蔡国强为何要在芝加哥上方引爆一朵巨大的彩色蘑菇云?
发起人:不举手不发言  回复数:0   浏览数:2016   最后更新:2017/11/23 22:23:19 by 不举手不发言
[楼主] 服务员 2017-11-23 22:23:19

来源:影像上海艺博会


© SOPHIE CLEMENTS, How We Fall (video still), 2017, Courtesy of the artist.


第二届影像旧金山艺术博览将于2018年2月23-25日回归旧金山湾区标志性的福特梅森中心。艺博会为参展画廊在这个具有深厚摄影传统的城市提供了一个无可比拟的平台,使其成为收藏和欣赏影像的主要目的地。

画廊参展仍接受申请了解参更多信息,请访问 www.photofairs.com 或发邮件至 applications@worldphoto.org


『连接』 | “民主的渠道:视频影像中的女权、权利与自由”


影像旧金山艺术博览于即将来临的二月首次推出『连接』版块。该版块是一个致力于移动影像艺术领域的重要和当前主题的平台。此引人瞩目的新平台由影像艺术博览会的总监创立,以满足收藏家对不同影像体裁的不断扩大的需求。

2018年『连接』版块将突出女性艺术家探索权力,平等和代表性问题的本地和国际的移动影像和新媒体。 每位参展艺术家都由策展人Justin Charles Hoover 精心挑选,以推动影像可以表达的边界。


艺博会亮点

将在本届影像旧金山艺术博览会举办的 “了解艺术家们的洞悉”不容错过,艺术家包括 John Chiara 以及 Matt Lipps 等将会出席。公众活动的完整名单将会在今年年末于我们官网公布。



对话『连接』策展人Justin Charles Hoover


© Kate Gilmore, Built to Burst, 2011, Courtesy of the artist and Catharine Clark Gallery


影像艺术话『连接』策展人Justin Charles Hoover。

PF: 除了作为策展人,你也是一名基于时间艺术家。请向我们简单介绍一下你的艺术创作与工作。

JCH:

我的艺术作品经常探讨文化分裂、语言限制与稍纵即逝的事物等议题,通常采取表演、社会实践或装置作品的形式。

因为我的作品通常起源于概念,因此我并不会拘泥于一种媒介,而是会根据项目需求来选择。我今年创作了玻璃与钢铁作品、皮革作品、超过五百幅乙烯颜料画、若干移动影像,甚至还有一系列用镜子上的烟创作的新单刷版画作品。Wolfgang Paalen等人开创了经典的超现实主义fumage手法(即使用烟灰或煤油灯的超现实艺术风格),我的创作是这一经典手法的变体,我选择了中国佛教仪式中的焚香,而非蜡烛,将欧洲现代艺术的大炮与我的中国文化传承相融合。我目前正在创作新作品和一系列装置作品,制作材料是铜,为了加速氧化,我还使用了人的汗水。

我作为策展人的工作实际上来源于我的艺术创作,当时我的一名导师给了我一道难题,去“创作一个真正大气的艺术作品”。这促使我在当代艺术中创作经验结构,核心主题通常是社会不公平,我策展工作的开始是随着具体派、激浪派、卡普洛等风格的述行性实践的发展,之后其转变为质问当代政治社会问题的策展实践。

PF: 静态摄影和移动影像艺术、表演、装置等其他艺术形式之间的界限正在变得越来越模糊,作为艺术家与策展人,你对于这一媒介融合感到兴奋吗?

JCH: 界限的模糊会带来自由,这一点让我感到兴奋。艺术家个体不仅能够自由地朝任何方向发展,那些在政治、食物或运动等非传统领域创作的艺术家们,也能够自由地将作品语境代入到艺术界的语境中。可能更准确的说法是,艺术家们在拓展艺术界的语境,越来越多地囊括非传统语境。Jon Rubin, Tania Bruguera, Nato Thompson, Phil Ross, Heather Cassils 是与我共事过的(或者说我远远地欣赏过的)艺术家当中我最喜欢的几位。他们追求更宏大的概念,任由他们的艺术形式在这一过程中浮现。很明显,摄影与移动影像文件依然在艺术创作中占据重要位置,但是随着媒介的模糊,随着艺术界语境的扩大,我们将会看到艺术变得越来越重要,越来越有吸引力。

PF: 放眼未来,你认为科技将如何影响摄影,如何影响人们对这一媒介的兴趣?

