关于“徐冰研究”的课程：与韩文彬教授的一次对话
作者：徐载宇 来源：《当代艺术新闻》
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摘要：2008年春，正以.“徐冰的艺术”为题目在美国哥伦此亚大学开设了一门新的课程。顾名思义，课程涉猎了徐冰这位艺术家的职业生涯和作品。这篇对谈是美国女诗人与现任哥大的韩文彬教授就其课程、徐冰的作品、以及作品激发力背后所涉及的种种个人观点进行的对话
2008年春，正以.“徐冰的艺术”为题目在美国哥伦此亚大学开设了一门新的课程。顾名思义，课程涉猎了徐冰这位艺术家的职业生涯和作品。这篇对谈是美国女诗人与现任哥大的韩文彬教授就其课程、徐冰的作品、以及作品激发力背后所涉及的种种个人观点进行的对话，对谈当中让大家更为明了徐冰现象所释放出来艺术本身性质的能量。《当代艺术新闻》获得同意之后，特别转载以飨读者。
宇：这完全是一门关于徐冰的课程吗?您以前讲授这类课程吗?
韩：没有’我没有讲过。事实上，这类课程在学术上是很罕见的也就是说，给艺术硕士生和博士生开设在世艺术家的专门的研讨课程是很罕见的。
宇：请您介绍下课程结构好吗?
韩：我们每星期上一次课。开始几个星期，为数不多，本人邀请有关徐冰现象的评论家和前沿学者来做讲演，他们包括：林似竹(加利福尼亚的一个独立女策展人、学者。由其策划的展览有：[文字游戏：徐冰的当代艺术]、[在边缘：当代中国艺术家遇到西方)。约翰.古德曼、弗朗斯.皮管、米莉萨。邱(纽约亚洲学会博物馆主任)、哥伦比亚大学教授罗莎林德.克劳丝(美国重要当代艺术史家)等’罗莎林德。克劳丝最近的兴趣方向是徐冰对其作品中媒介概念的审核，此外还有刘禾教授，刘禾教授不但是文化评论家，而且还是哥伦比亚大学的学术委员。
请问您准备用那件作品启动这门课程?
韩：我准备从柏林{背后的故事)下面效果的画面中选择一幅开始。我想让学生描绘一下学生自己能够砍刀的东西。第一步首先采用任意分析的方式，明确描述艺术作品的视觉特性’学生不能对其不能描述的东西进行分析。通过用某种方式描述作品的行为，就是学习行为，能够看到：如何检索视觉的语言平行体，采用一种方式，能够给出这种视觉演绎的结构。这会令人感到惊奇，因为太困难了，很难对一幅类似{背后的故事)之类的嵌板做出简单要的图画描述。您自己试试看，自然知道我指的是什么。
宇：参加本次研讨的学生很多，学术背景非常广博，从中国艺术当代非洲艺术到现代艺术到中国艺术到当代非洲艺术到现代艺术到中国文学，不乏其人。就您而言，为什么徐冰的作品可以吸引学生，特别是不同学科的学生?
韩：徐冰的艺术有一种东西，一而再、再而三地能够诱导你沉思艺术本身的额性质语言的性质、以及意识的运作方式。
宇：您可以对此稍作深入地解释吗?
韩：就举{背后的故事)这个例子吧。你拿到的这幅第二次世界大战中遗失的作品的复制品(画作)，制作方法是在一块毛玻璃后边放一些材料，你可以把这些材料称之为.垃圾一一树枝、揉搓过的额纸张、一块一块的塑料袋、细绳、带子、等等。这种奇怪的介质，似乎是徐冰发明的，造就了 另类介质水墨山水画式的影像，所有这一切同时都与这幅作品的韵涵捆绑在了一起。但是徐冰就像一位“魔术师”能够在创造出一种影像之后再告知你影像的秘密是什么。{背后的故事)的安置方式完全可以让受众走到后边，定到玻璃板后边看到.垃圾j’看到空气中风景画的真实来源是什么。然而即使是揭穿了这个把戏的核心内容，观众对作品的反响依然在期盼和知识之间存有灵异的悬念空间。场景含混，直觉含混，多物杂陈的同时，很有品质，这就是{背后的故事)让你之所以去思考的，只要这样作了，你就会明白所有艺术作品的质量溯源。
宇：您会说垃圾被变成一种媒介?成了创造另外一种媒介才能创造影象媒介，也就是水墨画能够创造出的影象的媒介。你理解了你看到的玻璃后边的这样东西，这就是徐冰的意图。但是为什么这种发现不能给作品的混沌属性画上一个句号呢?请问您是怎么认为的呢?
