尤伦斯当代艺术中心
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尤伦斯当代艺术中心是第一座由国外私人基金在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构。它由比利时的尤伦斯夫妇(Guy & Myriam Ullens)创立的尤伦斯基金会出资建造，在中国Z/F的支持下成立。该项目将于2007年11月落成开馆。作为北京市的重要文化设施之一，它面向社会大众，全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话，支持相关的学术研究，并致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。
尤伦斯当代艺术中心坐落在北京著名的大山子艺术区包豪斯厂房内，面积为8000平方米，其配备的技术设施均符合国际标准。除展览空间以外，尤伦斯当代艺术中心还设置有当代艺术图书阅览室，档案室，讲演厅，VIP设施，咖啡馆，书店等公共活动场所。在展览计划之外，艺术中心还将开展系列的学术活动：学术讲座及研讨会、影像作品放映、现场演出，以及面对社会的教育项目。
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尤伦斯当代艺术中心开幕展~~新闻发布
尤伦斯当代艺术中心开幕展~火爆现场！！
尤伦斯当代艺术中心开幕展~~作品篇
尤伦斯当代艺术中心开幕~最后一贴，最佳讲解员费大为
尤伦斯85新潮画册抢先大公开(1)
尤伦斯85新潮画册抢先大公开(2) 
尤伦斯基金会
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尤伦斯基金会建立在比利时收藏家尤伦斯夫妇近二十几年来对中国艺术收藏品的基础上,于2003年春天在瑞士正式注册，办公室设在巴黎。基金会的宗旨是积极推动中国艺术在国际上的传播,支持中国当代艺术的本土创作。其主要工作包括三个方面：第一，收藏中国艺术品；第二,在世界各地组织或赞助中国艺术的展览和活动；第三，在中国开展文化项目。
尤伦斯基金会的收藏包括中国古代书画作品和中国当代艺术品这两个部分，拥有近一千七百余件作品。其其中1500余件中国当代艺术作品是世界上最大、最重要的收藏之一。基金会主任是著名的学者费大为先生，他负责挑选当代艺术收藏品。
尤伦斯基金会在过去几年积极推动中国艺术在世界范围的影响力,组织了一系列重要的国际展览：
尤伦斯基金会在2004年举办了两次大型的展览：在比利时安特卫普当代美术馆和古代美术馆同时举办的《天下》( All under Heaven)；以及同法国里昂当代美术馆和广东美术馆共同举办的《里里外外》。
除了组织展览以外，尤伦斯基金会还对有关中国当代艺术的重要国际活动提供了赞助，比如2003年威尼斯双年展中侯瀚如的“紧急地带”主题展和 2005年威尼斯双年展中的中国厅。
比利时菲利普王子参观尤伦斯当代艺术中心在建工程
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尤伦斯先生在揭幕仪式上致词
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比利时菲利普王子参观尤
伦斯当代艺术中心在建工程
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比利时菲利普王子夫妇为尤伦斯当代艺
术中心揭幕（从左至右：尤伦斯夫人、比
利时菲利普王子、王子妃、尤伦斯先生）
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比利时菲利普王子夫妇为尤伦斯当代艺
术中心揭幕（从左至右：尤伦斯夫人、比
利时菲利普王子、王子妃、尤伦斯先生）
北京，2007年6月19日—— 今天，备受中外当代艺术界关注的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）在北京著名的大山子798艺术区项目建设现场举行象征性地揭幕仪式。比利时菲利普王子夫妇亲临现场，并详细了解了UCCA的工程建设状况。另外，来自比利时驻华使馆、合作伙伴和中外媒体在内的60多位嘉宾出席了该活动。
