Jitish Kallat
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1974年出生于孟买
卡拉特的作品游移于“流行”与“宣扬”这两个准则之间,意在表达生存与人类挣扎的永恒叙说这两个传统主题。卡拉特居住在人口高度密集的孟买,孟买的企业为了生存承受着巨大的压力,而这一点不断在他的作品中得以表达。此次展览将分布在四个截然不同的房间,因此,你会发现卡拉特作品的各个主体部分彼此分离开来,所以你可以对他的作品进行四种或五种平行解读后再慢慢消化吸收。
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1974年出生于孟买
卡拉特的作品游移于“流行”与“宣扬”这两个准则之间,意在表达生存与人类挣扎的永恒叙说这两个传统主题。卡拉特居住在人口高度密集的孟买,孟买的企业为了生存承受着巨大的压力,而这一点不断在他的作品中得以表达。此次展览将分布在四个截然不同的房间,因此,你会发现卡拉特作品的各个主体部分彼此分离开来,所以你可以对他的作品进行四种或五种平行解读后再慢慢消化吸收。
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Title Untitled
Medium Oil on canvas
Size 69" x 96"
Price on request
Year 2001
Title Untitled
Medium Oil on canvas
Size 69" x 96"
Price on request
Year 2001
[attachment=53395]
Title butterfly
Medium mix media on paper
Size 28" x 42"
Price on request
Year 2004
Title butterfly
Medium mix media on paper
Size 28" x 42"
Price on request
Year 2004
[attachment=53396]
Title blisters
Medium mix media on paper
Size 28" x 42"
Price On request only
Year 2004
Title blisters
Medium mix media on paper
Size 28" x 42"
Price On request only
Year 2004
[attachment=53397]
Title Corpse Cry
Medium mix media on hanmade paper
Size 35?x 24?
Price on request
Year 2003
Title Corpse Cry
Medium mix media on hanmade paper
Size 35?x 24?
Price on request
Year 2003
[attachment=53398]
TITLE: Rickshawpolis #5
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
TITLE: Rickshawpolis #5
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
[attachment=53399]
TITLE: Rickshawpolis #5
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
TITLE: Rickshawpolis #5
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
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TITLE: Rickshawpolis #4
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
TITLE: Rickshawpolis #4
WORK DATE: 2006
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: Acrylic on canvas with bronze gargoyles
SIZE: h: 70 x w: 108 in / h: 177.8 x w: 274.3 cm
[attachment=53421]
TITLE: Covering Letter 4
WORK DATE: 2004
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: mixed media on canvas
SIZE: h: 72 x w: 48 in / h: 182.9 x w: 121.9 cm
TITLE: Covering Letter 4
WORK DATE: 2004
CATEGORY: Paintings
MATERIALS: mixed media on canvas
SIZE: h: 72 x w: 48 in / h: 182.9 x w: 121.9 cm
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Covering Letter 3, mixed media on canvas, 2004, 72" x 48"
Covering Letter 3, mixed media on canvas, 2004, 72" x 48"
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Covering Letter 5, mixed media on canvas, 2004, 72" x 48"
Covering Letter 5, mixed media on canvas, 2004, 72" x 48"
