赵川：艺术和自杀者的“心灵驿站”
2008利物浦双年展：MADE UP（被虚构）
展览日期：2008年9月20日—11月30日
官方网站：http://www.biennial.com
一、展览简介：
第十五届利物浦国际双年展“被虚构”起来，这是一场艺术想象力的探险，庆祝了利物浦双年展10年的运行，并向重要艺术家们的新作品挑战。
“被虚构”像是艺术发电机的想象，（在18世纪被称为“发明”）。在展览广阔的领域探索“虚构事物”（包括乌托邦和非理想化的社会，叙述性的小说，科幻小说，神话，谎言，寓言，颠覆活动和奇观），这些都是情感的负载，发起了艺术化的想象。无论是恶作剧式的，建设性的，或是打破旧习，“虚构”是关于艺术传输给我们的能力，产生了对真实的怀疑。
艺术家
•
Ai Weiwei 艾未未
艺术家，建筑家，策展人，多产的博客人，或许除了在玩闹和挑衅中反复的喜悦，艾未未的实践很难做出简单的分类。艾未未常常用过去的材料描绘作品，通过装配，改造，或彻底的破坏，把这些材料转化到今天的解说中去。
艾未未的博客：http://blog.sina.com.cn/aiweiwei
艾未未官方网站：http://www.aiweiwei.com/
艾未未FLICKR的图片：http://flickr.com/search/?q=ai+weiwei
艾未未对2008奥运会和中国的观点：
http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2008/aug/07/olympics2008.china?gusrc=rss&feed=networkfront
•
David Altmejd
David Altmejd以其作品中建筑空间的几何装饰以及材料华丽这双重特征著名，其中一件作品就是平台上装着一个充满稀奇古怪东西的炫丽的橱柜。
Andrea rosen 画廊http://www.andrearosengallery.com/artists/david-altmejd/
维基百科：http://en.wikipedia.org/wiki/David_Altmejd
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=david+altmejd
•
Atelier Bow Wow 汪汪工作室
汪汪工作室由塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto ）和貝島桃代（Momoyo Kajima）在1992年创立，工作室致力于“欢快空间的实践”。他们所有的建筑物，无论大小，都有天生的顽皮情绪，这些都可概括为‘欢快的’。更重要的是，他们以使用价值和文脉来决定设计作品，这便是他们的魅力。
个人网站：http://www.bow-wow.jp/
FLICKR：http://flickr.com/search/?q=Atelier+Bow+Wow&m=text
•
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner的的作品低技术，但创造上设计精巧，他的录像主题常集中在自己的家庭中，探索，揭示和开拓他和他的孩子们之间的关系
YOUTUBE：http://www.youtube.com/results?search_query=guy+ben+ner&search_type=
Tel Aviv当代艺术中心：http://www.cca.org.il/guy-ben-ner/
07年雕塑大师项目：http://www.skulptur-projekte.de/kuenstler/ben-ner/?lang=en
•
Manfredi Beninati
Manfredi Beninati的装置把我们带到了假想的世界，芬芳的梦境和半清晰的记忆中。说了一半的故事
个人网站：http://www.manfredibeninati.com/
博客：http://manfredibeninati.com/blog/
FLICKR：http://flickr.com/photos/9080434@N08/
•
David Blandy
通过录像，表演和连环画，孤独的赤脚朝圣者David Blandy把真实的生活和虚拟的冒险结合在一起。
个人网站：http://www.davidblandy.co.uk/
•
U-Ram Choe
U-Ram Choe的作品是一种美学和机械的怪诞对话，探索的主题关于生物的转化，飞行，和运动。
个人网站：http://www.uram.net/
YOUTUBE：
http://www.youtube.com/results?search_query=U-ram+choe&search_type=&aq=f
•
Adam Cvijanovic
Adam Cvijanovic创造的绘画技术直接用在了高密度聚乙烯合成纸上，开创了建筑绘画的先河，把纸上的绘画直接附着到墙上。注：高密度聚乙烯（Tyvek），杜邦材料，用在联邦快递的信封上，也用在新造的建筑上。
萨奇画廊：http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/adam_cvijanovic.htm
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=Adam+Cvijanovic&m=text
•
Nancy Davenport
