来源：HauserWirth画廊

对抗、冲破、不妥协，他们既是“贫穷艺术家”，也是一群革命者

豪瑟沃斯纽约22街空间正在举行名为「贫穷艺术。因格韦·戈茨策展」（Arte Povera. Curated by Ingvild Goetz）的展览。这个展览将从当代最有影响力的收藏家之一因格韦·戈茨的视角，对这一场二十世纪意大利的创新艺术运动进行全面的回顾与剖析。展览将展出至10月28日。

▲ 豪瑟沃斯纽约22街空间「贫穷艺术。因格韦·戈茨策展 」（Arte Povera. Curated by Ingvild Goetz）现场图。图片：豪瑟沃斯

贫穷艺术。因格韦·戈茨策展

Arte Povera. Curated by Ingvild Goetz

展览时间：2017年9月12日 - 10月28日

展览地址：豪瑟沃斯纽约22街

                 纽约西22街548号

                 Hauser & Wirth New York

                 548 W 22nd St

                 New York NY 10011

联系方式：newyork@hauserwirth.com

此次展览的开幕正值“贫穷艺术”运动五十周年之际，涵盖了从上世纪五十年代后期直至九十年代的12位艺术家超过150件经典作品，向观众介绍了“贫穷艺术家”如何塑造了反精英审美，以充满想象力的方式谴责了资本主义及消费主义的非人性本质。

本文将带你走进正在纽约豪瑟沃斯纽约22街空间展出的「贫穷艺术」，并逐一讲述这十二名活跃在“贫穷艺术”团体中的代表艺术家的的人生故事，核心创作思想以及代表作品。

乔万尼·安舍摩

Giovanni Anselmo

▲ 乔万尼·安舍摩（Giovanni Anselmo），《右边》（Lato destro），1970，彩色摄影，50版，32.7 x 23.4 x 3.6 厘米 / 12 7/8 x 9 1/4 x 1 3/8 英寸。摄影：Genevieve Hanson，图片：豪瑟沃斯

1934年8月5日，乔万尼·安舍摩出生于意大利的博尔戈夫兰科迪夫雷亚（Borgofranco d'Ivrea），现在他工作和生活在都灵及斯特龙博利岛。从都灵美术学院（Accademia Albertina delle Belle Arti in Turin）毕业之后，他在1954年至1964年期间都专注于绘画。

1965年8月的一天，安舍摩在岛上散步时，由于空中的太阳很低，他的影子被投射到空中，而不是地上，于是他便产生了把无形阴影无限延伸的灵感。这使他的艺术兴趣转向到了对大自然的过程及能量的观察和分析。重力、重量、磁性、弹性以及充满能量的张力，都成为了他作品中必不可缺的元素。安舍摩以此主题的首批作品曾于1967年在都灵的吉安·恩佐·斯佩罗内画廊（Galleria Gian Enzo Sperone）展出。一年后，安舍摩参与了意大利艺术评论家及策展人杰曼诺·塞兰特（Germano Celant）应年轻收藏家马赛罗（Marcello）和利亚·鲁马（Lia Rumma）的邀请而策展，在阿马尔菲（Amalfi）举办的「贫穷艺术，更贫穷的行动」（Artepovera più azioni povere）展览/集会。

▲ 乔万尼·安舍摩（Giovanni Anselmo），《捻》（Torsione），1968，水泥 皮革 木头，整体约72 x 86 x86 厘米 / 28 3/8 x 33 7/8 x 33 7/8 英寸，水泥体 37.14 x 37.46 x 38.1 厘米 / 14 5/8 x 14 3/4 x 15  英寸，木棍 99.69 x 5.08 x 5.08 厘米 / 39 1/4 x 2 x 2 英寸。© 乔万尼·安舍摩，摄影：Raimund Koch，纽约，图片：安舍摩档案馆，戈茨收藏，慕尼黑

▲ 保罗·穆萨·萨特（Paolo Mussat Sartor），《乔万尼·安舍摩（捻）》，（Giovanni Anselmo [Torsione]），1969，黑白摄影，两部分 18 x 15.2 厘米 / 7 1/8 x 6 英寸，18 x 18.2 厘米 / 7 1/8 x 7 1/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