JCH: 对于普通消费者来说,新的艺术科技意味着更多人可以成为艺术家,会出现更多艺术作品,不过这些作品价格更低,通常在概念上没有那么严格,研究得没有那么透彻。 从这个意义上来看,科技让更多的人拥有了在文化制作上发声的可能性,但同时也稀释了创新性艺术的池子。人们能更平等地接触到多种观点,这十分重要,但是你也必须穿越更多的普通图像或衍生图像,才能找到真正与众不同的独特作品。最容易被丢失的就是微妙性。我非常欣赏 Eggleston 这样的艺术家,多年前,正是他们激励了我去进行艺术创作,但我会想,如果他们现在进入艺术圈,现有的科技、数字技术的可及性还有图像编辑的丰富工具是否会干扰他们,让他们无法找到自己的技法?在另一方面,看一看张培力、杨福东这样的艺术家,我就会想:“他们能拥有照相机和摄影机,这真是太好了,这样他们才能以如此强大、如此有先见之明的方式,找到自己的声音。”很多人通过前沿科技或非传统科技找到了属于自己的媒介,他们的声音得以传播,我觉得这是无价的。现在交互性科技正在变得更加容易使用,价格也更低,艺术参与也越来越多地整合到了美术馆、艺术中心和商业画廊的体验式设计当中,这一点让我感到兴奋。

PF: 在2018年2月的第二届影像旧金山艺术博览会当中,你负责策展『连接』版块。你的策展有哪些值得我们期待的?展览主题是什么呢?

JCH:

我们正在做的主题是《民主的渠道:移动影像中的女性、力量与自由》,探讨移动影像艺术这一独特媒介是如何赋能于具有社会意义的作品,使之得以出现的。具体来说,我们选择的艺术家都涉足了具有挑战性的政治议题,他们的作品不仅具有美学力量,也具有政治意义。

这一版块的作品探讨了多种形式的移动影像艺术,从定格动画到摄像机前表演,从三维计算机生成的音乐移动影像,到更传统的电影式艺术影片。说到基于身体的摄像机前表演,Kate Gilmore(由Catharine Clark画廊提供)将呈现移动影像 Built to Burst,在这一作品中,艺术家爬过16:9格式的自定义片场,打破装有颜料的陶瓷容器,从而创造出场景,同时也改变场景的形状与顺序。展览的另一个亮点是巴勒斯坦-黎巴嫩裔美国艺术家Zeina Barakeh的定格动画新作 Slam Bang Blue,作品讲述了战争机制和当代政治的两极化。国际数字艺术家双人组Pussy Krew的作品 Oyinda-Serpentine是展览的另一亮点,他们大胆的移动影像选择了以R&B为灵感的流行音乐,这段美妙的音乐情绪充沛,声线沙哑,节拍强烈,将后人类肉体美学、流动身份认同与它们合成的有机概念包裹其中。伦敦艺术家 Sophie Clements 将为我们带来她的最新作品 How We Fall(2017),并在影像旧金山艺术博览会举行特别试映,这一全新作品聚焦于一个变化的时刻,作品象征城市、政府与人类最终都会倒下。这一作品研究了物质与光,对我们不断变化的命运展开悲观的反思。通过运用前沿摄影技术,作品捕捉了一个时刻的360度,作品中的水泥结构轰然倒塌,之后转化为可引起共鸣的结构或风景,令人联想到许多我们身边的当代图像。在概念上,这一作品通过多个同时拍摄的摄像机位,搭建了摄影与移动影像实践之间的桥梁,作品解构又重构了时间与物质,质疑了时间与记忆相关的物理现实概念。通过新兴的超高速摄影工具,艺术家从许多静态图像中创作出移动影像,在这一意义上,艺术家占据了摄影家与录像艺术家中间的重要位置。

PF: 你认为『连接』版块的独特之处在哪里?作为策展人,你希望在这一空间实现什么?你希望这一空间如何影响观众?

JCH: 我们将场景从商业艺术展览,转变为一个变暗的黑箱空间,在这一转变中,我们创造了机会,在一个与众不同的空间探索新的艺术形式。我们希望这一空间也能够改变人们对时间的体验,让展览的快节奏与消费的压力得以升华,人们能被作品的概念吸引,从而沉浸在作品当中。移动影像的时间标度本质上不同于摄影,然而两者的思维模式是相同的。我们相信,正在探索摄影收藏的人自然而然会转向前沿移动影像艺术收藏。为此,我们展示的所有作品都可以被收藏,针对这些全新的重要作品,我们也会提供作品收藏、展示与维护的建议。


第二届影像旧金山艺术博览会将于2018年2月23-25日回归旧金山湾区标志性的福特梅森中心。

艺博会包含两大参展版块:核心版块 (Main) 和 平台版块 (Platform) ,画廊参展仍接受申请。欲了解更多讯息敬请访问我们官网或与我们画廊团队applications@worldphoto.org进行联络或访问官网 www.photofairs.com。

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