来源：燃点

2017年9月23日至11月30日

要空间于2017年9月23日至11月30日期间推出艺术家常锦超个展“Not Actually an Exit”。此次展览将以绘画，动画，雕塑等多样的媒介形态呈现艺术家创建的自我世界。

绘画对于艺术家常锦超来说，是生活中不可或缺的部分，更是作为日常思考的一个结果，一个抵抗无聊的武器。如果说生活被分为现实与魔幻的话,绘画的语言更像是不切实际的世界中的那个最实际的部分，这是常锦超作为创作者可以掌控的,也是真实的。

「持续的创作是对抗生命无聊的一种方式,面对心理无法解决的空洞,即使获得临时的填补也只是短暂的愉悦,也许还会带来更坏的结果。艺术创作是一种语言通过创作这个出口撰写记忆和感悟,寻找,面对,对抗,吞噬,成就一个本来就早已面目全非的价值,变成一个和周遭不再发生关系,或者产生新的关系的自我。真正的魔鬼会用毒药击穿你的假面,再一次让你看到自己真正的灵魂,主导你所有的意识,让你成为一个全新的人。 」－常锦超

常锦超的创作围绕着相对自我的私密空间，以非常个人化的符号语言外化。他认为个人自我的小世界，达到了在自我程度许可的范围，这个被许可的空间范围，诱惑着心里面所有的情绪和性格。每一种情绪和性格都渴望着在新的空间里面占据一席之地。对于新鲜的，未知的找寻心理再一次成为了主角。在经过了即将陷入迷失之前的过程，大部分的情绪和性格都变成了自己从未变成的形状和语言。这些新的形状和语言是在迷失之前最后诠释个人以往情绪的符号。在摆脱以及依赖之间,不断的反复,结合,关联,离开。这是一种面对即将失去的恐惧。

借由艺术家细腻的情感体验，常锦超创作的画面都表达从内心直接溢流而出的感觉。在他看来，人类复杂的情感关系中,无论是家人,朋友,爱人,我们都不断地在面对有关适应,变幻, 欲望与野心的种种即将发生的,或者已经发生的那些可能。对于这个比他本身更加复杂的社会,充满着熟悉的语言,熟悉的面孔,但意识是陌生的。

「我自己有多么重要吗?当我面对我自己的时候,我经历了多少恐惧呢?这种恐惧到底是个什么样子?当我们面对恐惧的情感, 那些事情的发生和出现是难以克服的,这就是我所梦寐以求的吗?找到了被缺失的意识之后 我还能再做什么呢?不断的重复吗?  」－常锦超

变成恶魔不是那么容易。当自己硬着头皮进入了曾经想象的,害怕的,无法掌控的魔鬼的世界,首先获得的是一杯魔鬼的糖精饮料。本能对甜味的抗拒几乎为零,当这种诱惑进入体内之后,精神的愉悦让自己立刻顺从于魔鬼的指令,喝下这碗毒药,就是另一个故事的开始。

每一个恶魔都会变不同的戏法,但相同的,是让你变成恶魔。讲故事是他们所擅长的,好奇让自己沉迷在恶魔眼中微不足道的戏法里,这是一场自己并不熟悉(而恶魔早已掌控全局) 的游戏。每一个新的指令,都让自己混乱不已,暗处的恶魔无时不刻的在用戏法支配着灯光 舞台上茫然恐惧的精神,每一次眼神和语言的交互,都是渴望缓解内心忐忑的良药。一个新的故事,是另一个骗局的开始,在新的世界里,每一次意识的交换都会产生实际的价值,他 们叫这种价值为物质,每个人都渴望成为会讲故事的恶魔,让人心甘情愿的被骗取自己的意 识和梦想,成全恶魔的故事,去换取新的物质,我终于开始与他们并行。

关于艺术家

常锦超, 纯艺术硕士学位毕业于Lasalle College of the Arts，同时拥有版画学士学位以及珠宝制作高等专科文凭。锦超的作品主要反映人类生活中的可触摸和不可触摸的各种矛盾性。以叙述性的方式去诠释作品并赋予主人公角色以戏剧化和超现实主义化的表现方式。

主要展览包括Cut/Log巴黎当代艺术博览会，首尔亚洲青年艺术家大展,新加坡国家滨海艺术中心个人展，新加坡当代艺术研究院(ICA)新当代艺术展，伊斯坦布尔当代艺术展以及2007中国大声展。 锦超曾经在新加坡泰勒版画院工作(STPI)，协助包括林天苗,苏新平等著名中国当代艺术家进行当 代艺术品的创作，2011年开始，作为特约撰稿人,长期为国家级艺术期刊《艺术与设计》杂志撰写插画及当代艺术专栏，撰写并发表包括: <大卫·霍肯尼：一直当代着，一直自然着>，<英国皇家美术学院-墨西哥艺术展>，<歌德学院-德国新漫画先锋>以及<英国V&A博物馆-V&A插画奖>等专题文章。