韩：是啊。这些变形从来都不足完整的，因为作为观众的你，总是面对的是各种作品散发出来的信号。比如说{天书)。第一眼，文字像中文，但是我们却看不懂是什么意思。但是对于所有的中国学者而言，这种发现不能使这种被发明的文字.停止看上去似曾相识。这有一部分是因为徐冰遵从的是造字法，能够把壁画摆放到正确的位置，于是就能诱导意识思维打解析文字的擦边球，然后在关闭一切。我认为，徐冰意识到，一旦一个人有文化能力就不可能被关闭一一我们就得始终保持一种检索行为，检索一切类书面语的语义。{英文方块字)可做另辟蹊径：即使你已经认识到英文字母和文字就是笔划，英文方块字看上去还足中文。这只是变形而已一一只是符号的变形，似乎属于一种书写体系，用这种体系表示另一种体系的“符号”但是我们的直觉会在其问不断穿梭
宇：从您的教学案例来看，我发现您正在规划出访，去看看工作室，学生们可能会有各种各样的有关于徐冰这些问题吗?
韩：对。首先天底下最有可能采访的就是徐冰本人，但是他对学生能够保持有的耐心让我震惊了。我自己的问题会与教学有关，因为徐冰知道中国艺术学校最重要的就是如何进行课程设置。中国的年轻入学习成为艺术家需要的是什么?今天中央美术学院的课表是什么?
宇：在这种条件下您准备这门课要把徐冰放置在当代艺术的范围吗?如果是当代中国艺术吗?
韩：艺术市场已经膨胀了，围绕其中能够讨论的东西很多，很庞杂，中国艺术的类型涉及到中国正在成长中的政治势力，坦率地说，我对此不十分感兴趣。徐冰的艺术带给您的是一些基础的问题：意识是如何参与影像的?影像与艺术所创造的介质是什么关系?语言的工作方式是什么?等等，但是徐冰的作品不是干巴巴的智力历程，而是栩栩如生的作品美戚，彻头彻尾。
宇：对于我来说，徐冰的作品具有一种普遍性和开放性，我有这种感觉。
韩：我认为徐冰的作品是奥林匹亚，是经典，作品保留了他用某种方式试图塑造的造型，他要强行表现给观众知道他自己的经历。作品中，的确有既非常酷而有非常平淡的东西。但是也许缺少的就是一位艺术家所称的自己，他越是穷尽他的心智、揭示他的意愿，越是缺乏。我们真正能够看到的是徐冰的意识在工作，这种意识存在于展现当代艺术的诸多方面，堪称精彩之极。
（注：韩文彬教授任职于哥伦比亚大学艺术史与人类考古学系，韩文彬主任兼任中国艺术史教授。徐载宇：美国女诗人，现任橄榄图书公司编辑）
作者：徐载宇 来源：《当代艺术新闻》
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摘要：2008年春，正以.“徐冰的艺术”为题目在美国哥伦此亚大学开设了一门新的课程。顾名思义，课程涉猎了徐冰这位艺术家的职业生涯和作品。这篇对谈是美国女诗人与现任哥大的韩文彬教授就其课程、徐冰的作品、以及作品激发力背后所涉及的种种个人观点进行的对话
2008年春，正以.“徐冰的艺术”为题目在美国哥伦此亚大学开设了一门新的课程。顾名思义，课程涉猎了徐冰这位艺术家的职业生涯和作品。这篇对谈是美国女诗人与现任哥大的韩文彬教授就其课程、徐冰的作品、以及作品激发力背后所涉及的种种个人观点进行的对话，对谈当中让大家更为明了徐冰现象所释放出来艺术本身性质的能量。《当代艺术新闻》获得同意之后，特别转载以飨读者。
宇：这完全是一门关于徐冰的课程吗?您以前讲授这类课程吗?
韩：没有’我没有讲过。事实上，这类课程在学术上是很罕见的也就是说，给艺术硕士生和博士生开设在世艺术家的专门的研讨课程是很罕见的。
宇：请您介绍下课程结构好吗?
韩：我们每星期上一次课。开始几个星期，为数不多，本人邀请有关徐冰现象的评论家和前沿学者来做讲演，他们包括：林似竹(加利福尼亚的一个独立女策展人、学者。由其策划的展览有：[文字游戏：徐冰的当代艺术]、[在边缘：当代中国艺术家遇到西方)。约翰.古德曼、弗朗斯.皮管、米莉萨。邱(纽约亚洲学会博物馆主任)、哥伦比亚大学教授罗莎林德.克劳丝(美国重要当代艺术史家)等’罗莎林德。克劳丝最近的兴趣方向是徐冰对其作品中媒介概念的审核，此外还有刘禾教授，刘禾教授不但是文化评论家，而且还是哥伦比亚大学的学术委员。
请问您准备用那件作品启动这门课程?
