桃浦大楼7月 研讨会、放映、舞蹈和音乐表演活动
桃浦大楼还包括一系列的艺术、哲学相关的研讨会、电影放映和实验舞蹈、戏剧、音乐的现场表演。
更多活动详情请访问:
【桃浦大楼小组】http://www.douban.com/group/toplow/
【桃浦大楼微博】http://weibo.com/toplow
桃浦大楼还包括一系列的艺术、哲学相关的研讨会、电影放映和实验舞蹈、戏剧、音乐的现场表演。
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未来的节日— 研讨会系列
策划:金锋、丁力、陆兴华
开幕时间:2011年7月3日,星期天,16:00 – 19:00
活动时间:2011年7月4日至7月31日,每周三14:00
地点:桃浦大楼,1楼会议室
“未来的节日”研讨会是“桃浦大楼”的项目之一。
“未来的节日”本身是“桃浦大楼”的平行项目。是由上海艺术家群体自发组织的讨论活动。始于2011年2月,为期一年。
贯穿于这个时间段的是艺术家们和哲学教师(陆兴华)的公开讨论及对于艺术家工作室、艺术现场 的走访。这种持续的讨论不仅仅是艺术和哲学的结合,活动的发起者们强调:这不是以往我们已经习惯的学术主题或者经验思维下的惯性操作。它面向更多的艺术自省,更多面对意外,更多意见分歧,更多歧异,更多的未知,面对每天都是节日的今天,它更像是一个最后的节日,一种决绝的信念。
从7月至10月,上海桃浦艺术园区内的桃浦大楼将作为呈现这种信念的场所。当代艺术家、建筑师、诗人、音乐家、哲学教师等等将以各自的方式呈现自己的建构和彼此的影响,大大小小的展示和现场将在此发生。
7月3日特推出“未来的节日”的讨论文本第一册。
策划:金锋、丁力、陆兴华
开幕时间:2011年7月3日,星期天,16:00 – 19:00
活动时间:2011年7月4日至7月31日,每周三14:00
地点:桃浦大楼,1楼会议室
“未来的节日”研讨会是“桃浦大楼”的项目之一。
“未来的节日”本身是“桃浦大楼”的平行项目。是由上海艺术家群体自发组织的讨论活动。始于2011年2月,为期一年。
贯穿于这个时间段的是艺术家们和哲学教师(陆兴华)的公开讨论及对于艺术家工作室、艺术现场 的走访。这种持续的讨论不仅仅是艺术和哲学的结合,活动的发起者们强调:这不是以往我们已经习惯的学术主题或者经验思维下的惯性操作。它面向更多的艺术自省,更多面对意外,更多意见分歧,更多歧异,更多的未知,面对每天都是节日的今天,它更像是一个最后的节日,一种决绝的信念。
从7月至10月,上海桃浦艺术园区内的桃浦大楼将作为呈现这种信念的场所。当代艺术家、建筑师、诗人、音乐家、哲学教师等等将以各自的方式呈现自己的建构和彼此的影响,大大小小的展示和现场将在此发生。
7月3日特推出“未来的节日”的讨论文本第一册。
左眼与右眼:观看的立场学术对话
策划:余极、萧武、鲁明军
艺术家:刘海波(上海大学)、吴立波(《社会观察》杂志)、韩潮(同济大学)、金锋(大、小)、石青、施勇
活动时间:2011年7月3日,15:30 -18:30
地点:桃浦大楼,1楼会议室
艺术是不是一种思想和立场?
如果是,又如何判断和界定作为思想和立场的艺术?
基于这一思考,我们试图通过艺术家与左、中、右不同立场思想者的对话,意在重建艺术与思想之间可能的关联,进而开启内在于艺术的思想所指。具言之,一方面,不同立场的思想者眼中,艺术是不是一种思想的生产方式?另一方面,对于艺术家而言,观看本身是否内涵立场或思想?深具立场和思想的观看还是不是艺术?
