皮力:读史笔记十则
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1925   最后更新:2017/12/05 20:39:12 by 点蚊香
[楼主] 叮当猫 2017-12-05 20:39:12

来源:芭莎艺术  刘佳


宋冬《无界博物馆》

2017年12月2日-2018年3月5日,“无界的墙——宋冬个展”在广州扉美术馆展出。本次展览将艺术带出展览空间,与社区融合。这次展览作为“无界”艺术计划的开端,将拓宽公众对“墙”的认识。


“我的职业就是生活,我把生活与艺术等同为一件事。”——宋冬

《无界的墙——宋冬个展》开幕式


艺术是对生活的加持


俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾提到:“艺术素材来自生活,生活素材需要艺术家筛选再创造。”在艺术家宋冬的理念中,生活和艺术之间是无界的,生活本来也是无界的,一切都是自由的。对他而言,生活就是艺术,艺术就是生活。

开幕式上的艺术家宋冬


宋冬认为艺术与生活之间是没有界限而非没有区别:生活囊括了艺术,艺术又是无法去定义的。生活就是宋冬的艺术,而艺术则是他对生活的认识。他将这种认识拓宽并去跟所有人进行交流。

宋冬《无界的墙》


在20年前,宋冬就以“哈气”为众人所知。那件由宋冬母亲存留的一万多件日常生活用品组成的《物尽其用》更让宋冬受到瞩目。在他创作《物尽其用》之前,他不喜欢那些一直陪伴在身边的老物件,他从小就看着那些东西,从未认为那些就是艺术品。

宋冬《坐井观天》,2015年


但当父亲突然离世时,整个家庭都陷入到悲痛之中。母亲变得沉默,不再与外界交流,并将家里所有东西放满整个房间。当他与姐姐试图一起收拾房间时,宋冬突然意识到那一代人对物的“不舍得”。但当物质极大化时,生活渐渐改变了审美,影响了人们的认识,又塑造着新的价值观。

宋冬《坐井观天》(内部),2015年


自幼在北京胡同长大的宋冬,对市井的社区生活有着深厚的感情。从早年开始,他就喜欢在社区生活中汲取创作灵感,并在平凡的街道中去呈现一系列与他生活密不可分的行为或装置作品。

《水写时间》


他主张“艺术就是生活,生活就是艺术”,“不做白不做,做了也白做,白做也得做”等朴素的哲理。他的不少作品都十分注重与观众的互动,并在日常创作思考中一直实践着“公共艺术与城市空间的重新定义”,他以持续的创作不断“打破美术馆的边界”。

宋冬《哈气》,1996年


宋冬曾创作过一件未发表的作品,这个作品是一张请柬,就叫《艺术在您身边》。他将胡同里看到的东西画下来,并把它印成请柬,上面写着“艺术在您身边,如果您走出门向左看,那有一堆白菜,那是艺术”。宋冬把它塞在门缝里,贴在电杆上。

宋冬《水写日记》,1995年


虽然宋冬的作品中充满着市井气息,但是他认为自己是一个多角度看世界的人。除了《物尽其用》,宋冬也有关注其他方面。比如《水写日记》就跟个人生活记忆以及自己的认识有关;而《抚摸父亲》则是跟亲情有关。他的作品既是个人的,又带有着公共性。

宋冬《抚摸父亲》,1997年


艺术就要无边界


这次展出的“无界的墙”的核心理念就是:以社区为出发点,在这里创作一系列的装置、雕塑或多媒体艺术作品,并承载在开放的公共空间中。整个社区就将变成一座“无边界”的博物馆。

宋冬《无界的墙》


这个新艺术项目的启动,也是源于扉美术馆一直以来“Artecture艺术融合建筑”的理念以及周边得天独厚的市井氛围。美术馆的想法与宋冬“打破美术馆边界”的观念不谋而合。

《无界的墙》展厅门口


那么到底什么是“无界的墙”?什么又是“无界的博物馆”呢?宋冬将此墙重新定义,墙不再是起到分隔里和外的作用,而是构建了里和外。就像是一块磁铁,它可以将外面的东西吸到墙上来,可以通过墙建立起某种连接而并非只有阻隔。

宋冬《无界的墙》


墙与墙都是不同的,宋冬在这里创建的则是他所认为的“墙”:可能这个“墙”就是一堵墙,又可能像一条走廊、一块橱窗。这个“墙”可以既是什么,又不是什么,它本身就模糊了很多界限。