尤伦斯当代艺术中心的总面积可达6500平方米，工程建设包括三个展厅以及当代艺术图书阅览室、档案室、多功能会议设施、咖啡馆、艺术中心商店等公共活动场所。
尤伦斯当代艺术中心由尤伦斯夫妇(Guy & Myriam Ullens)创立的尤伦斯基金会出资建造。在揭幕仪式上，尤伦斯先生表示：“今天，对于尤伦斯当代艺术中心来说，是一个意义非凡的日子。我们非常高兴菲利普王子能够亲临现场，见证这一阶段性的成就。感谢中国Z/F一直以来给予的高度重视和支持，尤伦斯当代艺术中心项目的顺利进展，将帮助我们实现预定的目标：即在今年11月2日正式落成开馆。作为一座大型公益性的当代艺术展览机构，尤伦斯当代艺术中心将从事有关当代艺术的展览、学术、教育活动，以更为专业、更加自由的创作、交流和展览环境推动当代艺术在中国本土的发展。”
尤伦斯当代艺术中心计划举办三种类型的展览——大型的主体性群展、重要的艺术家个展、试验性的展览，以提升当代艺术的活力，并促进艺术和现实的对话，中国和国际间当代艺术的对话，艺术和其他领域的对话以及专业和大众的对话。
除此之外，尤伦斯当代艺术中心还将面向学校、社会团体和公众提供一系列教育活动，包括放映计划、讲座、学术研讨会等，使受众更为深刻地理解艺术背后的故事。
尤伦斯当代艺术中心即将落成开馆
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北京，2007年5月29日—— 北京著名的大山子798艺术区即将迎来中国当代艺术的一个重要推动者。2007年11月2日，在世界当代艺术界声誉颇高的尤伦斯当代艺术中心将正式落成开馆。作为一座大型公益性的当代艺术展览机构，该中心将从事有关当代艺术的展览、学术、教育活动，以更为专业、更加自由的创作、交流和展览环境支持中国和国际当代艺术的创作与对话，致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。
尤伦斯当代艺术中心由尤伦斯夫妇(Guy & Myriam Ullens)创立的尤伦斯基金会出资建造。尤伦斯夫妇在中国当代艺术收藏领域是全世界最早、藏品最有质量的收藏家之一。凭借着对中国当代艺术的无限热爱，他们长期无条件赞助中国艺术家在海外的艺术展示和创作，是中国当代艺术领域投入资金最大的私人赞助者，对推动中国当代艺术在国际上的知名度和影响力起着至关重要的作用。
谈及对尤伦斯当代艺术中心的期望，尤伦斯夫妇表示：“对我们来说，收藏是一种激情。正是出于对中国艺术的热爱，我们收藏了中国历代不同领域的艺术作品大达2,000余件，其中当代艺术占到了80%。但我们相信，展示和分享艺术是一种责任。在中国和全球各地促进中国当代艺术的发展是我们的一大梦想。我们希望尤伦斯当代艺术中心不仅是所有人了解当代艺术的一个窗口，更是所有艺术家和艺术爱好者最热衷的艺术乐土之一。”
国内享有盛誉的艺术评论家、策展人费大为先生被任命为该艺术中心的艺术馆长。对于尤伦斯当代艺术中心正式落户798艺术区，他这样评论道：“中国在世界艺术领域扮演着日益重要的角色，北京正在成为艺术领域的一个世界中心。在这一发展过程中，位于大山子的798艺术区已成为一个独特而且具有生命力的当代艺术文化集中地、一个呈现最前端化的中国当代艺术的主要地区。这正是尤伦斯当代艺术中心选址在此的重要原因。”
费大为先生介绍说：“尤伦斯当代艺术中心的主旨是为了提升当代艺术的活力，并促进艺术和现实的对话，中国和国际间当代艺术的对话，艺术和其他领域的对话，专业和大众的对话。为此，我们计划举办三种类型的展览：一是大型的主题性群展；二是重要的艺术家个展；三是试验性的展览。我们坚信尤伦斯当代艺术中心的展览项目能够传递更有深度和广度的当代艺术视角，鼓励受众通过不同的角度去思考。”
除展览项目外，尤伦斯当代艺术中心还将面向学校、社会团体和公众提供一系列教育活动，包括放映计划、讲座、学术研讨会等，使受众更为深刻地理解艺术背后的故事。
尤伦斯当代艺术中心坐落于北京大山子798艺术区的包豪斯厂房内，面积为6500平方米，其配备的技术设施均达到国际水平。除三个展厅外，艺术中心还设置有当代艺术图书阅览室、档案室、多功能会议设施、咖啡馆、艺术中心商店等公共活动场所。