不过,此次对话更有意思的或许是,在艺术家与不同立场的学者对话时,会发生什么?包括不同立场的艺术家、思想者之间,又会发生什么?达成共识?相互争执?抑或僵持?因此,与其说这是一场学术对话,不如说是一次艺术实验。
(本活动因故取消)
策划:余极、萧武、鲁明军
艺术家:刘海波(上海大学)、吴立波(《社会观察》杂志)、韩潮(同济大学)、金锋(大、小)、石青、施勇
活动时间:2011年7月3日,15:30 -18:30
地点:桃浦大楼,1楼会议室
艺术是不是一种思想和立场?
如果是,又如何判断和界定作为思想和立场的艺术?
基于这一思考,我们试图通过艺术家与左、中、右不同立场思想者的对话,意在重建艺术与思想之间可能的关联,进而开启内在于艺术的思想所指。具言之,一方面,不同立场的思想者眼中,艺术是不是一种思想的生产方式?另一方面,对于艺术家而言,观看本身是否内涵立场或思想?深具立场和思想的观看还是不是艺术?
不过,此次对话更有意思的或许是,在艺术家与不同立场的学者对话时,会发生什么?包括不同立场的艺术家、思想者之间,又会发生什么?达成共识?相互争执?抑或僵持?因此,与其说这是一场学术对话,不如说是一次艺术实验。
(本活动因故取消)
电影放映
策划:沈崴崴
活动时间:2011年7月3日至7月31日,每周日的14:00 -18:00(循环播放)
地点:桃浦大楼,1楼放映室
7月3日《春风沉醉的晚上》(娄烨)
7月10日《老驴头》(李睿珺)
7月17日《姑奶奶》(邱炯炯)
7月24日《排骨》(刘高明)
7月31日《天降》(张赞波)
货架项目
活动名称:货架项目
策划:邵一、耿建翌
开幕时间:2011年7月3日,星期天,16:00 – 19:00
活动时间:2011年7月4日至7月31日
地点:桃浦大楼,1/2楼
“货架”是艺术家在工作和创作过程中产生的剩余材料、工具及器材等集中存放,免费提供给所需要的艺术家使用。作为一个艺术项目,它既具有实用又公共,同时也有观赏和启发的作用。“货架”是一个长期的艺术项目,此次启动为配合桃浦大楼整体活动,因地制宜实现资源共享。
“货架”项目带也有公益,以后有可能在不同地区同时实施,桃浦大楼活动作为一个起点,所以场地要求不高,考虑到货物的挪动,希望安排便于搬运的楼层,展示面积大小可以根据货物多少另定,暂时提供一些小房间存放即可。
BM Space 舞蹈、戏剧、音乐表演系列
舞蹈、戏剧、音乐表演系列
策划:殷漪、刘亚囡
活动时间:2011年7月3日至7月31日
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
BM— Body&Music
BM空间是一个关注当代艺术中肢体表演和音乐表演艺术空间。旨在为表演类艺术家提供一个开放的平台,通过演出/工作坊/讲座/论坛等方式与大众分享艺术家的作品/观念/经验。同时也以为表演类艺术家与其他领域的当代艺术家提供交流为己任。
BM Space 微博: http://www.weibo.com/2137253225
BM Space 豆瓣小组: http://www.douban.com/group/349388/
开幕活动1:现场剧-7月的胡臭
策划:殷漪、刘亚囡
参与者:张献
活动时间:2011年7月3日15:00
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
张献自述:
张献觉得以“现场剧”来意译他所做的“Live theatre”会很有趣,不是有人把“live art”译为“现场艺术”吗?太有意思了,好像这个世界只有一个“现场”,这个现场是“live”的,其它都是“死的”,不是“现场”,比如那些间接性的、代表性的、表现性的、符号性的、装扮性的东西,那不是活的,因此就“不在”现场。张献的“现场剧”是他的“社会剧场”理念的一种形式,它抛弃艺术的、幻觉性的剧场,寻找和构建与日常生活平行的“行动结构”,这种“行动结构”跟随人走,人到哪里,剧场到哪里,并不需要特定的空间、特定的技术,这样一来,具有一定话语和概念特征的生活片断很容易被转换成“表演”――聚会、游戏、个人声明、有组织的事件甚至写作、演讲等等。
《七月的胡臭》简介:
“胡臭”为什么被改成“狐臭”?为什么要避讳“胡人之臭”?张献开始回顾历史上的“夷夏之辩”、“胡华之分”,然后把问题转向他自己的身体,他是什么族,他真的是汉族吗?他实际上从他母亲家族中找到自己可能属于古代鲜卑族的线索,而实际上一些身体特征如狐臭、脚趾的重甲也在显示异族的信息。张献不想追究今天中国人的种族归属问题,只是假设如果我们不是想象中的种族,我们还活得下去吗?如果我们拥有另外一个历史,它会怎样影响到我们的今天?