Nancy Davenport的作品探索僵硬的意识形态的失败和个体与公共机构间多变的关系。它反省我们时代的经历中数字技术的影响，并模糊了文献和小说之间的界线。
个人网站：http://www.nancydavenport.com/
Tenantspin：http://www.tenantspin.org/tag/nancy-davenport/
•
Diller Scofidio + Renfro
Diller Scofidio + Renfro的的作品将在2008年8月20日开始展示，也就是双年展开始前的一个月，作品Arbores Laetae玩笑式地重新使用了公园的惯例，这个作品将把一片在关键路线中的有污染的土地，转送到城市中心区，转送到一个美丽的植木区。
FLICKR：http://www.flickr.com/photos/liverpoolbiennial/
个人网站; http://www.dillerscofidio.com/
Designboom：http://www.designboom.com/eng/funclub/dillerscofidio.html
•
Leandro Erlich
Leandro Erlich玩笑式的装置挑战了我们对真实的感受。他几乎没有缺陷地创造了建筑游戏，故意混淆了真实和虚构，嘲弄我们的感知力。
个人网站：www.leandroerlich.com
YOUTUBE:www.youtube.com/results?search_query=leandro+erlich+&search_type=&aq=f
•
Omer Fast
Omer Fast在今天被誉为最为革新的录像艺术家之一。通过多样的数字处理的策略，他的作品反映当今事物的记录片和小说，记忆，感知，历史，而他作品中这几者间细微的界线引起了人们关注。
2008惠特尼双年展：
http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_fast
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=Omer+Fast&m=text
•
Rodney Graham
Rodney Graham在国际上以他非常严肃而理性的作品被认可，这些作品从70年代中期开始发展。他的多层和复杂的艺术作品包括许多不同的媒介，从摄影，装置，音乐，书籍到电影，常在很多不同的特性和领域间作讨论，并把它们连接在了一块。
Donald young画廊：http://www.donaldyoung.com/graham/graham_1.html
FLICKR：http://flickr.com/search/?q=Rodney+Graham&m=text
YOUTUBE：http://www.youtube.com/results?search_query=Rodney+Graham&search_type=&aq=f
•
Teresa Hubbard and Alexander Birchler
Teresa Hubbard和Alexander Birchler从1990年开始就合作创作录像，摄影和雕塑。
个人网站：http://www.hubbardbirchler.net/
ART 21: http://www.pbs.org/art21/artists/hubbardbirchler/index.html
•
Jesper Just
Jesper Just的电影混合了丰富的视觉美学和黑色幽默，制造了非常暧昧的叙述，探索人类情感和性的社会建构。
Youtube: http://www.youtube.com/results?search_query=jesper+just&search_type=&aq=f
•
Otto Karvonen
Otto Karvonen主要的工作在画廊外，他制作了每日生活中简单但是常常幽默的介入，促使我们质疑真实的天性和我们自己的信仰。
个人网站：http://www.ottokarvonen.com/
•
Yayoi Kusama 草间弥生
作品跨越了广阔的媒介种类，草间弥生也许是最著名的用重复的形式语言来强行复制作品的艺术家——波尔卡式的圆点，生殖崇拜的突起，例如——常用嫩黄色或红色的背景着色。
个人网站：http://www.yayoi-kusama.jp/
YOUTUBE：
http://www.youtube.com/results?search_query=yayoi+kusama&search_type=&aq=f
•
Luisa Lambri
建筑几乎是Luisa Lambri专门致力研究的主要科目，她专注的几个作品的系列，是关于一些现代主义最伟大的大师(Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Giuseppe Terragni and Phillip Johnson)。
个人网站：http://www.luhringaugustine.com
PHOTO ARTS：http://photoarts.com/journal/romano/lambri/lambri.htm
•
Ulf Langheinrich
Ulf Langheinrich的作品中，文脉，社会设置，姿势和意义看似是无关紧要的。
epidemic : http://www.epidemic.net/geogb/art/gs/ulf/indexgb.html
YOUTUBE:
