来源：崇真艺客

2017年12月17日，德国艺术家阿丽莎·柯维德在亚洲首次个展“格物致新” 于余德耀美术馆正式开幕，展览共计展出24件作品，其中5件大型装置为余德耀基金会所收藏。

德国艺术家阿丽莎·柯维德，现场导览

余德耀美术馆馆长致辞

1979年出生于波兰卡托维兹，目前工作、生活于德国柏林。柯维德创作形式多样，包含雕塑、装置、摄影及录像等。基于其对天文、物理、哲学等领域的研究与兴趣，发展出独树一帜的理性极简美学。

柯维德以特有独创的艺术语言，通过拼贴日常生活中的物件，拆解现代人类生活习以为常的现象，质疑表面上一成不变、不可动摇的现实。她邀请观者在此次展览中一起跳脱框架，格物以致新，对既有概念“再”想象、“再”思考、“再”提问，重新探究事物本质，在流动的思想中寻找闪动的灵光。

德国艺术家阿丽莎·柯维德，现场导览

德国艺术家阿丽莎·柯维德与现场观众合影

展览现场

阿丽莎·柯维德提出“格物致新(ReReason)”,在单词“reason”前加上了拉丁语前缀“re”, 意在重究事理,再度给予辩证的机会。那些我们视为理所当然的事物、不可撼动的逻辑,经过柯维德的拆解,渐渐开启再思的空隙。

展览现场

展览现场

《萨迦(对数螺线)》

《萨迦(对数螺线)》

她的诸多作品以公式命名,如大型装置《萨迦(对数螺线)》。这件作品由木头玻璃、 钢、铜、镜子等日常可见的平面或条状物体排列组成,所有物体朝中心点弯曲,形成一个序列。这些稳定站立的物件,看似 以不自然的状态陈列,然而在自然界中,围绕中心发散的力量其实并不少见,好像地球围绕太阳公转、或是涟漪由中心扩散,甚至如题“对数螺线”的公式——以一个固定点,透过公式取其倍数值,在向量坐标中标注即可得出从中心向外逐圈旋绕而形成的优雅螺旋曲线。

柯维德利用这常被遗忘的自然现象,将生活物件与宇宙力量巧妙结合,借用熟悉的媒材软化生硬的数理逻辑,以感官视觉撼动理性常规,扰动我们被禁锢的思考空间。

《假想形状》系列

《假想形状》系列

《假想形状》系列

几个号角形状雕塑或大或小陈列在展厅中,扁平的号角口之间经由细长的管道彼此相通。这是一组名为《假想形状》的系列作品,其想法源自近代科学提出的虫洞(wormhole)概念——宇宙中可能存在着连 接不同时空的狭窄隧道。

柯维德借用号角形状的孔洞与管状的串连,在朝上的号角放置花岗岩, 朝下的号角放置等重的石粉,暗喻相同物质通过虫洞得出等质量却不同样态的时空旅行结果。柯维德的丰富想象并不局限在地球表面,更对玄秘未解的时空关系充满好奇。面对这些尚未解惑的事物,她创建独特的视觉符号系统以求能更接近想要的答案,开凿出崭新的想象通道。

展览现场

展览现场

《一 年(2018)》

柯维德对于现实的提问,皆出于自我生命难解的问题。自古以来,人总感叹时间流逝,但柯维德却能将她对时间的执念化成合情理的艺术表现。她在时间的主题中发展了不同的系列:《一 年(2018)》、《一个月(2018 年 7 月)》、《一周》。

展览墙面所贴的指针贴图

展览现场

展厅墙面上也巧妙的展示着一组作品，一根根顺时排列的金属片如同跳脱出钟表框架的指针环绕整个展厅墙面。每一个代表当下的指针被同时依序排列并置,时间的概念被赋予视觉形体,当观者走过作品,终于能和时间擦身而过。

《空间槽》

《空间槽》

艺术家通过多台摄影机记录一面镜子被打碎的过程，并复原了破碎过程中的五个瞬间，封存在五个空间盒子中。

《逆向运转》被展示在纽约中央公园的图片

除了这种诗意的表现手法,柯维德也以幽默调皮的方式戏弄时间。在美术馆户外的草坪上,伫立了一座仿造旧时纽约街道上的大钟装置《逆向运转》,这件作品被余德耀基金会收藏后从纽约中央公园搬到了上海江边。艺术家设置机关使秒针持续转动,却让钟面每秒逆时针旋转一次,因此秒针似乎永远停摆在我们以为的12点方向。既有钟表的设计限定了我们对于时钟走向、时间流动的认知;而透过柯维德在大钟内埋藏的慧黠巧思,钟表和指针所指涉的时间意义瞬间瓦解,引发我们对时间这个命题重新省思。

据悉，展览将持续至2018年4月1日。