斯开始整理自己的资料相片,并且针对真正的法医资料相片开始拍摄新的照片 -- 他的概念性摄影与法医资料相片正好相辅相成,讲究的是视觉性和故事性。马丁斯的相片包括无名男子、破碎的眼镜、旧手机上的短信等视觉信息,但这些信息究竟是真实的还是虚构的却不得知,所以马丁斯的摄影项目可以说处在艺术与非艺术、过去与现在、现实与虚构之间,用影像、想象和意象来体现死亡。
“独白,和关于死亡、生命和其它插曲的独白“”系列,埃德加·马丁斯,2017年玛格南图片奖评委奖得主
马丁斯项目中的每一副相片都有相应的解说,说明了每幅图片的来源。作为观者,这些解说极度模糊,既像虚构的故事又像从法医记录上的节选。这些模棱两可的文字和意象模糊的相片相互作用,使得观者不得不思考起马丁斯所提出的问题,也不得不反思摄影自相矛盾的特性,它对认知、审美和道德上的启示。马丁斯的作品正让我们在死亡这个严肃而禁忌的问题上认识到,摄影可以从多大程度上挑战我们对“真实”的认识。
挪威摄影师·阿布斯达尔凭借记录挪威瑞典边界的森林芬兰人(Finnskogen,英文:The Forest of the Finns)的长期项目《刀耕火种》系列(Slash & Burn)拿下另一个评委大奖。
森林芬兰人将近400年的文化因为战争和土地贫瘠而消失殆尽,今天,并没有一纸公文来证明他们的存在,全靠自我认同来延续这个少数名族的脉络。阿布斯达尔镜头下的森林芬兰人并不像《国家地理》杂志里如展览品的少数民族,更像乌克兰摄影家鲍里斯·米哈伊洛夫(Boris Mikhailov),更多展示的是被摄个体的情绪,更充满了超现实主义的色彩。
“刀耕火种”系列,泰耶·阿布斯达尔,2017年玛格南图片奖评委奖得主
许多入选摄影师将镜头对准了儿童,比如美国摄影师葛雷格·西格尔(Gregg Segal)和希腊摄影师帕诺什·克法洛斯(Panos Kefalos),但两者选择的题材和诠释方式却非常不同。
西格尔凭借《每日食粮》系列(Daily Bread)进入决选名单。在全球利益的驱动下,西方的食品公司制造了越来越多的速食便利加工食品,特别是在美国,人们的寿命在历史上首次缩短了。人的饮食习惯从小培养,所以西格尔开始了这个全球性的摄影调查,来看看在世界范围内,人们对饮食习惯的重视性,特别是孩子。
西格尔从美国旅行到墨西哥,一路去亚洲、中东、欧洲和亚洲,拍下了那里的孩子们每天的饮食。他先让准备拍摄的孩子们写一个礼拜的日记,记下他们每天吃、喝的每一样东西,然后将这些食物围绕孩子摆放。
早在2014年,西格尔就用相同的方式拍摄了《七天的垃圾》(7 Days of Garbage),让拍摄者躺着自己一周产生的垃圾里,以此来提醒当代生活方式对环境的重创。西格尔迫使被摄者躺在他们自己制造的环境里,提示被摄者和观看者:我们可以丢弃自己制造的垃圾,但最终,我们要为自己的所作所为付出代价。
“每日食粮”系列,葛雷格·西格尔,2017年玛格南图片奖入选作品
克法洛斯(的入选作品《圣人》系列(Saints)则用更私人的角度记录了一群在雅典生活的阿富汗孩子。克法洛斯花了三年,从2012年秋天开始,从雅典的维多利亚广场开始,累计起这些记录难民儿童的近距离照片。
和新闻摄影不同,克法洛斯用私人的身份和这些孩子交往,拍摄他们工作和玩耍的场景。逐渐地,孩子们带他认识自己的父母和朋友,他也步入了大多数阿富汗难民居住的亚历山大大街上的楼房。
“圣人”系列,帕诺什·克法洛斯,2017年玛格南图片奖入选作品
摄影师也将镜头对准了日常生活,比如比利时摄影师尼克·汉内斯(Nick Hannes)表现迪拜城市生活的《面包和马戏团》(Bread and Circuses)系列获纪录摄影奖。迪拜从60年代的渔港到如今奢华的消费天堂,发生了翻天覆地的变化。汉内斯所拍摄的娱乐场所、购物中心、奢华的派对以及日常生活,都带着一层夺目的光晕,却有着英国摄影大师马丁·帕尔(Martin Parr)冷眼旁观却让人会心一笑的气质。
“面包和马戏团”系列,尼克·汉内斯,2017年玛格南图片奖纪录摄影奖得主
《丢脸》记录了韩国总理朴槿惠下台前后街头抗议和庆祝的场景。伊斯塔布鲁克的黑白摄影张力十足,观者仿佛可以听到街上的呐喊和音乐,人们夸张的肢体语言和韩国文化影响下冷静的仪表形成对比。伊斯塔布鲁克深受美国摄影家苏珊·梅塞拉斯(Susan Meiselas)的影响,对社会问题有着强烈的兴趣,并深信摄影师作为“见证者”的责任。巧的是,另一位摄影师艾仕信也川音(Ash Shinya Kawaoto)的《废料和建立》系列(Scrap and build)也用了饱和度极高的黑白照片来展现东京的城市风貌,颇有森山大道的风范。
“丢脸”系列,阿格斯·保罗·伊斯塔布鲁克,2017年玛格南图片街头奖得主
“废料和建立”系列,艾仕信也川音,2017年玛格南图片奖入选作品
“女人,生命,自由”系列,索尼娅·哈马德,2017年玛格南图片奖评委奖得主
“毁灭之路”系列,克里斯蒂安·韦尔纳,2017年玛格南图片奖评委奖得主
观看并了解更多入围项目,请浏览:https://www.lensculture.com/2017-magnum-photography-award-winners