被永恒讨论的永恒:评群展“无幕可落”
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1539   最后更新:2017/11/02 10:17:55 by colin2010
[楼主] 艺网ywart 2017-11-02 10:17:55

艺网

“王阳明提出的‘心外无物’为我传递了‘心内万物’的方法,正因为内心的好奇和渴望,多重巧合才带我穿越一个个暗道,最终走进作品早已注定的结局。”

——钟飙

”钟飙试图透过现实深处隐性的关联,来对历史与未来展开双向追问,并运用创新的美学语言,把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来,在多维时空中建构现世的理想国。”

▲武当山 195x300cm 布面油画、丙烯 2017| 图片致谢钟飙工作室

他的作品是隐喻的显形,链接过去与未来,历史与现在,展示了相对时间中的多个平行世界,没有一个强烈的叙事目的。在空间和绘画形式表现上,钟飙的绘画带有传统中国画的散点透视特点,并更接近于古代石窟壁画。正是因为这样的形式与构图才能在一个画面上表现出平行世界中的宏大历史观。

▲与神对话 200x150cm 布面丙烯 2015| 图片致谢钟飙工作室

在时间的表现上,呈现出霍金所提到的观点:“我们所看到的宇宙,一切都是过去。”即你所看到的正在发生的现象,他们在宇宙相对的时间和空间中都是已然发生的过去。在他的作品中,许多条单线叙事出现在同一画面上,弱化时间概念,形成自己的内在逻辑。

▲ 归去来兮 195x300cm 布面油画 2017 | 图片致谢钟飙工作室

这种内在逻辑,站在一个宏观的角度来讲,一如艺术家自己所说:“每个当下,都具足了宇宙的全部信息和它们的相互关系,但生命个体受到感知的局限,只能接收到极小部分,这部分就叫现实。所以,现实深处潜移默化的多维时空,才是我们无限的来源和归宿。”宗教壁画般的表象似乎充满违和感,表象的墙壁剥落后呈现出来的是真实的秩序。

▲光年 440x717cm 布面丙烯 2010 | 图片致谢钟飙工作室

▲从唐朝出发 75x100cm 布面丙烯 2015 | 图片致谢钟飙工作室

除了宏大的宇宙观之下独特的哲学思辨,我们还可以看到钟飙对现实的思考。他使用绘画、影像的艺术语言介入艺术对社会公共性的探讨,将对社会与现实的诉求与思考贯穿其中。在他的作品中,可以很明显的从天与地、城市与人个中关系从过去到现在的演变。现在终将成为过去,无论是哪个为人标榜与定义任何标签的时代,总会被另一个时代取代,而这所谓的时代,“只是宇宙能量运行节奏的阶段性起势(钟飙语)“。

▲黑桥时代 200x150cm 布面油画 2017 | 图片致谢钟飙工作室

▲钟飙工作室 | 图片致谢钟飙工作室

黑桥之后,艺网大拿特别推出钟飙老师的独家专访,聊聊近期的创作,分享一些他的思考。

以下内容

艺网=YW 钟飙=Z

▲龙场悟道 250x250cm 布面油画 2017 | 图片致谢钟飙工作室

YW:您近期创作的作品《龙场悟道》,将王阳明在阳明洞中讲学作为对象进行创作,王阳明的心学思想给您的作品带来怎样的启示?

Z:心,是人对于外界信息进行处理的中枢,有什么样的心,你看到的就是什么样的世界。王阳明提出的“心外无物”为我传递了“心内万物”的方法,正因为内心的好奇和渴望,多重巧合才带我穿越一个个暗道,最终走进作品早已注定的结局。

▲ 仿佛 120x150cm 布面油画 2016 | 图片致谢钟飙工作室

YW:道家讲“大道无形”,而绘画做为您诉说表达的形式之一,在创作时您是如何权衡这种关系的?

Z:大道无形就是混沌,混沌既是事物发生前能量运行的态势,也是发生后融入的终极整体,它是永续的动态。而艺术表达则需要以具体的形,去承载相应时间和空间中潜行的态这是一场无始无终以形显态的大戏,个人艺术、时代进程都裹挟其中。无需权衡,只需共振。

▲ 三合图 195x300cm 布面油画、丙烯 2017 | 图片致谢钟飙工作室专访 | 钟飙

YW:从您的早期作品到今天,您画中的人物在面貌上有什么样的转变?在您的画中关于城市符号的隐喻和这个大时代有一定关联吗?

Z:我作品中的人物,过去是在放在社会背景中,现在是置于宇宙视野下。试图以艺术的方式把现实世界的人生观和能量世界的宇宙观结合起来。所谓大时代,只是宇宙能量运行节奏的阶段性起势。

YW:的不少作品中以人物形象将城市的完整性进行某种破坏和多重布置,这是否也是人和城市关系的象征,包容、吞噬或是逃离?

Z:我现在更看重事物之间无处不在的潜在关联,追求万物一体的境界。

▲海市蜃楼 400x1800cm 布面丙烯 2009 | 图片致谢钟飙工作室

YW:长期以来中国当代绘画被西方艺术界渲染为一种他者自我境遇的投射,您如何看待或者去面对这样的境遇呢?

Z:站在每一个点上,都可以面对全世界。真理既不是东方的专利,也不是西方的专利,它本来就在那里。

▲ 天秤座 200x150cm 布面油画 2016 | 图片致谢钟飙工作室

YW: 在您看来,一件作品怎样才算是真正的完成了?

Z:以艺术家当时的认知水平来看,作品没有进一步优化的余地了,就算完成。

▲ 世界尽头 120x150cm 布面油画 2016 | 图片致谢钟飙工作室

YW:最后一个问题,了解到您热衷于慈善事业,您认为艺术家在慈善事业中充当何种角色?

Z:穷则独善其身,达则兼济天下。慈善需量力而为。

关于艺术家





专访 | 钟飙:心内万物

钟飙,1968年生于重庆,1991年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系。四川美术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。曾在12个国家举办过23次个展,出版6部个人专辑,作品被国内外美术馆、艺术机构及私人收藏。钟飙先后与多家品牌跨界合作,2005年港龙航空以其作品推出全新品牌形象,成为中国当代艺术与大众文化结合早期的著名案例,2016年登录纽约时代广场纳斯达克大屏幕。曾获上海世博会2010中国年度创新艺术人物,2016《罗博报告》中国年度艺术家,2013年《新周刊》新锐榜年度艺术家提名。钟飙致力于透过现实深处的隐性关联,对历史和未来展开双向追问,并运用创新的美学语言,把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来,在多维时空中建构现世的理想国。

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