上世纪六十年代后期，安舍摩开始与文字相关的创作。1972年，例如“有限/无限” 这样成对的词汇和反义的概念开始出现在他的艺术作品中。他的作品在1972年的第5届卡塞尔文献展（documenta 5）以及1982年的第7届卡塞尔文献展（documenta 7）中展出，并于1990年在第44届威尼斯双年展中获得了绘画单元金狮奖。2006年，他在意大利的博洛尼亚现代艺术博物馆（Museo d'Arte Moderna di Bologna）举行了大型回顾个人展。

阿里杰罗·波堤

Alighiero Boetti

▲ 阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti）肖像照。图片： Galleria Mucciaccia

阿里杰罗·波堤于1940年12月16日在都灵出生，这位艺术家在都灵、罗马和喀布尔三地都工作和生活过。他的父母分别是律师和音乐家，而波堤自己也曾在都灵大学学习商科，后来成为一名自学成才的艺术家。

▲ 阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti），《迷彩》（Mimetico），1966，迷彩织物 框上，202.2 x 294.3 x 2 厘米 / 79 5/8 x 115 7/8 x 3/4 英寸。图片：豪瑟沃斯

1967年，都灵的克里斯蒂安·施泰因画廊（Galleria Christian Stein）展出了他使用诸如石棉水泥、铁、木头、迷彩织物以及工业油漆等“建筑材料”创作的早期雕塑作品。同年，波堤参加了在热那亚的贝尔泰斯画廊（Galleria La Bertesca）举行的，由杰曼诺·塞兰特组织的展览「贫穷艺术—空间」（Arte povera–Im spazio）。次年，他的作品在「贫穷艺术，更贫穷的行动」中展出。

▲ 阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti），《乒乓》（PING PONG），1966，木头 清漆 玻璃 灯泡 定时器，整体尺寸不定，2部分 每件 50 x 50 x 20 厘米 / 19 5/8 x 19 5/8 x 7 7/8 英寸。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑，泰特现代美术馆，伦敦

1971年以后，波堤时常造访阿富汗，一直到1979年苏联入侵。在那里，他雇佣阿富汗女工根据他的设计来制作传统的刺绣和织布。后来，这些项目在巴基斯坦的阿富汗难民营中继续。1972年，波堤在喀布尔的一号酒店（One Hotel）开业，他自己去阿富汗时也会住在那里。1974年，卢塞恩博物馆（Kunstmuseum Luzern）组织了他的首次国际大展。1978年，巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）举行了他的大型个人回顾展。1985年，他搬到了罗马万神殿附近的一个大型工作室，1994年4月24日在罗马去世。2011至2012年，西班牙马德里的索菲娅王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、英国伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）以及美国纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）联合举办了波堤的个人全面回顾展。

▲阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti），《地图》（Mappa），1988，刺绣 亚麻布 框架，121 x 221 x 3 厘米 / 47 5/8 x 87 x 1 1/8 英寸。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

皮耶·保罗·卡佐拉里

Pier Paolo Calzolari

▲ 皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）。图片：纽约时报

皮耶·保罗·卡佐拉里于1943年出生在意大利的博洛尼亚（Bologna），现在工作和生活在福松布罗内（Fossombrone）。他曾于1961年至1963年间在卡拉拉国立美术学院（Accademia di bellearti di carrara）学习艺术，1964年开始在威尼斯大学（University of Venice）学习建筑。1965年，卡佐拉里在博洛尼亚成立了一间开放式工作室，用来展出其他艺术家的艺术和电影作品。1966至1967年间，他创作了其第一件行为艺术作品《滤镜并欢迎来到天使》（Il filtro e benvenutoal l'angelo），从此发展了一系列被称作“热情动作”的行为艺术作品，目的在于在激活空间的同时，可与观众直接互动。

▲ 皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari），《无题》（Senza titolo），1972，蛋彩 布上 床架 床垫 棉 水壶 胡桃 金鱼（摄影） 玫瑰，床约 56 x 190 x 90 厘米 / 22 x 74 3/4 x 35 3/8 英寸 画布 221 x 241 x 4 厘米 / 87 x 94 7/8 x 1 5/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