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Jitish Kallat
422x178x178cm
Black Lead, Fiberglass
2006
Jitish Kallat
422x178x178cm
Black Lead, Fiberglass
2006
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覆盖展览场地的雕塑作品
Jitish Kallat是去年九月在阿拉里奥(北京)举办的“Hungry God—印度当代艺术大展”艺术家们中的一位。“Hungry God”被冠名为“一次国际上前所未有的大规模的印度当代美术展”,它首次系统的为中国观众介绍印度当代美术,12位著名印度艺术家的作品以绘画、雕刻、装置、摄影、录象等丰富形式呈现给中国观众,一时倍受瞩目。
上周末,Jitish Kallat在阿拉里奥(北京1号展厅)的个展开幕,来自中印两国的艺术家、评论家以及知名艺术经理人们纷纷出席,大家立足各自不同的视角,来捕捉这个在中国尚还陌生的新领域动态。印度当代美术在上个世纪九十年代之后迅猛发展,成为中国美术热潮之后又一个震惊世界艺术市场的主力。本次展览继去年大展的基础,将两国的文化艺术交流更推进一步,也继续填补了国内当代艺术与亚洲各国对话的空缺。
最具画家风格的作品有着同样的构成元素:连续积聚的汽车。现代工业充斥的社会与东方国家的思维相互冲撞,其中的批判意义有待于观者们进一步的解读;有趣的是,展览的绘画作品采用“鸡爪”一样的支架来承担重量,俨然透露着一种诙谐的意味。
展览将持续到九月十二日,同期展览还有阿拉里奥(北京)3号展厅内国内艺术家彭磊作品展。
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覆盖展览场地的雕塑作品
Jitish Kallat是去年九月在阿拉里奥(北京)举办的“Hungry God—印度当代艺术大展”艺术家们中的一位。“Hungry God”被冠名为“一次国际上前所未有的大规模的印度当代美术展”,它首次系统的为中国观众介绍印度当代美术,12位著名印度艺术家的作品以绘画、雕刻、装置、摄影、录象等丰富形式呈现给中国观众,一时倍受瞩目。
上周末,Jitish Kallat在阿拉里奥(北京1号展厅)的个展开幕,来自中印两国的艺术家、评论家以及知名艺术经理人们纷纷出席,大家立足各自不同的视角,来捕捉这个在中国尚还陌生的新领域动态。印度当代美术在上个世纪九十年代之后迅猛发展,成为中国美术热潮之后又一个震惊世界艺术市场的主力。本次展览继去年大展的基础,将两国的文化艺术交流更推进一步,也继续填补了国内当代艺术与亚洲各国对话的空缺。
最具画家风格的作品有着同样的构成元素:连续积聚的汽车。现代工业充斥的社会与东方国家的思维相互冲撞,其中的批判意义有待于观者们进一步的解读;有趣的是,展览的绘画作品采用“鸡爪”一样的支架来承担重量,俨然透露着一种诙谐的意味。
展览将持续到九月十二日,同期展览还有阿拉里奥(北京)3号展厅内国内艺术家彭磊作品展。
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365条生命——吉提西·卡拉特个展
来源/东方视觉 作者/
今年七月,阿拉里奥北京隆重推出印度艺术家吉提西·卡拉特(Jitish Kallat)的第十五场个展,此次展览的主题是“365条生命”(‘365 Lives’)。这是卡拉特首次在北京举办个展,同时也是印度艺术家在中国首次举办的重要个展之一。
卡拉特的作品游移于“流行”与“宣扬”这两个准则之间,意在表达生存与人类挣扎的永恒叙说这两个传统主题。卡拉特居住在人口高度密集的孟买,孟买的企业为了生存承受着巨大的压力,而这一点不断在他的作品中得以表达。此次展览将分布在四个截然不同的房间,因此,你会发现卡拉特作品的各个主体部分彼此分离开来,所以你可以对他的作品进行四种或五种平行解读后再慢慢消化吸收。下面是此次展览中卡拉特部分作品的简介:
此次展览的主题源自装置的中心部分, “365条生命”是一件房间大小的照片装置,由365张有凹痕的孟买城汽车的照片组成,这些照片都极其详细。乍一看,该装置的每个独立部分都如同一幅诱人的色彩派画作;可是稍作停留,就会看到这些照片变形成为了城市的创伤——城市存在的日常震动的详细记录或是城市紊乱心跳的测震学,通过史诗纪事般损毁的车体表面被予以记录。庞大的规模,以及这一主题所承载的深刻意义,对于该作品的解读是至关重要的。
“适用条件”(‘Conditions Apply’)在平台式扫描器上,由七部分组成的照片装置,采用背光照明。这个装置陈列在一间昏暗的房间里,巨大的投影屏幕乍看如一弯残月的影子;再仔细看时,又变成了烤肉撕咬后的碎屑,如同“剥夺”与“希望”这一对隐喻统一在一幅图像中。
另一组作品名为“镇痛剂研究”(‘Analgesic Studies’),由54件作品组成,从2005年开始创作,历时一年半完成。这一系列中展示的图片范围相当宽广,从罪恶的政客到性感的色情明星,从凶残的怪物到电影政客等等。这些图片主要来自于不同语言背景下的大众媒体、离奇的政治讽刺画、裁缝师的草样或制图师的地图,从而使血腥的图片与鲜活的色彩结合到一起,使具有高阶艺术(high-art)的绘画语言产生了低阶艺术(low-art)的效果。
“八四七”(‘Eight Forty Seven’)是一组大型雕塑作品,占地约500平方英尺,由14座半完成的立交桥组成。这些立交桥排列成了“8:47”的形状,似是时间冻结了的一瞬。数以千计的蜡制小型玩具车、公共汽车、牛、卡车、狗等模型熔化后以半透明树脂重新模塑。因此,从视觉上说,这组作品具有物理的脆弱性:蜡的熔化使人马上联想到了印度街道上的混乱、灾难、暴力、洪水以及大量其它的画面。
然而,另一个树脂雕塑,形如2米高的环勉强支撑上面过多的互熔图像。难道这一画面表现的是一座立交桥由于交通负担过重而弯曲,进而倒塌成为一个静止的环?难道这是将城市想象成了花环、钟表、车轮、抑或是瘪掉了的车胎?