独特的选址和设计
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新艺术馆坐落于北京著名的大山子798艺术区的中心位置，将把面积达8000平方米的旧厂房改建成艺术馆。
由国际著名博物馆设计大师法国建筑师Jean-MichelWilmotte主理美术馆概念设计。
自1975年Jean-Michel Wilmotte开办了一家工程设计事务所以来，目前他的事务所集合了来自 113位不同国家的精英，并曾经共同为在法国和海外的100个项目工作过。1987年，他赢得为罗浮宫脚下贝聿铭所设计的金字塔内的新空间进行翻新的竞标。这个项目促成了两位大师之后的多次合作。
由中国最优秀的青年建筑师之一马清运领导的事务所马达斯班进行深化设计。
于1999年成立的马达斯班建筑师傅事务所是一家充满活力的建筑设计公司。以马清运的跨文化背景和跨越太平洋接受的教育为基础，马达斯班建筑师傅事务所已经发展成为一家国际性专业建筑设计公司。
马达斯班建筑师傅事务所的总部设在上海，目前拥有超过30位设计师和建筑师。 
功能和设施
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展览
我们的展览旨在以国际化、激动人心和启发思考的方式传递当代视觉文化的深度和生命力，并激励观众以不同与往常的方式去欣赏和思考。
尤伦斯当代艺术中心是世界上收藏中国当代艺术品最多的机构之一，但我们将不会为这些艺术品设立专门的展区。我们将尽力安排包括从大型流行佳作展到由年轻艺术家举办的小型试验性作品展在内的风格多变的国际艺术展。由于拥有多达3000平方米的可以控制温度的展区，尤伦斯当代艺术中心将有足够的空间来自由尝试举办各种形式和规模的展览。
教育
通过丰富的巡展、放映、讲座、研讨会和亲手触摸展品的活动，热爱艺术的观众将进一步了解到艺术背后的故事。我们将与学校、大学以及社区团体合作，以便使上述活动能够走入社会。
图书馆和档案资料
我们收藏的关于当代艺术的图书、文献和杂志将是对本地文化景观的又一个重要补充。在北京，作为此类型的唯一的艺术类图书馆，它将为每个从事当代艺术研究的工作者提供独具特色的服务。
除图书馆外，我们的电脑档案将包括有关尤伦斯基金会收藏和在尤伦斯当代艺术中心展出过的艺术品的详细资料。这一不断增加之中的资源将是我们活动的完整记录，并将构成我们网站的核心内容。
另外……
除了展厅之外，还有一个200个座位的礼堂/电影院用来放映实验电影、纪录片和其他活动影像，还可用来举办公开演讲和研讨会。VIP设备可用于各种会议、演讲、发布会和餐饮会，精致高雅的咖啡馆，白天可以休闲，晚上则可以享受一顿丰盛的晚餐。同样重要的是，我们有一家非常棒的商店，出售海报、精心设计的各种纪念品以及书籍。 
核心团队
艺术顾问 杨德堡先生
前任泰特美术馆收藏部主任,曾任荷兰埃因霍温Van Abbe 博物馆馆长.
艺术馆长 费大为先生
著名华裔艺术评论家和策展人，自20世纪80年代后期开始起在巴黎工作和生活
法国文化艺术骑士勋章获得者
联合国科教文组织艺术奖评审
行政馆长 张举亮先生
张举亮先生毕业于荷兰阿纳姆商业学校，拥有十多年的跨国企业管理经验
副馆长 秦思源先生
前任英国大使馆文化教育处文化项目主任，90年代起自音乐领域开始参与当代艺术实践，迄今发展成为艺术家和策划人。
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我们只能装扮成盈利的机构去做不盈利的事情
尤伦斯基金会建立在比利时收藏家尤伦斯夫妇十几年来对中国艺术收藏品的基础上，2003年春天尤伦斯基金会在瑞士正式注册，办公室在巴黎，自2002年年底由费大为来主持整
这个基金会的收藏包括中国古代书画作品和中国当代艺术这两个部分，拥有1700余件作品。这是世界上惟一的古代和当代艺术兼备的中国艺术收藏，也是在中国艺术品收藏规模最大、投入资金最大的基金会。