卡佐拉里并没有在1967年参与由杰曼诺·塞兰特组织的最早的「贫穷艺术」展，但他却很快成为了“贫穷艺术”运动中非常重要的人物。他执笔的《理想的家》（Lacasa ideale，1969）被认为是该运动的基本宣言之一。这个时期的卡佐拉里也开始探索超越平面绘画及雕塑的静态概念，使用了包括冰、火、铅、盐、霓虹灯以及活的动物，在作品中加入了时间和改变的元素，以实现更多维度的艺术。

▲ 皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari），《无题 – 满足。耻辱。不完美。腐化。燃烧。焚化》（Senza titolo – Satisfactio. Mortificatio. Imperfectio. Putrefactio. Combustio. Incineratio），1970，皮革 霓虹灯 盐，高度不定 最小高度 320 厘米 / 126 英寸。图片：豪瑟沃斯

他的作品在1972年的第5届卡塞尔文献展，1992年的第9届卡塞尔文献展，以及1978、1980、1990年的威尼斯双年展中展出。

路西安诺·法布罗

Luciano Fabro

▲ 路西安诺·法布罗（Luciano Fabro）肖像照。图片：L'art moderne

路西安诺·法布罗于1936年11月20日在都灵出生。作为一名自学成材的艺术家，法布罗于1959年搬到米兰工作和生活。1965年，他在米兰的维斯马拉画廊（Galleria Vismara）举办了自己的第一次展览，主要展出了他用玻璃金属管制造的作品。1968年，法布罗参加了「贫穷艺术，更贫穷的行动」展览/集会。1968年开始，他开始制作像意大利领土一样“靴子”形状的作品，并在很多作品中用到了手工精美的传统材料，例如大理石、青铜和穆拉诺玻璃。

▲ 路西安诺·法布罗（Luciano Fabro），《一对床单两只枕套》（Paio di lenzuola con due federe），1968，床单 枕套 布面框架上，整体 265 x 240 x 21 厘米 / 104 3/8 x 94 1/2 x 8 1/4 英寸。图片：豪瑟沃斯

从1983年开始，法布罗在米兰的布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera in Milan）教了整整20年书，期间发表了不少艺术理论的教科书。上世纪八十年代，他开始创作大型装置作品，灵感常常来自于模拟生存空间，其中生态学主题成为了重要的元素。

▲ 路西安诺·法布罗（Luciano Fabro），《足》（Piede），1972，穆拉诺玻璃 丝绸，高度随着房间挑高不定，丝绸 298 厘米 / 117 3/8 英寸，套管式伸缩金属杆 最高 335 厘米 / 131 7/8 英寸，玻璃底座 69 x 103.5 x 84 厘米 / 27 1/8 x 40 3/4 x 33 1/8 英寸。© 西尔维娅·法布罗（路西安诺与卡拉·法布罗档案馆，米兰）（Silvia Fabro，Archivio Luciano e Carla Fabro, Milan），摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

法布罗的作品在1972、1980、1984、1986和1993年的威尼斯双年展，以及第5、7、9届卡塞尔文献展中都有展出。许多重要的博物馆都有为他的作品举办大型展览，包括1989年在都灵附近的利沃利城堡（Castleof Rivoli）、1990年在巴塞罗那的胡安·米罗基金会（Fundació Joan Miró）、1992年在旧金山现代艺术博物馆（SanFrancisco Museum of Modern Art）、1997年分别在巴黎的蓬皮杜中心（Centre Pompidou）以及伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）。法布罗于2007年6月22日在米兰辞世。

詹尼斯·库内里斯

Jannis Kounellis

▲ 詹尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis）肖像照。图片：詹尼斯·库内里斯

詹尼斯·库内里斯于1936年3月23日在希腊的比雷埃夫斯（Πειραιάς）出生。1956年，本在雅典学院学习的他转学到了罗马艺术学院（Accademiadi Belle Arti in Rome），并从此定居罗马。他的首次展览是1960年在罗马的乌龟画廊（Galleria La Tartaruga）举行的，展出了他以字母、数字和数学符号为素材的绘画。上世纪六十年代中期，库内里斯开始用真实的物体创作，在作品中结合了人类、活的动物、石头、仙人掌、粗麻袋、煤气灯、铁架、钢条以及经典雕塑的复制品。