“碳奶”(‘Carbon Milk’)是此次展览的重要部分,由一系列大型街头孩童的画像组成。这些画像都是双重画像;城市犹如迸裂、倾泻开来的万千叙说,成群的孩童好似城市秘密的诉说者,两幅画面纵横交织在一起。在形式上,这些作品从
流行信息在电视上的短暂曝光、广告牌在人们视网膜上遗留的讯号、以及宣传海报力图俭省的激烈竞争中完成了它要表达的意义。
来源/东方视觉 作者/
今年七月,阿拉里奥北京隆重推出印度艺术家吉提西·卡拉特(Jitish Kallat)的第十五场个展,此次展览的主题是“365条生命”(‘365 Lives’)。这是卡拉特首次在北京举办个展,同时也是印度艺术家在中国首次举办的重要个展之一。
卡拉特的作品游移于“流行”与“宣扬”这两个准则之间,意在表达生存与人类挣扎的永恒叙说这两个传统主题。卡拉特居住在人口高度密集的孟买,孟买的企业为了生存承受着巨大的压力,而这一点不断在他的作品中得以表达。此次展览将分布在四个截然不同的房间,因此,你会发现卡拉特作品的各个主体部分彼此分离开来,所以你可以对他的作品进行四种或五种平行解读后再慢慢消化吸收。下面是此次展览中卡拉特部分作品的简介:
此次展览的主题源自装置的中心部分, “365条生命”是一件房间大小的照片装置,由365张有凹痕的孟买城汽车的照片组成,这些照片都极其详细。乍一看,该装置的每个独立部分都如同一幅诱人的色彩派画作;可是稍作停留,就会看到这些照片变形成为了城市的创伤——城市存在的日常震动的详细记录或是城市紊乱心跳的测震学,通过史诗纪事般损毁的车体表面被予以记录。庞大的规模,以及这一主题所承载的深刻意义,对于该作品的解读是至关重要的。
“适用条件”(‘Conditions Apply’)在平台式扫描器上,由七部分组成的照片装置,采用背光照明。这个装置陈列在一间昏暗的房间里,巨大的投影屏幕乍看如一弯残月的影子;再仔细看时,又变成了烤肉撕咬后的碎屑,如同“剥夺”与“希望”这一对隐喻统一在一幅图像中。
另一组作品名为“镇痛剂研究”(‘Analgesic Studies’),由54件作品组成,从2005年开始创作,历时一年半完成。这一系列中展示的图片范围相当宽广,从罪恶的政客到性感的色情明星,从凶残的怪物到电影政客等等。这些图片主要来自于不同语言背景下的大众媒体、离奇的政治讽刺画、裁缝师的草样或制图师的地图,从而使血腥的图片与鲜活的色彩结合到一起,使具有高阶艺术(high-art)的绘画语言产生了低阶艺术(low-art)的效果。
“八四七”(‘Eight Forty Seven’)是一组大型雕塑作品,占地约500平方英尺,由14座半完成的立交桥组成。这些立交桥排列成了“8:47”的形状,似是时间冻结了的一瞬。数以千计的蜡制小型玩具车、公共汽车、牛、卡车、狗等模型熔化后以半透明树脂重新模塑。因此,从视觉上说,这组作品具有物理的脆弱性:蜡的熔化使人马上联想到了印度街道上的混乱、灾难、暴力、洪水以及大量其它的画面。
然而,另一个树脂雕塑,形如2米高的环勉强支撑上面过多的互熔图像。难道这一画面表现的是一座立交桥由于交通负担过重而弯曲,进而倒塌成为一个静止的环?难道这是将城市想象成了花环、钟表、车轮、抑或是瘪掉了的车胎?
“碳奶”(‘Carbon Milk’)是此次展览的重要部分,由一系列大型街头孩童的画像组成。这些画像都是双重画像;城市犹如迸裂、倾泻开来的万千叙说,成群的孩童好似城市秘密的诉说者,两幅画面纵横交织在一起。在形式上,这些作品从
流行信息在电视上的短暂曝光、广告牌在人们视网膜上遗留的讯号、以及宣传海报力图俭省的激烈竞争中完成了它要表达的意义。
顶顶! 印度的同胞!
顶帖帅哥老婆,你到底选谁?