http://www.youtube.com/results?search_query=ulf+langheinrich&search_type=&aq=f
Sonic acts xii: http://www.sonicacts.com/wordpress/?p=62
•
Gabriel Lester
Gabriel Lester长期迷恋于幻像的机械装置，作品有影像，装置，和雕塑。他的作品探索和开拓的策略和戏法，使我们产生了对自己的怀疑。
•
Annette Messager
Annette Messager高度戏剧性的装置用了童话式的和奇异的空间，煽动起了观众娱乐与惊骇，愉悦与害怕的情绪。
蓬皮杜：
http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/28502FAD456429F8C125723D00304F6A?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=2
泰特：
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=26304&searchid=8922&tabview=text
•
Tracey Moffatt
80年代开始，Tracey Moffatt的作品就已经以有趣的模棱两可为特征，留给观众的是惊奇和疑惑，真实结束，梦幻开始了。
维基：http://en.wikipedia.org/w
•
Ai Weiwei 艾未未
艺术家，建筑家，策展人，多产的博客人，或许除了在玩闹和挑衅中反复的喜悦，艾未未的实践很难做出简单的分类。艾未未常常用过去的材料描绘作品，通过装配，改造，或彻底的破坏，把这些材料转化到今天的解说中去。
艾未未的博客：http://blog.sina.com.cn/aiweiwei
艾未未官方网站：http://www.aiweiwei.com/
艾未未FLICKR的图片：http://flickr.com/search/?q=ai+weiwei
艾未未对2008奥运会和中国的观点：
http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2008/aug/07/olympics2008.china?gusrc=rss&feed=networkfront
•
David Altmejd
David Altmejd以其作品中建筑空间的几何装饰以及材料华丽这双重特征著名，其中一件作品就是平台上装着一个充满稀奇古怪东西的炫丽的橱柜。
Andrea rosen 画廊http://www.andrearosengallery.com/artists/david-altmejd/
维基百科：http://en.wikipedia.org/wiki/David_Altmejd
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=david+altmejd
•
Atelier Bow Wow 汪汪工作室
汪汪工作室由塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto ）和貝島桃代（Momoyo Kajima）在1992年创立，工作室致力于“欢快空间的实践”。他们所有的建筑物，无论大小，都有天生的顽皮情绪，这些都可概括为‘欢快的’。更重要的是，他们以使用价值和文脉来决定设计作品，这便是他们的魅力。
个人网站：http://www.bow-wow.jp/
FLICKR：http://flickr.com/search/?q=Atelier+Bow+Wow&m=text
•
Guy Ben-Ner
Guy Ben-Ner的的作品低技术，但创造上设计精巧，他的录像主题常集中在自己的家庭中，探索，揭示和开拓他和他的孩子们之间的关系
YOUTUBE：http://www.youtube.com/results?search_query=guy+ben+ner&search_type=
Tel Aviv当代艺术中心：http://www.cca.org.il/guy-ben-ner/
07年雕塑大师项目：http://www.skulptur-projekte.de/kuenstler/ben-ner/?lang=en
•
Manfredi Beninati
Manfredi Beninati的装置把我们带到了假想的世界，芬芳的梦境和半清晰的记忆中。说了一半的故事
个人网站：http://www.manfredibeninati.com/
博客：http://manfredibeninati.com/blog/
FLICKR：http://flickr.com/photos/9080434@N08/
•
David Blandy
通过录像，表演和连环画，孤独的赤脚朝圣者David Blandy把真实的生活和虚拟的冒险结合在一起。
个人网站：http://www.davidblandy.co.uk/
•
U-Ram Choe
U-Ram Choe的作品是一种美学和机械的怪诞对话，探索的主题关于生物的转化，飞行，和运动。
个人网站：http://www.uram.net/
YOUTUBE：
http://www.youtube.com/results?search_query=U-ram+choe&search_type=&aq=f
•
Adam Cvijanovic
