来源：HauserWirth画廊

瑞士多媒体装置艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）的个展「啜饮我的海洋」（Sip my Ocean）正在位于悉尼的澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）展出，将持续至2018年2月18日。此次展览呈现了瑞斯特的诸多艺术实践，为观众打造了一个融合艺术与科技、美轮美奂的世界。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《像素森林母版》（Pixelwald Motherboard），2016，多频道录像装置 有声。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋

Pipilotti Rist. Sip my Ocean

展览时间：2017年11月1日 - 2018年2月18日

展览地址：澳大利亚悉尼当代艺术博物馆

                  澳大利亚悉尼市岩石区乔治街140号

                  Museum of Contemporary Art

                  140 George Street, The Rocks

                  Sydney, Australia

作为一名实验影像艺术与多媒体装置的先锋，出生于1962年的皮皮洛蒂·瑞斯特在过去的30年中享有国际声誉。她所创作的灿烂的装置环境结合影像和雕塑，使观众陷入色彩斑斓、万花筒般的投影之中。这些投影探索着自然、身体与科技之间的关系。展览「皮皮洛蒂·瑞斯特：啜饮我的海洋」呈现了瑞斯特突破性的艺术实践，包括她早期创作的单频道影像、大型视听装置以及近期的浸入式装置环境。她的作品歌颂心灵和智慧、歌颂情感，也歌颂世界与宇宙的美丽。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《啜饮我的海洋》（Sip my Ocean），1996，双频道录像装置 有声 彩色，声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特，继克里斯·埃塞克（Chris Isaak）的《邪恶的游戏》（Wicked Game）。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

展览同名作品《啜饮我的海洋》展示了一对男女在水下游泳的片段，以及下沉茶杯、电视机、玩具、珊瑚和漂浮植物的图像。配乐采用了克里斯·埃塞克于1990年创作的《邪恶的游戏》。视频中有一个声音在唱歌，最终大喊着“我不想陷入爱恋”。图像与歌词交织着，如潮起潮落般若隐若现，催眠式的迎合着歌曲的旋律。作品的标题暗示着身体与海洋，反映出瑞斯特的作品能够将个人性和普遍性相结合。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《像素森林母版》（Pixelwald Motherboard），2016，多频道录像装置 有声。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

沉浸式装置作品《像素森林》想象着电视机屏幕爆发到房间的画面。瑞斯特将像素延展成形，让它们悬浮于一个三维空间，意指屏幕上的图像是由上百个像素构成的。这件作品由三千个LED灯组成，上面悬挂的缆线在天花板上重叠，如同森林里的藤蔓一般。观众可以穿过这片“森林”，欣赏灯光与背景音乐绚丽互动。这件装置是持续变化着的，光线的闪烁有如色彩鲜艳的波浪，迎合着动听的音符。

瑞斯特是成长于电视机时代的第一代艺术家。她的作品引用了录像和电视的历史：早期影像作品呈现在显示屏上，之后的作品投射在天花板上、地上和墙上。从一开始，瑞斯特就是一名创新者，她非常愿意使用先进技术和全新的方式进行艺术创作。其作品反映了科技与生物之间共生的关系，将两者表现为人类体验的一个内在部分。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《另一个身体》 来自「肺叶」系列（Another body from the Lobe of the Lung Family），2009，多频道录像装置 有声 彩色， 声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

瑞斯特的「肺叶」系列是一幅梦幻般的图像拼贴，展现了一个女人好奇地探索世界的过程：从郁金香庄园、泥土和蚯蚓，到草莓和一头蜷伏在草地里的猪......这件作品将影像投射到墙上，打造出从地板蔓延到墙面的全景式体验。观众可以躺在地上铺的大枕头上，从而形成一种集体式体验。通过这种方式，「肺叶」倡导着一种团结与和睦，其中的图像则陶醉在奇妙的大自然中。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《四层通向温暖》（4th Floor to Mildness），2016，四频道录像装置 有声 彩色， 音乐：肥皂与皮肤（Soap&Skin）。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

《四层通向温暖》为观众带来一次独特的水下体验。人们可以躺在博物馆内的床上，抬头观看天花板上悬挂的两块大型抽象屏幕，欣赏投射有水草、生物和植物的水下图像。谈到这件作品，瑞斯特写道：“作品本身描述我们自己作为有机植物的幻想，模拟我们融化于水、泥、黏液、分子以及原子的体验。”

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《管理永恒》（Administering Eternity），201，四频道录像装置 有声 彩色， 声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

《管理永恒》将观众置于作品的核心：观众被图像、声音和飘在空中的织物包围，所形成的影子便成为了作品的一部分。《管理永恒》由一片悬挂在天花板上的透明纱布、从房间不同角落投射的影像和一个声音装置构成。绵羊、奶牛和山脉的投影渗透到纱布和空间中，打造出一个不断变化的环境。作品的标题意指对未来的管理和保护。关于这件作品，瑞斯特曾说道：“网眼窗帘让我想到我们大脑中出现的延时现象。投射在一条帘子上的影像不可避免地散落在后面的帘子上。它们帮助分散图像的方式，与我们的记忆侵占我们清醒的意识的方式一样。”

「皮皮洛蒂·瑞斯特：啜饮我的海洋」是瑞斯特至今在澳大利亚最为全面的一次展览，占据博物馆的三层，同时一层和二层也展有部分作品。展览经过精心编排，呈现一系列不同的观赏体验。观众可以选择坐下，或者走进一片布满挂灯的森林和一个悬浮着织物的迷宫，又或者躺在床上和垫子上休息。

从“爱丽丝梦游仙境”大房间中的巨型家具到大型投影和迷你显示屏，从床上的投影、镜子球到沙发和垫子，此次展览突出了瑞斯特作品中艺术与技术方面的发展，以及作品与我们所处世界的愉快互动。

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。© 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

关于皮皮洛蒂·瑞斯特

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特肖像照。摄影：Giorgio Von Arb

皮皮洛蒂·瑞斯特出生于瑞士莱茵河谷的格拉布斯（Grabs），现工作生活于苏黎世。瑞斯特曾在维也纳应用艺术大学（University of Applied Arts）学习平面设计、插图和摄影，以及在巴塞尔设计学院（Basel School of Design）学习试听视觉传达和视频艺术。

瑞斯特在世界各地都举办过个展，包括2016年在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）；2015年在克雷姆斯艺术馆（Kunsthalle Krems）；2013年在中国广州时代美术馆（Times Museum）；2012年在韩国首尔三星美术馆（Leeum, Samsung Museum of Art）；2011年在米兰尼古拉·特鲁萨尔迪基金会（Fondazione Nicola Trussardi)；2011年在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）；2011年在俄亥俄州韦克斯纳视觉艺术中心（Wexner Center for the Arts）；2009年在荷兰博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(Museum Boijmans Van Beuningen)；2008年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）；2007年在巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）；2006年在德克萨斯州休斯敦当代艺术博物馆（Contemporary Arts Museum Houston）等。

2013年瑞斯特被授予苏黎世艺术节大奖（Zurich Festival Prize）；2012年获得了《芭莎艺术》中国大奖；2009年荣获胡安·米罗奖（Joan Miró Prize）。