▲ 詹尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis），《无题》（Senza titolo），1961，Ketong油漆 布上，143 x 203 厘米 / 56 1/4 x 79 7/8 英寸。© 2017 詹尼斯·库内里斯资产，艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），摄影：Barbara Deller-Leppert，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

他参加了杰曼诺·塞兰特组织的1967年的展览「贫穷艺术—空间」以及1968年的「贫穷艺术，更贫穷的行动」。1969年，他在罗马的阁楼画廊（L’Attico Gallery）展出了12匹活马的装置艺术作品。他曾参展1972年的第5届卡塞尔文献展以及1992年的第9届卡塞尔文献展。

▲ 詹尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis），《无题》（Senza titolo），1975，鞋 金箔 纸板，鞋 每只 9 x 27 x 13.5 厘米 / 3 1/2 x 10 5/8 x 5 3/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

许多大型博物馆都展出过他的作品，包括1980年在巴黎市现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris），1986年在芝加哥当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art Chicago），1990年在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam），1996年在马德里的索菲娅王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía），1997年在德国科隆的路德维希博物馆（Museum Ludwig in Cologne）以及2001年在意大利普拉多市的路易吉·佩奇当代艺术中心（Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci）。

▲ 詹尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis），《无题》（Senza titolo），1959，颜料 布上，200 x 200 厘米 / 78 3/4 x 78 3/4 英寸。© 2017 詹尼斯·库内里斯资产，艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

马里奥·梅茨

Mario Merz

▲ 马里奥·梅茨（Mario Merz）肖像照。图片：Martina Morello， Rebecca Fasano

马里奥·梅茨于1925年1月1日在米兰出生。他本是一名在都灵学习的医学生，在第二次世界大战快结束的时候加入了反法西斯组织“正义与自由”（Giustizia e Libertà）。1945年，梅茨被逮捕并在狱中服刑快一年后，转向投身了艺术。

▲ 马里奥·梅茨（Mario Merz），《雨衣》（Impermeabile），1966，雨衣 木头 蜡 霓虹灯，整体 126 x 170 x 40 厘米 / 49 5/8 x 66 7/8 x 15 3/4 英寸（约），雨衣 126 x 108 x 5 厘米 / 49 5/8 x 42 1/2 x 2 英寸。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），摄影：Raimund Koch，纽约，图片：戈茨收藏，慕尼黑

1954年，他在都灵的指南针画廊（Galleria La Bussola）举行了自己的第一场个展。1959年，梅茨与后来陪伴他一生的艺术家玛丽莎·梅茨（Marisa Merz）结为连理。上世纪六十年代中期，梅茨开始用霓虹灯和字体设计进行创作，将它们与诸如瓶子、杯子、外套或者雨伞等日常物体结合 。1968年，他参与了「贫穷艺术，更贫穷的行动」展览/集会。1968年开始，他开始创造“冰屋”（igloo）。他认为冰屋是人类住宅的原型，是建筑的最小化形态，并且他对冰屋制造中对于自然材料的智慧运用尤为欣赏。

▲ 马里奥·梅茨（Mario Merz），《冰屋》（Igloo），1984-92，钢铁 霓虹灯，168 x 230 厘米 直径 / 66 1/8 x 90 1/2 英寸 直径。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

1969年，梅茨开始在创作中用到斐波纳契数列（Fibonacci series，一种整数数列，即由第三项起，每一项等于前两项之和），重复出现的螺旋意象则是凸显了这种非线性的发展概念。1977年左右，他开始引用态势绘画的方法。梅茨的作品曾在1972、1977、1982和1992年的卡塞尔文献展，以及1993和1997年的威尼斯双年展中展出。许多重要的博物馆曾展出过他的作品，包括1985年在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich），1989年分别在纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）和洛杉矶当代艺术馆（Museum of Contemporary Art in Los Angeles）。2003年，他获得了雕塑单元的高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。梅茨于2003年11月9日在都灵过世。

