“建筑问题”是由泰康空间苏文祥特邀王硕作为联合策展人担纲策划，戴璞、李丹锋、李涵、李昊、王硕、徐腾、尹毓俊、周渐佳、朱起鹏这九位青年建筑师／城市研究者共同参与的展览项目。“建筑问题”是一个针对建筑及其引发的相关问题思考并呈现的展览。本次参展的九位建筑师和城市研究者，都亲身见证了中国城市近三十年狂野的发展，他们共同的经验是都曾自发地对其生活的城市本身进行观察，通过关注那些常常被正统的城市史、惯常的城市研究忽略掉的城市现象与演化历史，去观察、分析和再现近三十年的城市进程，并试图通过记录这些城市的经验来构建这个时代的问题。

秋季群展“建筑问题”现场

李涵《798》，艺术微喷，540 × 470 cm，2017

《798》的创作者李涵毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学，他描绘了信息大爆炸背景下的当今城市状态。这是一幅叙事地图：画中的每一个建筑场所都可以在798 艺术区找到其真实的原型。它们被拆解成无数碎片，自由地飞向空中。这股巨大的力量来自城市内在的活力和能量。它将外壳解构，展示出其内部生命的精彩迷宫。《798》是真实世界的想象再现，是无数始终在碰撞、排列、重组的物质空间和时间碎片的重构。

李昊作品 《全息之境——大数据与城市多维透视》

李昊在北京清华同衡规划设计研究院创新中心从事城市规划工作，他的三屏视频《全息之境——大数据与城市多维透视》，借由科技手段对北京白塔寺附近传感器环境指标检测、全城摩拜单车的运行交通数据以及联通的用户使用轨迹，进行环境、交通，人口多角度的大数据分析，帮助我们全息了解信息化时代的城市空间。信息和数据影响了城市的运营，也改变了我们观察城市的方式。参与即为感知，一切皆被洞察，个体在全样本信息面前已无处可逃。

《全息之境——大数据与城市多维透视》，三屏视频，2’37”，4’05”，1’39”，2017

摩拜单车的运行数据

建筑师尹毓俊的研究集中在复杂的社会背景和城市环境中，建筑如何作为空间手段介入并影响城市环境，创造出积极的公共空间和丰富的城市公共生活。他的装置作品《网格进化》从Archizoom的No-Stop city 到柯布西耶的三百万人城市，再到曼哈顿规划，网格工具被应用于不同尺度和原型思考的理想城市模型手段。他希望此次通过文献装置的方式，呈现出网格工具对其一系列研究项目的思考和影响。

尹毓俊《网格进化》（Framework Evolved），文献装置，亚克力、数字打印、铁架，2017

作为本次特约策展人的王硕也是建筑师、城市研究学者，他的作品具有鲜明的基于研究的特性。通过对当代中国城市发展进行持续地深入研究，发掘每个项目独特的社会-文化潜能。作品展现了王硕一系列城市研究的档案与文献。在他的经历中，每做完一项研究不久，他的研究对象——那些胡同、批发市场、城中村、筒子楼——就渐次消失掉，或濒临消失边缘。对于这宿命般充满失落感的结局，他借用本雅明的说法来描述自己与这些研究对象的关系：追求的与其说在于“一见钟情”（Love at first sight），不如说在于“最后一瞥之恋” （Love at last sight）。

王硕作品

展现了王硕一系列城市研究的档案与文献

现场互动性最强的作品莫过于戴璞的《反多米诺03号：城市化的超高层》，反多米诺并不是为反而反，而是基于城市现有的“沉闷结构”，激发出的再思考与再定义。通过借助对自然界的侵蚀力量的拟态，创造了一个虚拟的反多米诺结构原型 - “反多米诺03号：城市化的超高层”。在展览的装置里，公众可以在作品的不同位置，涂抹不同颜色的橡皮泥，通过微缩模型定义不同地形的使用方式。在这个过程中，建筑师仅仅重新定义了新的可能性空间，而空间的使用权则交到了公众手里。

《反多米诺03号：城市化的超高层》，木头、钢铁，600 × 400 × 995 mm，2017

徐腾现为清华大学建筑学院博士在读，他带来的作品叫《陋亦膜》，他认为和艺术作品最大的不同在于，任何low都有改写建筑的机会——小到一幅对联、一条内裤，大到一个王八乌龟建筑、茶壶灯笼建筑。这些所谓的low，持续伤害着精致建筑师们的图景理想。可是，相比于规矩干净的精致建筑学，这些“好 low”“好low”里充沛的烟火气令人印象深刻。

徐腾《陋亦膜》（Low Is More），综合材料，2400 × 5700 × 4200 mm，2017

部分局部图

朱起鹏的作品《神奇大楼增1门108号》是几个建筑师的办公室，它是一个具体的地点，也是一个抽象的代称。你似乎能在每栋旧楼中发现这样的地方：狭小的空间，嘈杂的环境和古怪的邻居，它们被新旧冲突和人际矛盾包裹着，然后构成了城市。工作在108号的建筑师把他们日常工作与生活的细节铺陈在这里，希望还原一座普通城市中承载普通建筑问题的空间单元。

《神奇大楼增1门108号》，复合材料，3600 × 4300 × 5500 mm，2017
由神奇建筑研究室成员：朱起鹏、王冲、王斯迪、袁樱子共同完成

部分细节图

同为建筑师的周渐佳＆李丹锋，共同创立了冶是建筑工作室，工作室通过建造、制图、装置、研究的方法，关注当下快速城市化为中国城市带来的挑战与机遇，将其作为开拓建筑设计和城市研究的原点。作品命名为“沼泽”，选择了上海城市中平庸且常见的新村空间作为抽象的对象。城市本身就是一种沉溺的体验，“沼泽”本身也是一个问题，即建筑如何被植入到展览的空间中？对建筑而言，是否有一种非再现性的呈现方式？是否能够还原对某个场景的强烈情绪，如同亲身感受到它们一样？又是否能够超越这种情绪，通过展览获得新的感知？

周渐佳＆李丹锋作品

《沼泽》（SWAMP），木头、涂料，9785 × 470 × 150 mm，2017

同期展出的日光亭项目“谭英杰：不可靠的叙述者”位于泰康空间的二层，艺术家将空间布置成了一个充满日（deng）光的白房间，观众从掀开门帘的那刻起就加入到了他的逻辑时空之中，被迫在由形状、声音、词语、气味、物品所构成的丛林中探路。狭窄的“登堂”方式，制造故事的录音笔，区隔空间的白色帷幕，各个角落的偶遇与发现，观众在摸索与疑惑间转圈，纯净的空间颜色，无光源的灯光处理久呆之余会让观众恍惚间生发隐隐错觉，好像隐匿了自己。

日光亭项目“谭英杰：不可靠的叙述者”

艺术家

发出声音的录音笔

局部场景

艺术家本着不可靠的原则，充分封堵了几乎一切能够渗入提示的孔道，除了将错就错利用上次展览中某个无心之失给天花膜留下的豁口，给这个人造的光明宇宙投下来自现实的阴影，我们甚至要怀疑此时此地是否仅仅是虚构的存在。毕竟在均匀的日光顶下连影子都付阙如。不过，游戏的答案也毫无遮挡地一并暴露在日光之下，只要不是过分地依靠艺术家的叙事——他在这里的确讲了一个故事，关于浓雾、幻觉和生死，但判断只能由观众自己做出。

细节图