韩：我准备从柏林{背后的故事)下面效果的画面中选择一幅开始。我想让学生描绘一下学生自己能够砍刀的东西。第一步首先采用任意分析的方式，明确描述艺术作品的视觉特性’学生不能对其不能描述的东西进行分析。通过用某种方式描述作品的行为，就是学习行为，能够看到：如何检索视觉的语言平行体，采用一种方式，能够给出这种视觉演绎的结构。这会令人感到惊奇，因为太困难了，很难对一幅类似{背后的故事)之类的嵌板做出简单要的图画描述。您自己试试看，自然知道我指的是什么。
宇：参加本次研讨的学生很多，学术背景非常广博，从中国艺术当代非洲艺术到现代艺术到中国艺术到当代非洲艺术到现代艺术到中国文学，不乏其人。就您而言，为什么徐冰的作品可以吸引学生，特别是不同学科的学生?
韩：徐冰的艺术有一种东西，一而再、再而三地能够诱导你沉思艺术本身的额性质语言的性质、以及意识的运作方式。
宇：您可以对此稍作深入地解释吗?
韩：就举{背后的故事)这个例子吧。你拿到的这幅第二次世界大战中遗失的作品的复制品(画作)，制作方法是在一块毛玻璃后边放一些材料，你可以把这些材料称之为.垃圾一一树枝、揉搓过的额纸张、一块一块的塑料袋、细绳、带子、等等。这种奇怪的介质，似乎是徐冰发明的，造就了 另类介质水墨山水画式的影像，所有这一切同时都与这幅作品的韵涵捆绑在了一起。但是徐冰就像一位“魔术师”能够在创造出一种影像之后再告知你影像的秘密是什么。{背后的故事)的安置方式完全可以让受众走到后边，定到玻璃板后边看到.垃圾j’看到空气中风景画的真实来源是什么。然而即使是揭穿了这个把戏的核心内容，观众对作品的反响依然在期盼和知识之间存有灵异的悬念空间。场景含混，直觉含混，多物杂陈的同时，很有品质，这就是{背后的故事)让你之所以去思考的，只要这样作了，你就会明白所有艺术作品的质量溯源。
宇：您会说垃圾被变成一种媒介?成了创造另外一种媒介才能创造影象媒介，也就是水墨画能够创造出的影象的媒介。你理解了你看到的玻璃后边的这样东西，这就是徐冰的意图。但是为什么这种发现不能给作品的混沌属性画上一个句号呢?请问您是怎么认为的呢?
韩：是啊。这些变形从来都不足完整的，因为作为观众的你，总是面对的是各种作品散发出来的信号。比如说{天书)。第一眼，文字像中文，但是我们却看不懂是什么意思。但是对于所有的中国学者而言，这种发现不能使这种被发明的文字.停止看上去似曾相识。这有一部分是因为徐冰遵从的是造字法，能够把壁画摆放到正确的位置，于是就能诱导意识思维打解析文字的擦边球，然后在关闭一切。我认为，徐冰意识到，一旦一个人有文化能力就不可能被关闭一一我们就得始终保持一种检索行为，检索一切类书面语的语义。{英文方块字)可做另辟蹊径：即使你已经认识到英文字母和文字就是笔划，英文方块字看上去还足中文。这只是变形而已一一只是符号的变形，似乎属于一种书写体系，用这种体系表示另一种体系的“符号”但是我们的直觉会在其问不断穿梭
宇：从您的教学案例来看，我发现您正在规划出访，去看看工作室，学生们可能会有各种各样的有关于徐冰这些问题吗?
韩：对。首先天底下最有可能采访的就是徐冰本人，但是他对学生能够保持有的耐心让我震惊了。我自己的问题会与教学有关，因为徐冰知道中国艺术学校最重要的就是如何进行课程设置。中国的年轻入学习成为艺术家需要的是什么?今天中央美术学院的课表是什么?
宇：在这种条件下您准备这门课要把徐冰放置在当代艺术的范围吗?如果是当代中国艺术吗?
韩：艺术市场已经膨胀了，围绕其中能够讨论的东西很多，很庞杂，中国艺术的类型涉及到中国正在成长中的政治势力，坦率地说，我对此不十分感兴趣。徐冰的艺术带给您的是一些基础的问题：意识是如何参与影像的?影像与艺术所创造的介质是什么关系?语言的工作方式是什么?等等，但是徐冰的作品不是干巴巴的智力历程，而是栩栩如生的作品美戚，彻头彻尾。
宇：对于我来说，徐冰的作品具有一种普遍性和开放性，我有这种感觉。
韩：我认为徐冰的作品是奥林匹亚，是经典，作品保留了他用某种方式试图塑造的造型，他要强行表现给观众知道他自己的经历。作品中，的确有既非常酷而有非常平淡的东西。但是也许缺少的就是一位艺术家所称的自己，他越是穷尽他的心智、揭示他的意愿，越是缺乏。我们真正能够看到的是徐冰的意识在工作，这种意识存在于展现当代艺术的诸多方面，堪称精彩之极。
（注：韩文彬教授任职于哥伦比亚大学艺术史与人类考古学系，韩文彬主任兼任中国艺术史教授。徐载宇：美国女诗人，现任橄榄图书公司编辑）