▲ 马里奥·梅茨（Mario Merz），《鳄鱼斐波纳契》（Crocodilus Fibonacci），1991，仿制凯门鳄 霓虹灯，装置尺寸不定，仿制凯门鳄 11 x 43.5 x 29 厘米 / 4 3/8 x 17 1/8 x 11 3/8 英寸。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / SIAE，罗马（Artists Rights Society （ARS），New York / SIAE，Rome），图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑，马丁·比勒（Martin P. Bühler）

▲ 马里奥·梅茨（Mario Merz），《双栖动物》（Anfibio），1982，喷漆 布上 霓虹灯，214 x 502 x 1.1 厘米 / 84 1/4 x 197 5/8 x 3/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

吉里欧·帕奥里尼

Giulio Paolini

▲ 吉里欧·帕奥里尼（Giulio Paolini）肖像照。图片：豪瑟沃斯

吉里欧·帕奥里尼于1940年11月5日在热那亚出生。1959年，他完成了平面设计学习，1964年，帕奥里尼在罗马的萨里塔画廊（Galleria La Salita）举行了第一场个展。帕奥里尼的创作主题主要为空间、作品和观众行为之间的关系，常常以模仿或是大量复制的方式在创作中用到引语和旧作复制品。

▲ 吉里欧·帕奥里尼（Giulio Paolini），《间隔》（Intervallo），1985，石膏，2部分 每部分 160 x 90 x 90 厘米 / 63 x 35 3/8 x 35 3/8 英寸 2个底座 每个 80 x 90 x 90 x 50 厘米 / 31 1/2 x 35 3/8 x 35 3/8 x 19 5/8 英寸。摄影：Genevieve Hanson，图片：豪瑟沃斯

1968年，他参与了「贫穷艺术，更贫穷的行动」展览/集会。上世纪七十年代，他转而采用一些舞台设计的元素来创作装置艺术。他重要的个人展览曾在帕尔马大学艺术史研究所（Istituto di Storia del l’Arte at the University of Parma）（1976） 和德国斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）等机构举行。他的作品也曾在1972、1977、1982和1992年的卡塞尔文献展，以及1970、1976、1978、1980、1984、1986、1993、1995和1997年的威尼斯双年展中展出。帕奥里尼现在工作和生活在都灵和巴黎。

▲ 吉里欧·帕奥里尼（Giulio Paolini），《如果》（IF），1970-1971，丝网版油墨 布上，9部分 每部分 40.3 x 40.3 x 2.4 厘米 / 15 7/8 x 15 7/8 x 1 英寸 整体 122.5 x 122.5 厘米 / 48 1/4 x 48 1/4 英寸。图片：豪瑟沃斯

比诺·帕斯卡里

Pino Pascali

▲ 比诺·帕斯卡里（Pino Pascali）肖像照。图片：意大利现代艺术国家画廊（Galleria Nazionale d'Arte Moderna）

比诺·帕斯卡里于1935年10月19日出生在意大利的波利尼亚诺阿马雷（Polignanoa Mare）。在那不勒斯短暂学习后，帕斯卡里在1956年转到了罗马艺术学院（Accademiadi Belle Arti in Rome）。他曾经为意大利电视台RAI做布景设计师，也与桑德罗·洛多洛（Sandro Lodolo）一同设计过广告版面和电视标志。1965年，他在罗马的乌龟画廊（Galleria La Tartaruga）举行了第一场艺术展览，1967年参展「贫穷艺术—空间」，1968年参展「贫穷艺术，更贫穷的行动」。1968年的威尼斯双年展中，有一整个房间专门用来展出他的作品。1968年9月11日，帕斯卡里在罗马的一场摩托车事故中受伤身亡，年仅33岁。

▲ 比诺·帕斯卡里（Pino Pascali），《大女人的骨盆，或是蒙斯威尼斯》（Large Woman's Pelvis, or Mons Veneris），1964，丙烯 布上 木质结构，185 x 250 x 22 厘米 / 72 7/8 x 98 3/8 x 8 5/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