尤伦斯基金会的学术委员会由世界上重要美术馆策划人组成，以保证收藏和其它学术活动的质量。费大为等人的工作内容不仅是建立一套有质量的收藏，而且还计划为中国当代艺术的创作营造更好的条件，使得观点讨论、创作、收藏、展览之间产生一种良性循环。
费大为和尤伦斯基金会的合作，代表了从多方面介入中国当代艺术：收藏、展示、流通、论述，甚至参与艺术的创作过程(提供制作经费、与艺术家讨论)，这对中国当代艺术发展产生相当重要的影响。而这种影响，费大为认为是一种负责任的态度。
《财经时报》：尤伦斯基金会的中国工作思路如何？
费大为：目前尤伦斯基金会工作上最敏感的、影响方向性的有“三个矛盾”。
第一，基金会有一个限制，那就是仅专注于中国当代艺术的范围。因此，如何在中国当代艺术的范围里做，又不打“中国牌”，这是一个很有意思的议题，也是我们在做每一个步骤时都要体现出来的一个精神，因为我们感兴趣的并不是“中国”这个标题，而是对“艺术”有兴趣。
第二，基金会的一个重要的工作是收藏，收藏无非就是用“钱”去换“灵感”、买作品。我们已经清楚看到中国当代艺术在九十年代走进市场后所带来的种种副作用。所以，这钱怎么用，能够有助于创作的提升如何“用钱来抵消钱的副作用”，也是一个很重要的问题。收藏不仅是一桩买卖，尤伦斯基金会将会推出一些特殊的收藏方式来鼓励非商业性的作品。
第三个，我希望我们的工作做出一个非常专业的构架，包括收藏的步骤，以及展览或其他学术活动。在这专业化过程当中，怎样能够避免专业化的副作用？换言之，专业化同时代表的是活动空间局势愈来愈受限制，整个脑子、思路愈来愈模式化、格式化──我们看到的西方艺术就是被整个专业化过程给格式化了，创作很难具有突破性，思路愈做愈狭窄──因此，怎样透过专业化来开拓出一些新的可能性，走到更开放的格局？目前中国当代艺术因为还没有完全体制化，所以还有不少野生的活力，我们能不能通过很专业的手法去保护或发展这种野生的状态？
《财经时报》：尤伦斯基金会在未来几年当中，有哪些具体的工作方向？
费大为：艺术本身就是政治经济的一个反映。我们的计划可以大致设想为两个方面，第一方面是更多地促进中国当代艺术和西方当代艺术之间的对话和交流，第二方面是希望更多地参与中国本土环境中的活动。基金会收藏的目的是要将中国这一段历史的重要作品尽可能集中起来，在西方得到更加有系统地展示；尤伦斯基金会成立两年多以来，我们已经做了不少工作，首先是调整了收藏的方向，并大大扩充了我们的收藏，其次是与欧洲的重要美术馆合作实现了两个大型的中国当代艺术展览。在上两届威尼斯双年展上，我们都分别赞助了10万美元给参展的中国艺术家。今后我们将做一些内部的建设工作，并确定明、后年的工作计划。
《财经时报》：听说你们有798计划及欧洲大展览？
费大为：我们有系列计划，其中一个核心将是在北京成立一个巨大的艺术仓库。这是一个大型的非盈利艺术空间，用以促进中外当代艺术的交流，另外欧洲大展览的计划也压在我一个人身上，所以我对尤伦斯都有意见了。压力太大，因为我现在动一动都可能牵涉到几百万资金的流动，所以感到有责任。我们现在是以公司名义进入中国的，不是以基金会名义进入，因为基金会进不来的。所以只能装扮成盈利的机构去做不盈利的事情。
两个月前开幕的第51届威尼斯双年展上，中国馆首次正式入驻，这已经成为过去几个月里中国艺术界最重要的新闻事件之一。在本次中国馆的资金中，除文化部拨款之外，大量民间资本的赞助也引起了广泛关注。而在这些赞助者中，瑞士的尤伦斯基金会赞助10万美元，是来自于非官方的最大的资金支持。
事实上，尤伦斯基金会堪称当下中国当代艺术走向国际舞台的最重要赞助人。上一届威尼斯双年展的中国馆虽因“非典”而未能成行，但尤伦斯基金会依然赞助10万美元帮助参加主题展的中国艺术家完成作品。此外，2004年3月，尤伦斯基金会在比利时安特卫普当代美术馆和古代美术馆同时举办了自己的中国艺术收藏展 “天下”(All under Heaven)，由尤伦斯基金会主任费大为先生担任总策划。同年6月初，尤伦斯基金会再次出资50万欧元参与组织的大型中国当代艺术展———“里里外外”(LE MOINE ET LE DEMONT)于法国里昂当代美术馆开幕。
“这些展览向欧洲观众介绍了当今中国最活跃的中国当代艺术家及作品，赢得了业界广泛的好评。同时也使尤伦斯基金会在两年之内就一跃成为在西方组织参与中国艺术家展示活动最多的机构。”尤伦斯基金会主任费大为在接受记者采访时说。
