推荐一本最近的新书——洛齐《是我：一个书法主义者的无言之书》。

洛齐的“书法主义”拓宽了现代性的疆域，并在中国传统艺术中找到了另一种绘画的可能性。明亮颜色的拼贴，辅之于几何式粗线条——这种蒙德里安与甲骨文的结合使洛齐的画似乎作为现代社会的图腾，充满了撞击的魔力与神秘。而称他的画为“无言之诗”，恰恰代表了其画的主体性，它有一种缄默的自我诉说能力，而这种诉说像诗歌一样具有超现实主义的隐喻性。

作者介绍：

洛齐，1960 年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非&地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《水墨戏剧》《洛齐•绘画的字迹》《洛齐•诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949—2000 新中国美术史》《中国当代美术20 年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993—2014 洛齐：无言之诗》《90 年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。2016年与其父洛地合著并由其亲自设计的《水墨戏剧》一书荣获“中国最美的书”“中国好书”“桂版好书”等多个奖项，成为年度热门畅销书。

内容介绍：

本书选载了书法主义倡导人、著名艺术家洛齐自1986年到2016年这三十年来不同时期的代表作品，以“无言之诗”的方式阐述了其书法主义的理念以及对中国书法的当代表达，从不同侧面呈现了作者不同时期的观念与风格演变，并以个案的方式诠释了中国当代艺术从传统到现代以及后现代的发展变化。

本书由作者本人整体设计，实现了内容与形式无缝结合的完美表达，从封面到内文，每个细节无不美轮美奂。《是我》揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史，它的内文展开不是直线性的发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间，承载其一生的思考、努力和浪漫理想。

编辑推荐

《是我》以“无言”的纯粹视觉方式，呈现了一位艺术实践者将母语文字从历史表达转换为当代方式。它意在越过翻译的藩篱，让汉语和非汉语读者都能直观感受汉字文化的历史性、丰富性和包容性。它是一首红与绿的赋格曲，封面、封底的福字在中国红的背景下呼之欲出，书脊和切口青青如稻田，衬页上的“中国制造”结出金黄的果实。这是只有中国大地才能生长出的无言之诗。

本书呈现出洛齐将书法与绘画相结合、实践书法主义理念，把中国书法艺术的精神推向世界的多年奋斗历程，是一部具有非同寻常意义的艺术作品集。这是洛齐个人的艺术实践的内心独白，更是所有与民族文化无法割舍的华人艺术家的同声歌唱，是艺术与历史、艺术与时间、艺术与哲学、艺术与心灵的一次难得的重逢。