吉塞普·佩诺内

Giuseppe Penone

▲ 吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）肖像照。图片：橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）

吉塞普·佩诺内于1947年4月3日出生在意大利加雷肖（Garessio）。他现在工作和生活在都灵。佩诺内曾在都灵美术学院（Accademia Albertina delle Belle Arti in Turin）学习，并在那里结识了安舍摩和皮斯特莱托。他在作品中常常引用生长的概念，也曾在一个名叫加雷索（Garessio）的小村庄附近的森林里尝试将他的艺术作品与树木的生长过程结合。他还将他的作品曝露在譬如雨、阳光和水的其他自然影响中。

▲ 吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone），《指甲与月桂叶》（Unghia e foglie di alloro），1989，月桂叶 玻璃，装置尺寸不定 玻璃物件约135 x 101 x 18 厘米 / 53 1/8 x 39 3/4 x 7 1/8 英寸。© 2017 艺术家权力协会，纽约 / ADAGP，巴黎（Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris），摄影：Jon and Anne Abbott，纽约，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

佩诺内的首次展览于1968年在都灵的艺术仓库（Deposito d'Arte）举行。虽然他并没有参加1967和1968年的两次最早的“贫穷艺术”盛事，但是他的作品出现在了许多后续的“贫穷艺术”展览中。上世纪70年代早期，他借用植物学和矿物学的类比，在艺术中探索了内在和外在感知的边界以及自我空间与外部世界。1977年在卢塞恩博物馆（Kunstmuseum Luzern）、1981年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）以及1984年在巴黎市现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）都展出过他的作品。2004年，巴黎的蓬皮杜艺术中心对佩诺内的艺术生涯进行了全面回顾。

▲ 吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone），《土豆》（Potate），1977，5个青铜雕塑 土豆，装置尺寸不定，2部分 每件 50 x 50 x 20 厘米 / 19 5/8 x 19 5/8 x 7 7/8 英寸。© 2017 艺术家权利协会，纽约 / ADAGP，巴黎（Artists Rights Society （ARS），New York / ADAGP，Paris），摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

米开朗基罗·皮斯特莱托

Michelangelo Pistoletto

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）肖像照。图片：L'Albero della Cuccagna

米开朗基罗·皮斯特莱托于1933年6月23日出生在意大利比耶拉（Biella）。1947年到1958年间，他在父亲位于都灵的修复工坊工作。早期的皮斯特莱托更多是专注于具象绘画，并创作了他的第一批自画像。皮斯特莱托于1960年在都灵的加拉蒂亚画廊（Galleria Galatea）举办了他的第一场展览。上世纪六十年代早期，他开始在镜面表面上创作，让观众的倒影成为观赏作品意义的一部分。六十年代中期，他开始着手创作他的第一个雕塑系列——“减少物体”（Oggetti in meno）。1966年，皮斯特莱托将他在都灵的工作室开放给其他的艺术家当作一个辩论的场地，并在1968年开始与戏剧表演小组“动物园”（Lo Zoo）合作。

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto），《伊特鲁里亚》 （L'Etrusco），1976，镜子 石膏 油漆，装置尺寸不定 人物雕塑 200 x 50 厘米 / 78 3/4 x 15 5/8 英寸（约）镜子 240 x 200 x 0.6 厘米 / 94 1/2 x 78 3/4 x 1/4 英寸。© 米开朗基罗·皮斯特莱托，摄影：Martin P. Bühler，巴塞尔艺术博物馆，图片：路令·奥古斯丁艺术画廊，纽约，克里斯蒂安·施泰因画廊，米兰，西蒙·李画廊，伦敦 / 香港，巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

皮斯特莱托并没有参加1967年和1968年的「贫穷艺术」展览，却在后来成为了这场艺术运动中不可或缺的一员。美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心在1966年举行了他最早的个展之一。1994年，皮斯特莱托开始常常用到他的“艺术项目宣言”（Manifesto progetto arte），尝试将艺术家和艺术的创作力量与对社会具有重要性的人类活动结合起来。正是为了这个目标，卫城 – 皮斯特莱托基金会（Cittadellarte-Fondazione Pistoletto）于1998年在比耶拉建立。2003年，皮斯特莱托在威尼斯双年展上获得了金狮奖。

