来源：艺术当代
他是一位国际瞩目的艺术大师，1950年生于伦敦，成名之作是一系列真人大小的铸铅人体雕塑。他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题。在过去的若干年中，他一直站在西方人体雕塑的前沿，为其赋予了新的活力，打开了新的可能性。
他就是——安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）。
安东尼·葛姆雷
身体的空间和时间，活在雕塑艺术中
继成名作之后，安东尼·葛姆雷又制作了一些大型夸张的铸铁雕塑。1989年，他开始从事一项与世界各国不同社区接触的长期项目：土地。
为制造不同版本的《土地》雕塑，他游历了巴西雨林、北欧等不同国家，作品在国内外都作过巡展。他的雕塑是引导人们认知宇宙的载体。
安东尼·葛姆雷 LEARNING TO THINK 1992 图片源自网络
安东尼·葛姆雷 LIVING ROOM 2006 图片源自网络
2002年3月到2004年1月，安东尼·葛姆雷的“土地”巡展让广州、北京、上海、重庆四地的艺术家和公众接触到这位来自伦敦的雕塑家。“土地”雕塑巡展是由英国文化协会主办、安东尼·葛姆雷主导的大型艺术项目，也是英国艺术家与中国民众第一次一起合作大型作品。
“亚洲土地”是葛姆雷计划中的一个全球艺术工程的一部分。安东尼·葛姆雷不想被囚禁在这个牢笼里，他觉得20世纪艺术家总是在工作室的范围内孤独地创作，所以想通过集体创作“土地”来见证集体的存在，在个人经验和人类共有的状况之间建立新的平衡。
安东尼·葛姆雷 亚洲土地 2003 图片源自网络
在后来的作品中，葛姆雷愈加强调创作与观众的互动关系，2009年他在伦敦创作了One& Other，利用特拉法加广场的雕像底座，邀请民众站上底座担任雕像，此计划为期100天，每位参与民众拥有1小时的时间，随意展现他们所认知的雕像该有的样貌，有的民众花枝招展展现自我，有的民众仅是搬张椅子坐在底座上喝酒看书悠然度过这仅属于他的1小时光阴。
对葛姆雷而言，是观众的参与及感受塑造了这些艺术作品，因此他试图将艺术变成观众行为、思想及情感的产生地。
安东尼·葛姆雷 ONE & OTHER 2009 图片源自网络
安东尼·葛姆雷 Exposure 2010 图片源自网络
安东尼·葛姆雷：静止中移动
安东尼·葛姆雷的作品呈现出多样性，从静止到移动，他不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。"安东尼·葛姆雷：静止中移动"是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。展览展现并传达艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。
本刊特别邀请龙美术馆馆长王薇，谈一谈对此次展览的想法。
艺术当代（以下简称艺）：是怎样的机缘，让您想将安东尼·葛姆雷的作品带到中国来？
王薇（以下简称王）：很久以前，我就听过安东尼的名字。我一直很尊重他本人和喜欢他的作品，他对身体，空间，物体这些概念的理解，是让我非常想在龙美术馆举办他的展览的原因之一。
艺：本次展览是否邀请国际重要的策展人担纲？还是由王馆长自己策划？
王：这次展览，我本人并没有担任策展人，但是我在展览整体方向，作品选择和理念传达上都与艺术家达成了高度一致。安东尼希望这次展览不用独立的策展人，我觉得这也是非常有挑战性的一次尝试。
艺：请谈本次展览的作品构成，都有些什么样的代表作？是由安东尼·葛姆雷本人提供，还是向国外机构借展？
王：此次安东尼·葛姆雷在龙美术馆的展览，使用了整个美术馆一楼主展厅的区域进行展览。五组一百五十多件不同时期的经典作品，都由艺术家安东尼提供。其中作品《走廊》（Passage）是他这次特别在国内重新制作的。可以说这是安东尼在中国最大规模的一次个展。
艺：是否有计划收藏安东尼·葛姆雷的作品？或者您已经收藏过他的作品了？
王：如果有机会的话，我希望能收藏安东尼的作品。
艺：安东尼·葛姆雷比较早为中国当代艺术界熟知，此次大展应该是大家一直很期待的，对该展的影响有什么样的预期？
王：任何一个展览龙美术馆都花费巨大的人力物力，这次安东尼的展览也不例外。我们龙美术馆非常欢迎艺术界的各位专家老师莅临指导，我希望借此展览的机会，在这两个半月的时间里，让大家对安东尼本人以及对安东尼作品中想要传达的信息有更深刻的了解。
安东尼·葛姆雷 临界物质II 60件真人尺寸大小的铸铁雕塑 尺寸可变 1995
《临界物质II》是展览的核心作品，由六十个真人大小的铸铁人体组成。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过，例如奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。其中的十二个人形躯体被安置在龙美术馆一楼，排列成直线型。从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。在其旁边，相同的躯体混乱地倒成一堆，同时远处的躯体从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述：“这里，被遗弃的人造铁，每个都有人体十倍的重量，在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时，唤起观众对于上世纪各种矛盾冲突的记忆。”
安东尼·葛姆雷 走廊II 6毫米耐候钢 203 x 75 x 1550cm 2017
《走廊II》是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两件作品都是葛姆雷对于想要创造一个仪器的尝试，通过这个仪器观众的经验得到催化和转化。
安东尼·葛姆雷 呼吸的房间IV [RIO] 25 x 25毫米铝管、荧光物质H15和塑料插件 480x 540 x 1150 cm 2012
《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）和《走廊II》（2017）这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成，构建了一个三维立体的环境，观众被邀请与这雕塑化的空间相互动，甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分，十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。此作品就像一幅三维曼陀罗，观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验，而沉思则在疑惑中被对比。
安东尼·葛姆雷 宅邸 纸上黑色颜料 麻籽油和炭笔 84 x 60cm 1982
安东尼·葛姆雷 矩阵XXI 纸上炭和干酪素 14 x 19.5cm 2014
绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。这些作品展示了手、躯体以及艺术家潜意识直觉中的亲密动作，画面呈现出其独有的张力与强度。通过线条、矿物颜料以及其他媒介的使用，这些绘画作品成为一种特殊的手段，有助于呈现“在制作中观看”这一过程。
安东尼·葛姆雷：静止中移动
展期：2017年9月9日–11月26日
地点：上海·龙美术馆（西岸馆）