Adam Cvijanovic创造的绘画技术直接用在了高密度聚乙烯合成纸上，开创了建筑绘画的先河，把纸上的绘画直接附着到墙上。注：高密度聚乙烯（Tyvek），杜邦材料，用在联邦快递的信封上，也用在新造的建筑上。
萨奇画廊：http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/adam_cvijanovic.htm
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=Adam+Cvijanovic&m=text
•
Nancy Davenport
Nancy Davenport的作品探索僵硬的意识形态的失败和个体与公共机构间多变的关系。它反省我们时代的经历中数字技术的影响，并模糊了文献和小说之间的界线。
个人网站：http://www.nancydavenport.com/
Tenantspin：http://www.tenantspin.org/tag/nancy-davenport/
•
Diller Scofidio + Renfro
Diller Scofidio + Renfro的的作品将在2008年8月20日开始展示，也就是双年展开始前的一个月，作品Arbores Laetae玩笑式地重新使用了公园的惯例，这个作品将把一片在关键路线中的有污染的土地，转送到城市中心区，转送到一个美丽的植木区。
FLICKR：http://www.flickr.com/photos/liverpoolbiennial/
个人网站; http://www.dillerscofidio.com/
Designboom：http://www.designboom.com/eng/funclub/dillerscofidio.html
•
Leandro Erlich
Leandro Erlich玩笑式的装置挑战了我们对真实的感受。他几乎没有缺陷地创造了建筑游戏，故意混淆了真实和虚构，嘲弄我们的感知力。
个人网站：www.leandroerlich.com
YOUTUBE:www.youtube.com/results?search_query=leandro+erlich+&search_type=&aq=f
•
Omer Fast
Omer Fast在今天被誉为最为革新的录像艺术家之一。通过多样的数字处理的策略，他的作品反映当今事物的记录片和小说，记忆，感知，历史，而他作品中这几者间细微的界线引起了人们关注。
2008惠特尼双年展：
http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_fast
FLICKR: http://flickr.com/search/?q=Omer+Fast&m=text
•
Rodney Graham
Rodney Graham在国际上以他非常严肃而理性的作品被认可，这些作品从70年代中期开始发展。他的多层和复杂的艺术作品包括许多不同的媒介，从摄影，装置，音乐，书籍到电影，常在很多不同的特性和领域间作讨论，并把它们连接在了一块。
Donald young画廊：http://www.donaldyoung.com/graham/graham_1.html
FLICKR：http://flickr.com/search/?q=Rodney+Graham&m=text
YOUTUBE：http://www.youtube.com/results?search_query=Rodney+Graham&search_type=&aq=f
•
Teresa Hubbard and Alexander Birchler
Teresa Hubbard和Alexander Birchler从1990年开始就合作创作录像，摄影和雕塑。
个人网站：http://www.hubbardbirchler.net/
ART 21: http://www.pbs.org/art21/artists/hubbardbirchler/index.html
•
Jesper Just
Jesper Just的电影混合了丰富的视觉美学和黑色幽默，制造了非常暧昧的叙述，探索人类情感和性的社会建构。
Youtube: http://www.youtube.com/results?search_query=jesper+just&search_type=&aq=f
•
Otto Karvonen
Otto Karvonen主要的工作在画廊外，他制作了每日生活中简单但是常常幽默的介入，促使我们质疑真实的天性和我们自己的信仰。
个人网站：http://www.ottokarvonen.com/
•
Yayoi Kusama 草间弥生
作品跨越了广阔的媒介种类，草间弥生也许是最著名的用重复的形式语言来强行复制作品的艺术家——波尔卡式的圆点，生殖崇拜的突起，例如——常用嫩黄色或红色的背景着色。
个人网站：http://www.yayoi-kusama.jp/
YOUTUBE：
http://www.youtube.com/results?search_query=yayoi+kusama&search_type=&aq=f
•
Luisa Lambri
建筑几乎是Luisa Lambri专门致力研究的主要科目，她专注的几个作品的系列，是关于一些现代主义最伟大的大师(Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Giuseppe Terragni and Phillip Johnson)。
个人网站：http://www.luhringaugustine.com
