“之间”——理论车间（后门）个展

开幕时间：2012年9月4日，星期二，16:00
展览时间：2012年9月5日至9月22日，11:00-16:00
地点：Art-Ba-Ba流动空间
暂时地点：上海市普陀区武威路18号5号楼1楼桃浦当代艺术中心

本展览呈现理论话语如何成为艺术-政治合金。

它将草稿、计划和方案，从网上展示到网下，来展现理论、艺术和政治的共生，艺术实践、理论写作、政治运动的共现。理论成为一种“之间”话语，是粘胶，捆绑政治与艺术，使它们相互虚构、升华。这些“作品”是提出政治问题的手段。

做艺术，会在艺术家之间挑起各种政治，而激活理论争辩，能使艺术家的政治参与的激进和前卫，变得更可见、可解释。理论激发艺术的政治潜力，使每一个当代艺术行动，都将艺术实践、政治运动和理论思辨推到新的共同感性的尺度之下。理论替艺术关注着：什么样的感性风景里，艺术实践和政治运动之间，才能真正遭遇？

本展览想开风气之先：使理论家、批评家、艺术圈活动家，都成为艺术家，使艺术、哲学、社会科学和社会运动之间的樊篱，更早被拔掉。

现如今我们的确是人人都是先锋艺术家了，但我们没有能力很有力地去阅读，那怎么办？怎么办？？能拯救我们的阅读的，是写作；不是为了写得好才去读，而是为了读得好，才去认真地写！ 学问、学术、思想、理论和哲学，也都被杂交到里面来了，像发动淮海战役来了。但是，难道我们会不知道，一个艺术行动必须成为写作，是在出手之前先甩掉它们，成为一次有力但不及物的行动？皱着眉头来搞很深刻的艺术，应该像高峰时段街上乱停车，被追加罚款！

 来源：艺术时代 作者：皮尔

理论车间后门“之间”个展现场

把这次布展的风格标极为极简，是容易却全无意义的。因为这并不像是有人设计了一款字体那种意义上的简洁。这种姑且也称作“简洁”的东西所实现的第一个效应，可能就是被忽略沉默失焦。那些毫无设计感的标语一般的断言，白纸黑字趴在白墙上，那些并无和谐却又出自同一个说话者的声音，伴随着影像，通过三个“步步高”影碟机被同时读取，从三台电子管电视的屏幕和喇叭里发射出来。这一切，这些也差不多就是一切了，都是在电闸被推上去的一刹那同时展示出来的。声音和图像上的简洁或者说“贫乏”如此自然地从近乎强迫症的人工方式中呈现出来：那些排着队挂在墙上的白纸黑字，貌似以画作的姿态展示着自己，偶尔有几个掉队的，歪了或者干脆落在地上，当你走到场地中间部分，会有种被围观的感觉，或许这一刻真正的可见物是你自己；那些和密密麻麻的字头一样歇斯底里的声音和光头影像，在开了电闸差不到十分钟后就陆续停掉了，六台富有立体感的老式电视机的屏幕会由三灭三亮回归全灭，如果像我后来强迫性地去回放那三张碟片，这种重复的在不同层次不同媒介上的“频闪”，会如同在发出一个鲜有人注意的信号，而注意的人也可能只有一个空洞而纯粹的注意，并不真的知道自己注意的对象或内容的究竟，也就是说，这种注意首先和最后触发的都是更贴近生理的层面，对于抽象的文字和言说来说，这应该算是难得的成就，唯一的遗憾，这一成就此时所抵达的对象，是一个同样从事“抽象”工作的外国哲学博士生。

理论车间后门“之间”个展现场

如果真的去面对那些字，听取那些声音，这个展从内容上说应该是丰满而近乎聒噪的，这丰满是干燥的，这聒噪带有玩世不恭而又严肃的腔调。然而一切的煽动性在这种容易被人习惯性对待的所谓艺术空间里，却奇妙地化作贫乏。对门卫师傅来说，这里的一切展出可能都像党政事业单位人员办公一样，与他无干，更放在心上的倒是门卫室里刚沏上热水的茶叶，还有在门口进进出出的车辆。但“之间”的展，可能对很多实际上习惯于看展的文艺青年们来说，也是不可见的，在这个意义上我谈及它的贫乏，和盈余一样，由于同样造成了一种压强或者势差，这两者未必不会有同样的成就。比如，我用大约一个半小时待在展厅—一本有声哲学书的拓扑变换里，匆匆阅读，耐心拍照，除了裸露在外的消防管道上出现一只小巧的红肚子蜘蛛，还有什么配置或者事件更能说明这种成就呢？倒真的还有一件，我注意到，这一个半小时里，展厅有一两次出现了两个或以上的人类（在电子管荧屏里虚拟的理论车间后门分身不包括在内），也就是说，除了我，还有了别人。别人一半过客一半走错厕所的表情在这个不知所云的“艺术空间”里闪回了一下。也许不用准确对焦到看清墙上挂着的字们就已经可以作出“这只是一坨坨字”的判断，遑论那些叠加在一起的说着字们的声音和颜面，总之，这里应该没什么意思。这就是我所猜测的闪回的内容。一些什么东西来到了另一些什么东西之间，还没有被发现，并且可能已经被误认而多半毁灭了—这就是成就，至少从反面触及了那个著名的革命悖论：“革命往往会在成功的那一刻失败”。