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Yanagi Miwa (やなぎみわ)的美丽新世界
在1990年代，日本文化用“可爱”（ かわいい，kawaii）一词来概括，近观Yanagi以少女为主题的“电梯女孩”（Elevator Girl）系列，它似乎全然与当时的文化气质交叠。然而，事实上，这一准文化表征有其更深层的趣味，将观者引入一种更为复杂和丰富的历史与文化精髓的渊源中，这亦为Yanagi赢得了广泛的国际声誉。更进一步，自2000年开始的“我的祖母”(My Grandmother)系列中，数位年轻女性所想象的50年后的自己的形象由摄影媒介实现。摄影图像内含的叙事、生活哲学和时间性将个人想象升华为一种普世的想象。这一系列处理的议题为对“美”与长者人群的价值判断，奠定了Yanagi的国际声望。这些社会性议题，通过艺术家与真实生活中的模特们的长期交流，分化为更个人、更亲密和更真实的故事，赋予她们自己的生活与未来强烈的正面态度和尊严。模特们对于毁灭与重生的看法多少受当代动漫的影响，Yanagi指出，虽然这些集体的文化记忆与遭遇应当得到承认，但模特中的每一位对生活的看法从各方面说都是独特的，在每一件作品中展现了叙事的宽广范围。正是Yanagi作品的这一特点，激起每一位观者以乐观的期盼注视自己的未来。
Yanagi Miwa的作品
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Sachiko My Grandmother-Series2001
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Eternal City I 1998 Sammlung Deutsche Bank
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Hiroko My Grandmother-Series 2001
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Elevator Girl House B4
Watanabe Go (渡辺豪)
透明的肤色和大大的凹陷的眼睛，仿佛是人形的机器人、或是合成电子人，甚或是白化病的年轻女孩直视着我们。初瞥每一张脸看起来全然一致，可近看诸如发迹线始处、眼睛的颜色、眼睛的神情、痣的位置之类细节，每一张脸的独特之处清晰可感。这些女性面庞的生成过程如下：渡边豪首先照下不同模特的照片，用数字设备加工，然后将其贴上计算机建的素模。这一模仿皮肤移植的过程将个体脸部差异减为最小。在2000年刚开始这一系列时，渡边豪直白地用白色涂抹模特儿，拍下她们的肖像照片，然后陈列于灯箱中。然而，自2002年起，他一直用CG图像工作。这些图像，既不可辩为人，亦不可辨为无生命的物，仅靠表面性自成一律的这些图像，质问了诉说“美”的表象与内在的关系。更进一步，由灯箱装置加强的图像的透明性迫使观者质疑人类的实际存在。这些匿名的、无机的肖像，丧失了其个人的面部特征，却使观者意识到在辨别个人性中那些特征的重要性。
渡辺豪的作品
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face 2006
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Ujino Muneteru (宇治野宗輝)
1964年生于日本东京。宇治野宗輝拥有卓越的处理、物化真实和虚拟之间鸿沟的能力。这种作品的一个范例是在他的片假名状的雕塑中同时运用正确的日语和错误的英语。他“雕刻”般着色的【形式”】在片假名中雕刻出了诸如“y-shirt”和“g-pan”之类的文字，这些文字乍看上去容易被误认为是片假名的文字式表达。片假名成为一种解释声音、无形物和类似于木头的密质材料雕刻的、形物体的方式，为宇治野宗輝的作品在语言学和文化信号方面的融合概念上额外提供了重要意义。宇治野宗輝揭示日语的演进过程，日语对西方语言的误用，同时还有日语在自己术语里对西方文化的借用。与他基于借鉴英语词汇发音而创作的雕刻状作品并行的是，宇治野宗輝一直在探索实际物体，那些实际事物隐含着有形和无形的东西。他的实践积累，日常生活物品都体现在我们的活中。然而，他通过创作，用那些材料所进行的二维实验也是一个无形结果，即声音。他对自己周围实际存在的，及能使他从中编排出声音和噪声的事物的合并显示出两个相反概念之间的融合。宇治野宗輝目前在东京生活和工作。
宇治野宗輝的作品
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THE ROTATORS Jan. 2006
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Takamine Tadasu (高嶺格)
高嶺格1968年生于日本鹿儿岛。高嶺格因其对抗性表演作品、雕刻和录像实验而闻名。他一直挑战绘画出迥异的文化内涵，通过采用政治、性和尸体之间的问题，高嶺格试图努力创作一种令人不舒服的和质疑的方式激发观众互动的作品。他探索针对这些问题进行批判、批评以及被批评的方式。通过媒体公开创作，高嶺格并不执着于任何特殊的表达方式，他说“根据给定的条件和环境在某种状况下，我选择最有效的方式。” 高嶺格目前在京都生活和工作。
高嶺格的作品
