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在艺术领域，朱利安·罗斯菲德Julian Rosefeldt是最厉害的电影人，在电影领域，朱利安·罗斯菲德也毫无疑问是最厉害的艺术家。

他的艺术带着实验电影性，和独特的装置感。

他的电影带着专注的艺术性，你看他的作品，最后往往会忽略了电影的内容，而走出展厅的时候，默默叹一口气，感慨一下：

这是一场绝美的艺术啊！

比如朱利安·罗斯菲德最近的一部作品《宣言》，由布兰切特一人分饰13角，13个布兰切特，13种“反艺术”宣言，时而癫狂邪魅，时而严肃高雅，穿梭于她的精湛演技之间。

其实内容相对来说还是艰涩难懂，但是布兰切特足以令无数影迷癫狂。

这部影片虽然形式大于内容，但它的装置艺术电影的形式已经是很新潮的了。满天满地各种聊，关于新闻生态、艺术史还有政治文化隐喻..餐桌前的祷告，葬礼的悼唁，课堂上的演讲，Cate女王沉稳的声音让每段“好像很无聊”的台词都变得如此有力量。

另外那一句13个屏幕共同切换到同样的界面，主角和声念出那一段宣言的场景，足以媲美自己首次看到花火大会的那种惊艳。

这是他作品的特征，他永远能告诉你，他能带给你前所未有的。

你或许对剧情压根提不起兴趣，但只要他开口吐露他的视觉效果怎样，他的装置怎样，他的舞台设置怎样，你就对此欲罢不能。

朱利安·罗斯菲德1965 年生于慕尼黑，分别在他的家乡和巴塞罗那学习建筑。现定居柏林。

他是一位成功的艺术家，作品在很多德国和国际重要艺术机构和美术馆展出过，如伦敦的萨奇画廊 ( Saatchi Gallery ) ，慕尼黑的戈兹美术馆 ( Goetz collection ) ，都已收藏了他的作品。位于柏林和苏黎世的著名画廊 ( Arndt & Partner 画廊 ) ，伦敦 ( Max Wigram 画廊 )和马德里 ( Helga de Alvear 画廊 ) 也都展示过他的作品。

他以丰富的视觉效果和精心编排的动态影像作品闻名于世，这些作品多以复杂的多屏装置呈现。罗斯菲德运用熟练的电影语言将观众带入超现实的戏剧领域，用幽默和讽刺的方式，诱导观众进入他所打造的奇怪而熟悉的世界。

他在中国也展出过他的作品，在10年前这个季节的北京。

那个作品叫《完美主义者》，是系列作品《失败三部曲》的第三部也是最后一部，是描述人们向获得控制权而努力而又无效的野心的系列影片。

作品是一件三屏的录像装置作品。左面的屏幕放映的是一个男人在永无止境在检查他的降落伞的状态。比起踏出飞行的那一步，无限的检查成了一种强迫行为：跳伞员变成了西西佛斯，重复着每天将石头推向山顶的徒劳努力。平行的右面屏幕则是这个男人的另外一个角色，在家里模仿跳伞，落到自家的一块熨衣板上。一个有重量的男人，落到一个家用的脆弱的器具上，一台烟雾制造机被打开用以营造气氛，但突然机器无法被关闭，这时一个航行器涡轮冲进了房间——与此同时，左面的屏幕的景象是开始产生风暴，使那男人和他膨胀的降落伞被缴在了一起……作品的中心屏幕则是一个相对静止的画面：驾驶舱里的飞行员用娴熟的手法操作着各种不同的开关，但却没有产生任何反应。罗斯菲德强调了自动荒谬化的过程和强迫性的行为：在空洞的仪式中是一个关于飞行的挣扎的梦。

在他的作品《孤独的星球》中，片中人物 -- 一个野心勃勃的旅行者（由艺术家本人扮演）通过穿过印度的旅程，隐喻的是一个为了挑战固有的构成意象和观点的一条路。他的旅程通过他从浪漫化了的主题进入了孟买的贫民窟。其中的场景从小说式的叙事突然转换到了电影场景设置的现实：旅行者的出现就象演员一样越过了各种镜头和闪光 -- 肮脏的首都在设定上给了人工和虚构氛围的可能，一种对于宝莱坞潮流的印度回应，最终在影片的歌舞场景中终结。作品将印度目前所谓混乱、粗糙的陈词滥调，消解在了超现实的歌舞场景中。

他作品唯一的局限性，可能就是你只有设身处地置身于装置之中，才能感觉到它的美。

也许，他才是真正诠释了“沉浸式体验”这个名词的人。