PHOTO ARTS：http://photoarts.com/journal/romano/lambri/lambri.htm
•
Ulf Langheinrich
Ulf Langheinrich的作品中，文脉，社会设置，姿势和意义看似是无关紧要的。
epidemic : http://www.epidemic.net/geogb/art/gs/ulf/indexgb.html
YOUTUBE:
http://www.youtube.com/results?search_query=ulf+langheinrich&search_type=&aq=f
Sonic acts xii: http://www.sonicacts.com/wordpress/?p=62
•
Gabriel Lester
Gabriel Lester长期迷恋于幻像的机械装置，作品有影像，装置，和雕塑。他的作品探索和开拓的策略和戏法，使我们产生了对自己的怀疑。
•
Annette Messager
Annette Messager高度戏剧性的装置用了童话式的和奇异的空间，煽动起了观众娱乐与惊骇，愉悦与害怕的情绪。
蓬皮杜：
http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/28502FAD456429F8C125723D00304F6A?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=2
泰特：
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=26304&searchid=8922&tabview=text
•
Tracey Moffatt
80年代开始，Tracey Moffatt的作品就已经以有趣的模棱两可为特征，留给观众的是惊奇和疑惑，真实结束，梦幻开始了。
维基：http://en.wikipedia.org/w
所有项目All Projects
•
Another Place 另一个地方
Antony Gormley的装置包含了100个铸铁的雕塑，由17个不同的从艺术家自己身体拓下的模具铸造，装载Mersey Estuary 的Crosby海滩，所有的雕塑都面对着敞开的海面。
•
Big Table 大桌子
两年一度的大桌子是Garston文化村，利物浦双年展，Metal (Kensington)，和Rotunda (Kirkdale)的合作项目。
•
Dream 梦
巴塞罗那出生的艺术家Jaume Plensa被委托为St.Helens创作一件壮观的新作品，主题被建议为“梦”，这是一件大规模地景的公共艺术。
•
Edge Hill Pavilion EDGE HILL大帐篷
Edge Hill Pavilion EDGE HILL大亭子
Kensington的Metal邀请 “哥伦比亚父子”的Luis和 Juan Pelaez设计一个令人吃惊的东西让人们无法触及的庞大的Edge Hill。
•
Garston Pavilion
2008年5月31日，Garston文化村和艺术家Michael Trainor将一起工作，举行一场惊奇的“文化革命”，共同庆祝Garston艺术共和村。
•
I Made It Up! 我把它虚构起来了！
“我把它虚构起来了！”是一个家庭式的友好的项目，将随后在今年进行。它将是免费参与的，它的目的在于鼓励参与者更亲近地在他们的环境中去看，并向他们介绍08年利物浦国际双年展。
•
International 08: MADE UP
国际的08年：被虚构
第十五届利物浦国际双年展“被虚构”起来，这是一场艺术想象力的探险，庆祝了利物浦双年展10年的运行，并向重要艺术家们的新作品挑战。
•
Inter-view 会见
“会见”包括了10个不同的团体和队伍，他们研究调查2008年利物浦国际双年展背后的过程，通过艺术家引导工作室，以及访问艺术家参与的会议。
•
Kitchen Monument 厨房纪念碑
6月8日，周日至6月12日周三，“厨房纪念碑”从Bootle到南Sefton之间的不同场所中举行。这个星期内充满了奇异的事物，在默西塞德郡(英国英格兰郡名)的Bootle到南Sefton，与德国建筑师的实践“raumlaborberlin”项目合作，可以看到各种不同领域的人们聚集在一起，吃饭，并讨论他们团体的具有挑战意义的话题和念头。
•
Made Up in Liverpool 在利物浦虚构
利物浦双年展欣喜地告知我们，年轻的艺术家们的电影艺术节将在“利物浦的虚构中”开办起来。
•
Making it Up 把它虚构起来
“把它虚构起来”包含了一小队年轻的本地纪录片电影制作者，他们将合作工作，设计并制作一个2008利物浦双年展简短的纪录片——“在幕后”
•
Pavilions 亭阁
在利物浦的临近处——Kirkdale, Garston和Kensington，“亭阁”项目采取3个大规模暂时的创造性空间的形式举行。
•
Pool Pool
一队本地的13名自由艺术家被选中组成了“pool pool”项目。所有人都是经验丰富的教育家，他们的创作跨越了不同的艺术学科和实践。
•
Rotunda Pavilion 圆形的亭子
Kirkdale的亭子项目和被誉为“制造最大重量的环境设计师”一起工作，把一条冲击地移出到他们的建筑外，并把这条冲击地移入一个公共的公园。
•
Schools Project 学校项目