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God bless America
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Common Sense 2004
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Shimabuku (島袋道浩)
1969年出生于日本的神户港市，島袋道浩是一个搜集特殊冲突的艺术家。受到国际徒步旅行的启发，在沿着世界各个海港旅行之前，他先后在日本大阪和旧金山学习。島袋道浩对与其他生物之间的各种互动进行试验，进而超越刻板的物理和想象的界限，产生很多表演作品、装置作品以及网络作品（在Dia艺术中心展览的《月野兔》[url]http://www.diacenter.org/shimabuku/screensaver.html）主要的作品包括《章鱼公路》（1991），《章鱼和鸽子》（1993），《当天空变成大海》（2005），以及所有装置录像或表演作品。他参加的国际展览包括2001横滨国际当代艺术三年展，2003威尼斯双年展蓬皮杜中心的群展，巴黎和海达威画廊，英国，同时他2006年的近作《如何共同生存》在27届圣保罗双年展展出。島袋道浩目前生活在柏林。
島袋道浩的作品
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Okazaki Kyoko (岡崎京子)
1983年，岡崎在一本主要面向成人的漫画杂志《漫画ブリッコ》（Manga Burikko1）中初次献艺。不同于少女漫画中对爱和浪漫感情的传统观念，诸如纯真、轻妙，岡崎的人物大胆奔放，持有的是非传统的价值观。在1990年代，她开始介入更厚重的种种主题，以一种更客观从容的视角描述世态万象，创作出其代表作《河之边》(『リバーズ・エッジ』, River’s Edge) 。故事发生在一个经济高速成长期开发的郊外住宅区，讲的是一位高中生的故事。乍看是比较习见的场景，但是，当这部漫画跟从主角对附近河床草丛中一具尸体既无恐惧感亦无真实感的茫然凝视，漫画的发展背离了读者的预期。新一代人——所谓的“新人类”（「新人類」，“Shin-Jinrui” ）的出现、泡沫经济及其崩溃、宫崎勤事件（Miyazaki Tsutomu incident）2，是这一时期的一些现象，它们表征了社会凝聚力的瓦解，这种社会凝聚力，直到当时都是由国家重建和国家现代化所共通的目标与价值观支撑、聚拢的。通过敏锐地描绘当时盛行的虚无感和靠刹那欢愉过活的人们的日常生活，岡崎坚实地奠定了其漫画艺术家地位。《仓惶》（『ヘルター・スケルター』，HELTER SKELTER）以一位美丽的模特儿为主角，她的身体经历了一次全身整形手术，她的成功加速脱轨。这里，艺术家揭露了由求“美”的欲望导致的迷恋、嫉妒和丧失，和围绕在这一欲望周围的压倒性的经济和商业环境。
岡崎京子的作品
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Paramodel (パラモデル)
Paramodel是生于1971年的Hayashi Yasuhiko（林泰彦）和生于1976年的Nakano Yusuke（中野裕介）之间的一个合作研究，他们都来自于Higashi Osaka（东大阪市），在2003年他们首次将自己的工作室命名为“Paramodel”（帕拉莫）。采用“俗世的天国”作为主题，他们使用各种媒介，包括从动画片、绘画、装置作品到摄影进行超现实作品创作。在一个庞大却被隔离的空间里放置一幅雕刻状的绘画，这样就似乎变成了一个错综复杂的景象（《Paramodelic Graffiti》，2005），这只是众多作品中的一个例子。他们艺术实践的多样性在于对不同媒体进行训练，尤其是在控制大型装置设备空间方面。这两个人目前都在京都。
Paramodel的作品
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phantom-graffiti ( metal mold factory of night )
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极乐模型
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Odani Motohiko (小谷元彦)
1972年出生于日本东京。业内对他的最初关注是源于他在作品中所使用特殊材料，诸如天鹅标本和鲨鱼的牙齿（扣环, 1997）。由于对尸体、肉体、过程、解剖等元素的痴迷，他实现了通过选择所使用的材料来建立其作品的不祥感觉。如此一来，相应引起了观众对原始感觉的好奇，例如恐惧、求生欲和性。他对肉体和尸体的痴迷也反映在了作品的名称上，《训诫（第一章）》（1996），《幻肢》（1997）。他的《骨骼》（2003）和《贝雷斯》（2003）展于2003威尼斯双年展的梦想与冲突展览。小谷元彦目前在东京生活和工作。
小谷元彦的作品
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Fingerspanner 2000
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Melody2001
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Nocturnal Enuresis2001