▲ 米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto），《破布交响乐 – 分裂的玻璃》 （Orchestra di stracci – vetro diviso），1968，布条 砖头 织物 玻璃 水壶 蒸汽 电热板，2件玻璃平板 每件 0.4 x 130 x 90 厘米 / 1/8 x 51 1/8 x 35 3/8 英寸，装置整体 50 x 320 x 270 厘米 / 19 5/8 x 126 x 106 1/4 英寸（约）。© 米开朗基罗·皮斯特莱托，摄影：Wilfried Petzi，慕尼黑，图片：路令·奥古斯丁艺术画廊，纽约，克里斯蒂安·施泰因画廊，米兰，西蒙·李画廊，伦敦 / 香港，巴塞尔艺术博物馆，戈茨收藏，慕尼黑

米利奥·普里尼

Emilio Prini

▲ 米利奥·普里尼（Emilio Prini）肖像照。摄影：Claudio Abate

米利奥·普里尼于1943年出生于意大利斯特雷萨-韦尔巴诺（Stresa-Verbano），现在工作和生活在罗马。上世纪60年代，在热那亚的普里尼参与了1967年由杰曼诺·塞兰特组织的展览「贫穷艺术—空间」。在那次展览中，他展出了一件五部分的霓虹灯作品《周长 102号》（Perimetro#102），配着老继电器电路的杂声，四个霓虹灯标志被放置在房间的角落，另一个则在房间正中不规律地闪烁。他的许多早期作品都是志在提供关于空间感的物理性的主观体验，所以他坚持不能用摄影记录它们。

▲ 米利奥·普里尼（Emilio Prini），《周长 – 测量工作室》（Perimetro – Misura studio stanza），1967，木头 霓虹灯，41.5 x 42 厘米 直径 / 16 3/8 x 16 1/2 英寸 直径。图片：豪瑟沃斯

吉尔伯特·基里奥

Gilberto Zorio

▲ 吉尔伯特·基里奥（Gilberto Zorio）肖像照。图片：豪瑟沃斯

吉尔伯特·基里奥于1944年9月21日出生在意大利比耶拉省的安多尔诺米卡（Andorno Micca），现在工作和生活在都灵。1963年到1970年间，在都灵美术学院（Accademia Albertina delle Belle Arti）学习的基里奥结识了皮斯特莱托和佩诺内。

▲ 吉尔伯特·基里奥（Gilberto Zorio），《净化文字的雕塑》（Scultura per puri care le parole），1979，黏土 铁 酒精 皮革 灯，350 x 135 x 500 厘米 / 137 3/4 x 53 1/8 x 196 7/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

能量的物理过程，或者说可变的能量状态，是基里奥创作的主题。他的第一个展览于1963年在现代艺术小画廊（Piccola Galleria d'Arte Moderna）举行。1967年，他在都灵的吉安·恩佐·斯佩罗内画廊（Galleria Gian Enzo Sperone）展览了化繁为简的标志性作品。1968年，基里奥参与了 「贫穷艺术，更贫穷的行动」展览，同年他开始在作品中加入以“恨”（odio）为代表的文字元素 。他对自然能量变化的关注使他开始对炼金产生兴趣，也在不少作品中引用了这个元素——对于冗余和不准确的的意义进行“文字净化”（Purificarele parole）变成了他的作品主题之一。从1972年起，他在创作中运用了许多类似五角星、箭头等的基本标志，作为能量力场向量的象征。

▲ 吉尔伯特·基里奥（Gilberto Zorio），《恨》（Odio），1971，蜡 磷 纸上，71.5 x 100 厘米 / 28 1/8 x 39 3/8 英寸。图片：豪瑟沃斯

基里奥的作品在1972年的第5届卡塞尔文献展、1992年的第9届卡塞尔文献展以及1978、1995、1997年的威尼斯双年展中展出。2001年，纽约州迪亚艺术中心（Dia Center for the Arts）也展出了他的作品。

「贫穷艺术」展览现场