赞助中国当代艺术走向国际舞台之外，比利时收藏家尤伦斯也是当今西方屈指可数的最重要的中国现当代艺术品的收藏家之一。在他收藏的1700多件中国艺术品中，当代艺术占到了80%。这里面包括了旅法艺术家黄永砯2001年参加广州三年展的作品《蝙蝠计划II》等许多具有重要学术价值和历史意义的中国当代艺术作品。
专门进行中国当代艺术收藏的尤伦斯基金会创建于2003年，在此之前，尤伦斯个人收藏中国艺术作品也已有20多年。之所以要成立专门的基金会，并邀请中国批评家来担任主任，在尤伦斯本人看来，“这样的结合为收藏工作提供了扎实的学术基础，由中国评论家来主持中国当代艺术品收藏会使得藏品水准更加专业，并且能够充分地体现出中国人对自己历史的理解和对中国艺术的判断。”
此外，尤伦斯基金会正计划在北京建立一个大型的非赢利艺术空间，用以促进中外当代艺术的交流，预计将于明年年底前开幕。
尤伦斯基金会在中国当代艺术中所扮演的重要角色，除了尤伦斯本人的支持之外，与基金会主任费大为亦有不可分割的重要联系。作为批评家，费大为自“八五新潮”时期就活跃在中国当代艺术的舞台上，80年代末移居法国后，也为中国海外艺术家在西方的崛起做出了卓越贡献。1989年在蓬皮杜艺术中心举办的艺术展《大地魔术师》现在已是具有里程碑意义的重要展览，费大为参与策划了此次展览，并推荐了杨诘苍、黄永砯、顾德新三位中国艺术家参展。由此，费大为也成为最早将中国当代艺术介绍到西方的中国评论家。他还于1995年至2004年担任联合国教科文组织常任艺术评委，1999年获法国Z/F文化艺术骑士勋章。
'85 新潮美术运动1979-1989
展览城市： 北京
策 展 人： 费大为
展览时间： 2007-11-05～2008-02-17
展览地点： 尤伦斯当代艺术中心
备注： 学术活动：预展期间（11月3-4日）举办《今天的'85》 系列专题研讨会
预展开幕酒会时间：2007-11-03 19：00-21：00
参展人员：
( 请点击观看超级资料)
陈箴、触觉小组、丁乙、耿建翌、谷文达、顾德新、黄永砯、李山、刘正刚、吕胜中 、毛旭辉、潘德海、沈远、舒群、宋海东、孙良、王广义、王毅、王友身、魏光庆、吴山专、夏小万、厦门达达、肖鲁、新刻度小组 徐冰、杨诘苍、余友涵、张培力、张晓刚
展览前言
“85新潮”是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一，它创造了一个新的历史纪元，打破了艺术工具主义和一元化的状态，迈出了中国当代艺术的第一步。这一时期也产生了大量艺术史上杰出的作品。在20年以后的今天，回顾“85新潮”具有特殊的意义：
“85新潮”动摇了中国过去三十多年来的主流艺术观念，第一次把中国艺术纳入到国际背景下，重新思考艺术的基本问题，中国艺术从此不可逆转地跨入了另一个时代。自此之后的中国当代艺术，它的基本结构在“85新潮”时期已经形成。对于如此重要的一段历史，我们今天所能够了解它的方式却十分有限。自90年代以后，“85新潮”的大量作品或被遗弃、或散落在海外，已经构成中国文化史上一个巨大空白。此次展览将重新收集和整理“85新潮”的重要作品，让这一段珍贵的历史重新呈现在公众面前。理解中国当代艺术的源头，可以进一步丰富我们对当下现实的理解。在中国进入到二十一世纪之后，重新审视八十年代 “新潮美术”，意味着通过历史来重新审视艺术的独立性问题，艺术能否超越社会现实的问题，艺术的社会功能问题，以及中国和西方的文化关系问题。
这是自90年代以来“85新潮”艺术第一次深入、完整的展示。本次展览将展出来自30个艺术家个人和团体的136件作品。除了“85新潮”代表作品的展示以外，本次展览还将向公众展示大量从未发表的文献，深入地揭示这场历史性的艺术运动的内在思想。
[url]http://85.ucca.org.cn
85新潮网站[s:304]
滚你妈个比！！！[/quote]
小高？
[url]http://blog.sina.com.cn/babyzhen7916
艺术与社会并行去看美的
艺术与社会就如夫妻一般,如果你爱艺术就如夫妻浓浓的恩爱一样,在彼此感情中去发现!不断的去发现彼此那些值得恩爱的,美好的西.