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Phantom Limb1999 
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Nishiyama Minako (西山美なコ)
在1990年代初，日本当代文化常被说成“可爱文化”，产生了国际影响。西山对少女趣味元素的运用，诸如少女漫画与娃娃游戏，是其艺术实践的中心母题，在当时获得广泛注目。“娃娃屋”（Doll House）装置，观众可参与并可真实地体验其空间，是她的代表作之一。 另外，她亦创作了作品，回忆、意味少女幻想的甜蜜却瞬息而逝。这体现在她用白糖做的无暇的三重冠和充满粉红玫瑰的床中。在她近期的浮雕状的作品中，浮雕图样或可被诠释为源出唐草，或是源出少女漫画中女性角色的卷曲发浪，或是用曲线板画出的少女漫画的背景，图样突出墙面，一种柔和的粉色围合周遭。这事实上是涂于切作浮雕纹样的中密度板背面的荧光粉色映在墙上的效果。在她早期的作品中出现的直白的少女趣味在她更近期的作品中减弱了。艺术家一度掌握的多样的母题，经咀嚼，其少女趣味趋向抽象和象征化，结晶于作品中。虽然粉色有象征色彩，代表着少女的世界，必须注意的是，艺术家选择这一颜色有更现实的考量，是为了求得最适合其作品的反射的效果。在本次展览中，她展出了一件为特定场地而作的装置，纹样母题层层叠叠，以创造空间中更错综复杂的粉色反射效果。
西山美なコ的作品
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Untitled (2003) Minako's Show
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Sugar Crown (1999)
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Doll House
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Murayama Ruriko (村山留里子)
村山自2000年开始的“美丽之块”（奇麗の塊，Clumps of Beauty）系列，是用诸如珠子、羽毛人造花、珍珠、亮片之类材料制作的三维作品。作品中凝聚了这些以其光亮、色彩和质地魅惑女性的材料。这些通常用于装饰表面的材料被用于建构整座雕塑，满覆从里到外，构成一个真正的“块”。而且，这一作品并无传统雕塑可辨识的正面，呈现的是艺术家直觉随机所为、全方位增殖的结果。村山这样的创作从习常的“美丽”观念中脱逸而出，摇弋于“怪诞”与“离奇”的边界。此外，在她去年新试的漆器系列中，仿佛要用人的体温取代日本漆器所需的湿气，她自己身体的一部分被翻模，其表面为漆器造就，沿血管嵌入了“美丽”的材料。将身体元素交织入她的“美丽之块”的新方向，在她为本次展览做的最近作品中亦有显露，在作品中，她巧妙地处理了传统偶人。这个着装偶人，上装合身，鼓起的裙子1.2米长，下摆周长过4米。在多样的传统活动中，诸如节庆、文乐、童玩和艺术中，偶人们常作人们愿望与妄想的表现与化身，然而，在这里，假想的生命与身体包被于村山纯粹却过剩的“美丽”中。正是这种对不存在事物的美化，期翼推向未知领域的边界
村山留里子的作品
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ROBE D'AMOUR 2004
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Untitled2005
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Kusama Yayoi (草間彌生)
1929年生于日本长野。草間彌生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，她积极创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艺术家身份迅速被认可，也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亡概念十分痴迷，这也集中体现在她运用圆点花样的布料创作，并很快就成了她的注册商标。草間彌生目前住在东京，并自愿住进精神病院。
草間彌生的作品：
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Infinity Mirror Room-Phalli's Field,1965
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Dots Obsession
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Konoike Tomoko (鴻池朋子)
1960年生于日本秋田。令人意外的是与她的兴趣领域不同，鴻池朋子是一名东京艺术大学日本艺术学院的一名毕业生。毕业后，她进入一家玩具公司的计划和项目团队，开发上市的新玩具。鴻池朋子因设计洋娃娃状的面部表情而成名，这也可以被视为她加入这个团队工作生涯的开始。鴻池朋子要求参观者用他/她全部的感觉去体验作品。她并不宣讲这个作品的概念，而是声称她的兴趣和目标更多是放在二者之间的“碰撞”上。当二者相遇时，就不再需要艺术家多更多的工作了。鴻池朋子认为那种不允许任何事物靠近，或者是与实物必须保持距离的透明度是美的。匕首、色狼或雪是她表达这种多样性的主要图形。鴻池朋子目前在东京生活和工作。
