新具象画展
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新具象画展的代表艺术家毛旭辉（他也是西南艺术研究群体的主要发起人之一）写了一篇生动的关于这个团体历史的回忆录。早在1982年，未来的新具象团体的几个主要成员毛旭辉、张晓刚、潘德海就经常在一起“唱歌，抽大量的烟。喝大量的酒，疯狂地谈人生的不解之处和宇宙的难以捉摸，谈亚当夏娃，我们吧夏娃称为‘粉子’。然后趁着‘水’（酒 --- 引者）性，踏着月亮沿着宁静的塞纳河散步。常有人喝得酩酊大醉，口吐垢物、黄水，胃痉挛。张（晓刚 – 引者）就因此胃出了毛病”。就这样，张晓刚在病中画了许多“令人恐惧不安的素描”和表现魔鬼形象的优化，潘德海“跑到士林去了。发现了圣地。那种光秃秃的荒芜悲怆的美。什么都没有。但他觉得什么都有了”。他画了“一批批红色的土林、灰色的土林、苍白的土林，最后土林也消失了。只骚动和狂想。毛（旭辉 --- 引者）依然成天呆在商店里写一次性削价之类的招牌，看卡夫卡的小说。…. …. 画躁动、画爱欲，花膨胀着的生命河堕落的情感”。两三年以后，“昆明一绘画青年张隆考起了上海华东师大美术系。假期回来，看了三人的画很激动。认为上海那边的画太弱、太甜，没有生命。他提议大家到那边去办展览。”为了这个展览，艺术家们四处筹集资金。打箱托运作品。最后，他们于1985年6月在上海市静安区文化馆举办了《新具象画展》第一次展览，参加展览的除前面三位昆明艺术家外，还有上海的侯文怡、张隆、徐侃。共展出120件作品。其中包括油画 、雕塑、拼贴、综合材料的作品。“新具象”一词是侯文怡随口说出来的。以后毛旭辉解释说：“何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象。”由于作品强烈的表现主义风格，使得有观众在意见簿中写下了“蠢驴”二字，然而艺术以此为荣：“我们就拿着这两个字合了一张影。因为塞尚当年也是蠢驴。”在一位瑞典籍的女诗人张真的支持和鼓励下，这些艺术家又凑了一点钱，“找到了一些搬运工把我们画用汽车拉到南京”，7月在南京市教育卫生馆再一次举办展览。有趣的是，“教育卫生馆的美工榜我们搞了一片巨大的黄底黑字广告‘新具象画展’。尽管如此，还是有不少人看成了新家俱展览。”
“1986年8月，毛刀珠海参加中国’85青年美术思潮大型幻灯巡回展回来，又逢暑假。张晓刚、叶永青、潘德海、张隆都在昆明。还有一批昆明画家，其中有画抽象画的瞿炜，画街道、静物的孙国娟。画自画像的张夏平以及写文章的邓启耀，还有中央民院毕业的苏江华、杨黄莉夫妇，中工毕业后在昆明打工的毛杰。大家聚在一起聊天。觉得现在气氛宽松，应该在一起办点展览。而且云南的气氛一直很，应该冲击一下了。大家认为新具象作为旗号仍然保留，但根据区域性的考虑，这个沙龙就取名叫难艺术研究群体。”（毛旭辉）不久，1986年10月，艺术家们在云南省的图书馆举行了《新具象第3届.作品幻灯、图片、论文》。在昆明引起了极大的反响。接着11月，上海美术馆举办了早就计划但迟迟 才实现的新具象第2届展。“86年12月，张晓刚又讲‘西群’的作品幻灯、图片，又加进了一批新作，在四川美术学院举办了新具象第4届展。所有这些展览，经费都是自己想办法解决。第4届一结束，可谓是最后的晚餐。由于反自由化，87年‘西群’都没有什么活动。各自画自己的画去了。”（毛旭辉）
艺术家们在他们的展览前言中写道：“首要的士震撼人的灵魂，而不是愉悦人的眼睛。”新具象成员的这一思想是与中国现代艺术的主导思想一致的。而强调灵魂与内在生命也正是西南艺术家普遍的特点。这与北方艺术群体对泛 文化观念的建立形成了对比。值得注意的是，新具象艺术家对灵魂和生命的强调并未彻底抛弃可以辨认的形象，而滑向抽象的领域。但是，要把这种现象看成是艺术家对写实风格依依不舍就是错误的。实际上，新具象艺术家品种变形的现实和人物不但脱去了它们 的物理特征，并且也是艺术家们来自内心的创造。他们与同样生活在昆明的蒋铁锋这样的艺术家（以后这批艺术家到了美国并得到了中产阶级妇女的赏识）截然不同，对于他们来讲，重要的不是通过变形画出美丽的“印花布”（毛旭辉）来取悦于观众，而是要表现出“一种反叛精神”，这个精神很可能不但不能使观众感到愉快，而且还会对他们产生难以忍受的刺激。在这一点上，艺术家对里德关于现代绘画的概括颇为赞同：宁可使观众不愉快，但也要道出观众自己心灵的秘密。
然而，艺术家举办展览，不过是想把自己心中的感受或思想诉诸于观众，并希望得到观众的同情和认可，震撼人的灵魂的目的是指望 一种精神的共鸣，而不是为了加宽艺术家与观众的距离。毛旭辉以后中介这一段历史时说：
《新展》（新具象画展 – 引者）的最高愿望是试图使观众和艺术家达到一种沟通。这种沟通是建立在观众通过艺术品与艺术家一道 站在人的立场上面对生命这个实体。人们长期生活在世界的表象之中，对隐没的世界的内向没有一个充分的认识。物质文明的发展，还不足于说明这些问题的解决。现代科学也无法为诸如此类的问题下一个完整的定义。而这些问题，正是每一个活着的人必须严肃探究的。这也是现代艺术存在的理由。艺术家在这片空虚中充当了急先锋，凭借直觉的投枪在这片巨大的深渊和空白中比一般人走得更远，也更孤独。艺术家凭借艺术的手段记录下这一段生命的历程和体验，这一份精神财富为人类提供了一个原型的样式和参照，人类可以根据这种样式和参照来解释自己的命运。《新展》的意义正在于此，它企图唤起更多的观众共同来追寻生命本身的意义，也正是在这种无休无止的探究和寻问中，生命获得本质的意义 --- 人的意义。
与其它艺术团体一样，新具象团体是不严谨且持续的时间并不长的自发组织，虽然它以西南艺术研究群体的名义不时在批评家的文章中提及，但一个严格意义上的西南艺术家研究群体是不存在的。事实上，在1986年底以后，于’85时期陆续出现的各个现代艺术团体或组织都基本解体了，至少名存实亡。因为在那以后，艺术家已深深个感到，那种共同举办展览。相互帮助以促使自己的艺术能够得到起码的支持的工作已不必要了。现在，现代艺术作为一个整体，从一开始令人生畏的“现代艺术”回到了“艺术”的位置上，也就是说，问题已不在于为“现代”作辩护，而是要对艺术的力量给予证实，所以，艺术家开始进一步深入到自己的内心生活之中。团体的解散也就势所必然。至于那段艰难的历史，始终是令人难以忘怀的。
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