艺术不应该是去挖掘社会那些阴暗和丑恶,就像夫妻恩爱一样,不应该去埋怨和指责某一方的不足还将其表现去挖苦对方,就如当代许多学画画的在做自我的和社会低级的批判一样,那他的东西不能做为艺术的.
艺术是有责任感的,你站在个人角度你要为美~唯美.作贡献.你的思想,你的情感,你的表现形式一的一切就有艺术意味,有如陈逸飞,不过他的才是一个开始.如果你站在社会苍生的角度来做,你得有历史的使命感和重大的责任,有如李自健,但他表现那些南京大屠杀,确少了文化内涵,这是他的画唯一的一个缺点.在这方面中国还不见有其人.中国有思想的人好多,但是在画上能够做到有纯正的油画味道的还数不出几个,更不用说做有思想的东西了 .
我们不应该去找太多影响艺术的理由,假如那样…就没有艺术的真诚了.
艺术与社会应该像夫妻之间一样,想长久的发展就应该把彼此不好的地方加以改善和促进.用心去完美它.这样看的话艺术就是美的了.
残缺的,阴暗的不是美.故着虚伪的乔装打扮的也不是艺术.只有情深意切,用你准确的表现方法去实现了的.才是美的.
才是艺术的真谛!
[url]http://blog.sina.com.cn/babyzhen7916欢迎看我博客
这是一个社会凝集力溃散的年代，是一个艺术发展盲目的年代。但是还是有着许多走在艺术路上的人在探求艺术的真谛，寻找艺术的圣洁。
艺术发展至今，艺术节就像一个时尚的名词，有事没事，大事小事的，什么都与艺术挂上了勾。艺术就是像个菜园门，像个公厕，人们想进就进，想出就出，这让人们一代比一代的误导了艺术的真谛。艺术是一个神圣的词，我认为不能用及时尚一个范畴。艺术是人的一种情感精神的寄托，是一个人理想和现实的融合，也是人们对一切美好事物的向往，艺术它的责任是神圣的，它让人们看到真实，感受真实，探掘现象中的真实，掘出不可见的真实，来唤醒人们的知觉、情感与尊严，唤醒人们的迷茫，从归自然和谐与现实。我认为这就是艺术的使命感。
在时尚的潮流里，艺术混乱得有点找不到自己。许多艺术家在没有弄清艺术之路如何发展，就提到现如今社会走到了绘画艺术的末路。这些观点可谓谬论了，归根结底这是社会艺术大众的一个结果。“大众文”化首先是一个国外出现的概念。“大众”属于民工和消费者的范畴。那么这个“大众化”是如何一个概念。“大众化”即指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近，在实行政治对文艺绝对控制的年代，政治因素是对艺术最有影响的社会力量。在这个中外文化剧烈冲突的年代，有一个“文艺战线”的名词已慢慢被人淡忘。取而代之是政治色彩和十足火药味的年代，那些口诛笔伐，大批的艺术形象，也许还能唤起人们久违的记忆。在当今社会、政治色彩威严的面具和蒙昧的狂热消解后，剩下的只是空虚和迷茫。艺术陷入了这种空虚和迷茫。随着市场经济成为了艺术的主要社会力量，“大众化”让艺术变得是艺术的世俗化，人欲商品化的结果。在社会流行“拜金主义”、“享乐主义”、“个人主义”、“虚无