鴻池朋子的作品：
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Tanaka Koki (田中功起)
1975年生于日本枥木。田中功起对我们日常生活中短暂瞬间显示出了兴趣，在他的装置里也精心地体现了他的这种兴趣。线性跨度的时间里存在一系列事情：起因和影响，资源和结果，它们都被立刻被视为个体、独立的事件，借助田中功起的电影技术被赋予了自治性和独立性。细致入微地捕捉陈腐而平凡的瞬间并把它们转换成为自身特性的要素，这正是他的作品的标志。他主张电影应独立于艺术家众多表达方式，慎重地选择拍摄平凡的世界是对这种主张的反映；他的作品并非是他审美的反映，也不是他自己的意图。田中功起目前生活和工作在东京。
田中功起的作品
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Everything is Everything 2006-2007
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Kaneuji Teppei (金氏徹平)
固体的、立体的塑料形象为熟石膏覆盖。仿佛被水滴晕染的毡尖笔绘画的图像。由咖啡渍和茶渍剪片构成的拼贴。切开着色画中特有的轮廓闭合形重构而成的图画。金氏的材料与图像，从片片浮木到缕缕彩色毛发，都是熟悉的日常物件。然而，每一件材料，都是为构建艺术家心目中的视觉形象精挑细选的。联系这些乍看不相关的多样作品的，是金氏所实验的区域范围和区域界限的流动性。切开一度闭合、固定的轮廓，或是以石膏和砂糖的白去（無化，nullify）固状物的边界，创造出一种隐含着新的诠释与经验可能的不同的空白。在2007年的作品《黑水坑》（Black Puddle）中，金氏小心翼翼地割下黑墨水晕染的片段，与既有的小图和圆珠笔图画拼贴在一起。这件作品或可被视为金氏之前的多样实验的集成，虽然属于一个二维的平面世界，在这暗黑的彼处，却有一个深远的宇宙。本次展出的《飞沫与断片》（飛沫と断片，Splash and Flake），在浮木、建材和废材的基础上，艺术家组装了从中国调运来的零件。
金氏徹平的作品：
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Exonemo (エキソニモ)
Exonemo 是1996年由Kensuke Sembo与Yae Akaiwa所成立的艺术团体。Exonemo（艾克索內墨）是一个二人团体，他们的活动基于[url]www.exonemo.com网站。他们创造了很多试验性计划，这些计划大部分都可以从网上看到，目的是在距离和动态上挖掘新的维度。他们不止限制自己的作品在网上被浏览，还积极控制空间装置和现场表演。自从《去编码器》（2000）以来，他们受到了广泛的批评关注，在这个作品中，他们操纵计算机装置建立一台设备，向HTML代码里编写矛盾语句，目前被他们视为是在网络技术领域的先锋艺术家。目前二人在东京和因特网上从事创作。
Exonemo的作品：
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motherhower
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Delusional cosmology of floating toys
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exonemonster 
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Aida Makoto (会田誠)
1965年生于日本新滹。会田诚运用漫画的方式绘画少女（两个少女）并进行主题创作，例如同类相食、性、战争和政治等主题曾在他的作品中出现过，批评家和策展人称赞其作品对当代社会的问题的批判。他创作了一些激发人们审美却长期禁忌的或是回避的作品，会田诚试图揭示我们在商业化社会中的奴性地位。2001年展于横滨国际当代艺术三年展的《食用人造少女 MI-MI》系列（2001）就是其中一个范例。他目前在东京工作和生活。
会田诚的作品：
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Makoto Aida: Harakiri Shool Girls, 2006
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Encounter of the Fat and the Slim with Ten-thousand Yen Bill Background
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食用人造少女 MI-MI
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西京人（小沢刚、陈劭雄、金泓锡）
Xijing Men (Ozawa Tsuyoshi, Chen Shaoxiong, gimhongsok) 暂无内容...
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