张献在现场摆弄除臭剂,摆弄胡葱、胡椒、番茄、番薯、洋葱等蔬果,与观众讨论一些个案,指出各种身份污名怎样随时代变化而变化,而人们又是如何为了实际的利害机会主义地拼凑自己的身份,面对全球文化的未来,什么是我们能够改变的,什么是我们不能改变的。他计划邀请一位民族歌手参与表演。
开幕活动2:实验音乐-未来的未来
策划:殷漪、刘亚囡
表演者:王长存、没腿的马(MTDM)、大小、殷漪
活动时间:2011年7月3日17:00
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
《未来的未来》作为BM Space第一次策划组织的实验音乐演出,包含了声学自由即兴,硬件电子乐,软件程序音乐多种类型。
舞蹈、戏剧、音乐表演系列
策划:殷漪、刘亚囡
活动时间:2011年7月3日至7月31日
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
BM— Body&Music
BM空间是一个关注当代艺术中肢体表演和音乐表演艺术空间。旨在为表演类艺术家提供一个开放的平台,通过演出/工作坊/讲座/论坛等方式与大众分享艺术家的作品/观念/经验。同时也以为表演类艺术家与其他领域的当代艺术家提供交流为己任。
BM Space 微博: http://www.weibo.com/2137253225
BM Space 豆瓣小组: http://www.douban.com/group/349388/
开幕活动1:现场剧-7月的胡臭
策划:殷漪、刘亚囡
参与者:张献
活动时间:2011年7月3日15:00
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
张献自述:
张献觉得以“现场剧”来意译他所做的“Live theatre”会很有趣,不是有人把“live art”译为“现场艺术”吗?太有意思了,好像这个世界只有一个“现场”,这个现场是“live”的,其它都是“死的”,不是“现场”,比如那些间接性的、代表性的、表现性的、符号性的、装扮性的东西,那不是活的,因此就“不在”现场。张献的“现场剧”是他的“社会剧场”理念的一种形式,它抛弃艺术的、幻觉性的剧场,寻找和构建与日常生活平行的“行动结构”,这种“行动结构”跟随人走,人到哪里,剧场到哪里,并不需要特定的空间、特定的技术,这样一来,具有一定话语和概念特征的生活片断很容易被转换成“表演”――聚会、游戏、个人声明、有组织的事件甚至写作、演讲等等。
《七月的胡臭》简介:
“胡臭”为什么被改成“狐臭”?为什么要避讳“胡人之臭”?张献开始回顾历史上的“夷夏之辩”、“胡华之分”,然后把问题转向他自己的身体,他是什么族,他真的是汉族吗?他实际上从他母亲家族中找到自己可能属于古代鲜卑族的线索,而实际上一些身体特征如狐臭、脚趾的重甲也在显示异族的信息。张献不想追究今天中国人的种族归属问题,只是假设如果我们不是想象中的种族,我们还活得下去吗?如果我们拥有另外一个历史,它会怎样影响到我们的今天?
张献在现场摆弄除臭剂,摆弄胡葱、胡椒、番茄、番薯、洋葱等蔬果,与观众讨论一些个案,指出各种身份污名怎样随时代变化而变化,而人们又是如何为了实际的利害机会主义地拼凑自己的身份,面对全球文化的未来,什么是我们能够改变的,什么是我们不能改变的。他计划邀请一位民族歌手参与表演。
开幕活动2:实验音乐-未来的未来
策划:殷漪、刘亚囡
表演者:王长存、没腿的马(MTDM)、大小、殷漪
活动时间:2011年7月3日17:00
地点:桃浦大楼,1楼BM Space
《未来的未来》作为BM Space第一次策划组织的实验音乐演出,包含了声学自由即兴,硬件电子乐,软件程序音乐多种类型。