提前剧透chi K11美术馆新展Fantasy Access Code & Fantasy Crea
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:1717   最后更新:2017/06/22 22:47:31 by 服务员
[楼主] wangxiaoer97 2017-06-22 22:47:31

来源:罐子艺术网


在号称世界规模最大的艺术飨宴裡,

「钱」这回事如影随形...


文图 / 希蓓


美国馆Mark Bradford 个展【明天是新的一天】


威尼斯艺术双年展每两年一次地将义大利水都化为一座为期六个月的美术馆。除了两大主要展场──绿园城堡和军械库之外,座落于城裡大街小巷的宫邸、教堂、美术馆,也上演著形形色色的展览,呈现来自世界各地数百位艺术家的多样创作面貌。在这场号称全世界规模最大、「菜色」最丰富的艺术飨宴裡,「钱」这回事如影随形,从组织到揭幕,是个不可迴避的重要课题。


威尼斯双年展名义上虽然不是博览会,主题展、国家馆和大大小小的平行展、会外展,是不同策展人从专业学术的不同视角所组织策划,也不涉及任何交易买卖,但实际上,威尼斯双年展却是一个名副其实的市场平台。国际甚为活跃的比利时收藏家Alain Servais即直言不讳地称「威尼斯双年展是全世界最棒的博览会!」一方面,好的策展人能让艺术家的作品和创作特点获得凸显,是收藏家可信服和仰赖的中介人;另一方面,在一个像威尼斯双年展这样的重要国际平台,艺术家总是全力以赴,展出现阶段最好的作品,因此,威尼斯双年展不仅是艺术看客探询现下艺术创作趋势之处,也是美术馆和大收藏家的「狩猎场」。

英国馆Phyllida Barlow个展 【荒唐事】


不过威尼斯双年展是一个非常特别的市场,裡头多半展示(超)大尺寸的绘画、雕塑、装置,只有美术馆或基金会之类的空间才有可能展示。然而1990年代以来,随著富豪收藏家愈来愈多,成立私人美术馆、基金会蔚为潮流,对大尺寸作品的需求与日俱增(瑞士巴塞尔博览会专展超大尺寸、非一般市场规格作品的〈艺术无限〉展区,即是因应此新市场的需求而成立)。专业预展期间,随处可见各大美术馆馆长、策展人、收藏家、美术馆典藏委员、出钱赞助美术馆办展和买作品的「美术馆之友」团的身影, 以著锐利的眼睛物色收藏标的,他们身旁也经常陪伴著某某大画廊的老板、经理或艺术顾问……


对艺术家来说,参加威尼斯双年展既是一项殊荣,经常也象徵了艺术生涯起飞的跳板;经过威尼斯双年展「认证」的艺术家,市场行情水涨船高──特别是若能得奖的话。金狮奖和银狮奖虽然只颁发奖座,没有奖金,得奖名单却是全球艺术圈所密切关注,即时透过网路和社交媒体传遍全世界。2013年以〈极度疲劳〉摘下银狮奖桂冠的法国艺术家Camille Henrot立即成为国际炙手可热的艺术家和市场宠儿。2013年国家馆金狮奖得主──安哥拉馆的艺术家Edson Chagas 整个展览的所有摄影作品,早在得奖名单公布前即被德国企业家Jochen Zeitz所资助、正筹备成立的南非开普敦非洲当代艺术美术馆买下,据传他们在该年威尼斯双年展共计买下85件非洲艺术家的作品。美术馆总监Mark Coetzee曾对伦敦金融时报表示,他们99%的作品都是在双年展所购买,而且重要作品多出自威尼斯双年展!另一个众所皆知的例子则是2007年义大利馆所展出德国艺术家Sigmar Polke的七件巨幅画作,于2009-2011年悉数现身威尼斯海关大楼的皮诺基金会(Fondation François Pinault)……买不起或没空间摆放威尼斯大尺寸原作的收藏家,没关系,画廊可提供较小尺寸的「衍生品」,紧随威尼斯双年展登场的瑞士巴塞尔博览会即是收藏家拿著一份威尼斯双年展艺术家名单採买的购物中心。


威尼斯双年展商业化的一面,艺术圈人士心知肚明,并且热衷或无可奈何的参与。大画廊在豪华游艇、富丽宫邸、酒店或某个富特色的小岛为参展艺术家庆功的晚宴或party,醇酒佳餚、杯觥交错间,和美术馆或收藏家的大笔交易正在热烈进行,策展人也积极洽谈即将组织的展览。画廊如今已成为美术馆体系不可或缺的「合作伙伴」;大画廊的权力几乎不可一世。今天几乎各国公立美术馆或双年展等组织,因政府经费锐减,几乎都处于囊橐萧瑟的窘境;任何展览都需要艺术家的代理画廊和向企业或私人募款才能实现。多数情况是美术机构仅提供展览的条件,作品製作和运输的费用,则由艺术家和画廊负责。也因此,在美术馆或威尼斯双年展等国际展览上,作品标籤公然载明「courtesy by 某某画廊」乃司空见惯之事。

Damien Hirst,【来自难以置信之残骸的珍宝】展,

威尼斯皮诺基金会格拉西宫(展期至2017年12月3日)


今年法国馆Xavier Veilhan的〈威尼斯录音室〉计画耗资180万欧元,除了法国政府提供的65万欧元之外,代理艺术家的贝浩豋画廊、313 art project 等四家画廊提供了不可小觑的经费和人际网络,协助艺术家向收藏家和企业募款。然而,本届威尼斯双年展最「神气」的莫过于国际艺坛最具影响力的画廊之一──Hauser & Wirth。这家目前已在瑞士、英国和美国设有五个空间的顶级画廊,计有13位代理艺术家在今年的威尼斯展出,包括美国馆的Mark Bradford(作品已缔造430万美金的行情),英国馆的Phyllida Barlow,罗马尼亚馆的Geta Brătescu,另有3 位艺术家参加主题展【艺术万岁】(松谷武判,Anri Sala和 Andy Hope),此外,Philip Guston, Pierre Huyghe, Paul McCarthy 等数位旗下艺术家也参加不同平行展。


然而,艺术与金钱的共生关系,艺术商业化最赤裸裸的展现,莫过于在皮诺基金会举行的Damien Hirst个展【来自难以置信之残骸的珍宝】。这位曾是「英国年轻艺术」(YBA)的领军人物、最有商业头脑也是世界最富有的艺术家,告诉英国国家广播电台BBC,展览的数百件作品斥资「超过5000万英镑」!纽约时报报导,这些作品(每件三版,另加两件艺术家保存版)皆可出售,价格介于50万至500万美元之间,艺术界的坏小子明目张胆地将皮诺基金会当成了画廊……

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