宋冬《无界的墙》


在展览中,宋冬打通了美术馆与后面社区的一堵墙,以多种艺术手段与社区居民互动起来。同时,宋冬还利用了社区众多“问题角落”,如停放垃圾车的街头、堆积居民丢弃杂物的角落等,他都将通过装置及艺术设计等手段来解决。他要让当代艺术接上地气,证明艺术也可以很“实在”、很“实用”。

《无界的墙》(外部)


走出美术馆,如何重新定义博物馆?一间“无界博物馆”,这是一个概念也是一个事件。“无界的墙“则是无界博物馆的一个开端,此次个展总共包括了七件作品:《无界的墙》、《出口》、《奖杯》、《长街为》、《空书》、《无界博物馆》、《生活技》。

宋冬《奖杯》


而其中最主要的作品“墙”是为这次展览创作的全新作品。宋冬想将它作为一个与大家交流的平台,墙里面的东西等到展览结束时就会被搬走,墙就将成为一个平台,无论是谁都有机会在这里展出自己的作品。这堵墙既是一个容器,又是一个平台,是实空间和虚空间共建的一个全新空间。

宋冬《无界的墙》


宋冬将普通群众生活所用的物件展示出来,这些物件由不同时代以及不同阶层的人去使用之后,现在又被艺术所使用。

宋冬《无界的墙》


艺术就在您身边


从最初的请柬到这次“无界的墙”,宋冬想展现给观众的都是“艺术就在您身边”。在这次的展览中,他将车库的出口变成了美术馆的入口:人们总是不断地在找寻出口,但认识是有局限的,你总是想突破这个局限,想找到各种各样的出口。而艺术的出现,就是让我们从出口进入到你想进入的地方。

宋冬《出口》


让公众都参与进来,只要你有自己的想法和想表达的东西,都可以在这堵墙里交流、融合。这样的一件公共作品把社区内的人们连结起来,与过去、未来都产生着联系。这里面不仅只是艺术,还有社区人们的记忆与这个时代的结晶。

宋冬《无界的墙》


在无界博物馆中,艺术不再是孤立存在的作品,而是与人们生活紧密结合为一体的部分。正如宋冬所说:以艺术加持生活,用生活去加持艺术艺术就是生活,艺术从未高于生活。

宋冬《生活技》


艺术家宋冬与《时尚芭莎》艺术部倾情分享,一起畅聊艺术创作中的收获与发现。

宋冬《无界的墙》


芭莎:这次的展览叫“无界的墙”,你认为到底什么是“无界”呢?


宋冬:“无界”是我的理念,它既指生活和艺术之间无界,而且生活本身也无界,是一种自由的状态。当我们做了很多事情,不去看它的界限时,它反而是自由的。艺术之所以可贵,就是因为它是一种可以自由表达的方式。

宋冬《空书》


芭莎:你的作品一直强调物的价值,当界限模糊后,对物品来说,它们的价值有什么改变?


宋冬:我比较重视的是被忽略的价值。大家共同认识的价值就在那,但有时视而不见的价值并不意味它不存在。我们如何换一个角度赋予它新的价值,这个新的价值并非一定来自物体本身,而是通过某一事件、某一个物,让我们重新看待与世界的关系。

宋冬《长街为》


芭莎:你曾经自创过“抽象现实主义”,你如何解释这个概念呢?


宋冬: 我们一直受到“现实主义”的影响,做的很多东西都有现实的部分。但当抽象成为一种形式和一种精神的时候,我不想去磨掉里面某种现实主义的部分,这就是被抽象的现实主义。


它不是纯粹地谈点、线、面、体、形、色、质,也不是从所谓的元素入手。我不想去谈里面简单的形式或精神的东西,里面有非常多的社会生活。

宋冬《生活技》


芭莎:你提出了”无界博物馆“这个概念,但你有没有觉得当你给一件事物下一个概念或定义时,实际上你也在给它划一个界限呢?


宋冬:任何物都是有界限的,无界不代表没有界限。无界只是一种认识,是一种认识的维度,但无界指的是什么却很难下定义。

宋冬《长街为》


展览:“无界的墙——宋冬个展”

展期:2017年12月2日-2018年3月5日

(10:00-19:00,逢每周二闭馆)

地点:扉美术馆

广州市越秀区农林下路5号亿达大厦首层与负一层

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