利物浦双年展邀请了科学或艺术领域的19个学校来参加利物浦学校项目。教师则与国际艺术家们公共参与工作室，并加入到艺术家的谈话中。
•
Triangles
“三角艺术基金”是默西塞德郡的包括了3个团体的合作项目，与当地艺术家一起工作，并与一名非当地的艺术家或作品配合。
•
Turning the Place Over 把这个地方翻转过来
最大胆的公共艺术作品将在英国被委托创作。“把这个地方翻转过来”是艺术家Richard Wilson最激进的建筑的介入，把利物浦城市中的一个建筑物逐块地彻底地翻转过来。
•
Visible Virals 可见的滤过性病毒
“可见的滤过性病毒”跨越城市的公共交通地，公园，和市内的地区，使成千上万的人们在2008年穿过这个城市。
•
Winter Lights 冬天的灯
紧接着Ron Haselden2006年的“动物”和Franck Scurti2007年的“利物浦累计奖金”的成功，Michael Pinsky被委托在2008年的3个利物浦的临近地区创作一系列新作品—— “冬天的灯”，
•
Another Place 另一个地方
Antony Gormley的装置包含了100个铸铁的雕塑，由17个不同的从艺术家自己身体拓下的模具铸造，装载Mersey Estuary 的Crosby海滩，所有的雕塑都面对着敞开的海面。
•
Big Table 大桌子
两年一度的大桌子是Garston文化村，利物浦双年展，Metal (Kensington)，和Rotunda (Kirkdale)的合作项目。
•
Dream 梦
巴塞罗那出生的艺术家Jaume Plensa被委托为St.Helens创作一件壮观的新作品，主题被建议为“梦”，这是一件大规模地景的公共艺术。
•
Edge Hill Pavilion EDGE HILL大帐篷
Edge Hill Pavilion EDGE HILL大亭子
Kensington的Metal邀请 “哥伦比亚父子”的Luis和 Juan Pelaez设计一个令人吃惊的东西让人们无法触及的庞大的Edge Hill。
•
Garston Pavilion
2008年5月31日，Garston文化村和艺术家Michael Trainor将一起工作，举行一场惊奇的“文化革命”，共同庆祝Garston艺术共和村。
•
I Made It Up! 我把它虚构起来了！
“我把它虚构起来了！”是一个家庭式的友好的项目，将随后在今年进行。它将是免费参与的，它的目的在于鼓励参与者更亲近地在他们的环境中去看，并向他们介绍08年利物浦国际双年展。
•
International 08: MADE UP
国际的08年：被虚构
第十五届利物浦国际双年展“被虚构”起来，这是一场艺术想象力的探险，庆祝了利物浦双年展10年的运行，并向重要艺术家们的新作品挑战。
•
Inter-view 会见
“会见”包括了10个不同的团体和队伍，他们研究调查2008年利物浦国际双年展背后的过程，通过艺术家引导工作室，以及访问艺术家参与的会议。
•
Kitchen Monument 厨房纪念碑
6月8日，周日至6月12日周三，“厨房纪念碑”从Bootle到南Sefton之间的不同场所中举行。这个星期内充满了奇异的事物，在默西塞德郡(英国英格兰郡名)的Bootle到南Sefton，与德国建筑师的实践“raumlaborberlin”项目合作，可以看到各种不同领域的人们聚集在一起，吃饭，并讨论他们团体的具有挑战意义的话题和念头。
•
Made Up in Liverpool 在利物浦虚构
利物浦双年展欣喜地告知我们，年轻的艺术家们的电影艺术节将在“利物浦的虚构中”开办起来。
•
Making it Up 把它虚构起来
“把它虚构起来”包含了一小队年轻的本地纪录片电影制作者，他们将合作工作，设计并制作一个2008利物浦双年展简短的纪录片——“在幕后”
•
Pavilions 亭阁
在利物浦的临近处——Kirkdale, Garston和Kensington，“亭阁”项目采取3个大规模暂时的创造性空间的形式举行。
•
Pool Pool
一队本地的13名自由艺术家被选中组成了“pool pool”项目。所有人都是经验丰富的教育家，他们的创作跨越了不同的艺术学科和实践。
•
Rotunda Pavilion 圆形的亭子
Kirkdale的亭子项目和被誉为“制造最大重量的环境设计师”一起工作，把一条冲击地移出到他们的建筑外，并把这条冲击地移入一个公共的公园。
•
Schools Project 学校项目
利物浦双年展邀请了科学或艺术领域的19个学校来参加利物浦学校项目。教师则与国际艺术家们公共参与工作室，并加入到艺术家的谈话中。
•
Triangles
“三角艺术基金”是默西塞德郡的包括了3个团体的合作项目，与当地艺术家一起工作，并与一名非当地的艺术家或作品配合。
•
Turning the Place Over 把这个地方翻转过来
最大胆的公共艺术作品将在英国被委托创作。“把这个地方翻转过来”是艺术家Richard Wilson最激进的建筑的介入，把利物浦城市中的一个建筑物逐块地彻底地翻转过来。
•
Visible Virals 可见的滤过性病毒
“可见的滤过性病毒”跨越城市的公共交通地，公园，和市内的地区，使成千上万的人们在2008年穿过这个城市。
•
Winter Lights 冬天的灯
紧接着Ron Haselden2006年的“动物”和Franck Scurti2007年的“利物浦累计奖金”的成功，Michael Pinsky被委托在2008年的3个利物浦的临近地区创作一系列新作品—— “冬天的灯”，
