来源：站台中国

童昆鸟，1990年生于湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室。近期个展包括德国杜塞尔多夫个展“当狗嘴里吐出象牙”，法国巴黎个展“鸽子的肚子里不只有屎还有面包”，以及多个国内展览。

2017.6.2 - 7.15

童昆鸟：当狗嘴里吐出象牙

When Dog's Mouth Spits Ivory

策展：Heinz-Norbert Jocks

地点：Setareh Gallery, 杜塞多夫，德国

26岁的童昆鸟如今已是中国新一代艺术家中的新锐，而这一代艺术家是非同寻常的艺术家。他们使自己的概念、视野和艺术思想与中国的先锋艺术家激烈地区分开来。

童昆鸟出生在中国当代艺术的全盛时期。这一时期，中国当代艺术经由罗德.·塞曼的第48届威尼斯双年展（1999）和简·胡伯特·马丁的传奇的巴黎展览（1989）而亮相世界。童昆鸟，代表着他这一代人，是一位多层面的艺术家并且满怀奇妙的幻想。他梭于多种创作媒介之中而非使用单一的材料。他不单单是创作由各种灵活的东西组合成的作品，同时也创作了图像和影像作品。

童昆鸟，是一个用物品作诗的热情洋溢的诗人，也是一个徘徊于跳蚤市场和街头巷尾的收藏者。这两年，就像他曾经说的那样：“像一个孩子那样感受世界”或者“像一只狗那样嗅闻世界。”

这一展览，“当狗嘴里吐出象牙”，是童昆鸟在德国的杜塞尔多夫逛了一个月的跳蚤市场而产生的迷人结果。他穿过城市中一条条的街道，找到他之后要用来做装置的东西和材料，这样的工作过程就像是一个随性又幽默的魔术师。这一展览与一个低俗的比喻式的谚语相关。这一谚语正体现出他来自于文化记忆和文化痕迹的离经叛道的恋物。他用收集来的物件来自由驾驭他那天马行空的想象。浮现于过程中的远远不止是对遥远文化的体现，而跟多的是使他所收集的无用之物主观化。

对于童昆鸟来说，他所收集到的东西就像是画家所画的画。在他的全部作品中，一种快乐的情绪扮演着主角。对他来说，所有的东西都在一种持续转化的能量流当中。他更喜欢用过的东西而不是新的东西，喜欢那些便宜的，没什么用的，被丢弃的东西，那些被时间刻下伤痕的东西。他更愿意用这样的东西来创造一些独特的东西，这样物件中的古老的意义被解读转化，一些感官上模糊的东西浮现出来。他是一个可以写出有唤醒力的诗歌的人，他不用文字写诗而是用垃圾写诗，他是一个迷人的白日梦者。

相关链接：

http://setarehgallery.com/tong-kunniao.html

展览现场

过时的故事 / Outdated Story,

布上丙烯, acrylic on canvas, 100x140x5cm, 2017

平衡 / Balance

综合材料 / mixed media, 2017

种子的好视力 / Good Vision of the Seeds

综合材料 / mixed media, 90x70cm, 2017

看！从塔上跳下来 / Look! Jumping from Tower

综合材料 / mixed media, 2017

看！从教堂上跳下来 / Look! Jumping from Church

综合材料 / mixed media, 2017

幸福 / Happiness,

综合材料 / mixed media，104 x 100 x 54 cm, 2017

童昆鸟：鸽子的肚子里不只有屎还有面包

Dans le Ventre du Pigeon, Il y a Non Seulement du Caca, Mais du Pain Aussi

地点：Liusawang 画廊，巴黎， 法国

相关文字：

文 / 创想计划

跟很多人一样，第一次看到艺术家童昆鸟的作品后我就顺理成章地喜欢上他了。在成堆的介绍童昆鸟作品的文字里，光怪陆离的描述和引发口水的话题汇集其中，好像在他身上大家一下子都找回了多年以前积累好词好句的感觉，激发出久不照面的想象力。这让我在写这篇文章的时候倍感吃力，总觉得像是在那些已有的五彩斑斓的描绘里一个一个往外挑词语。

但即便如此，除非亲自看到他的作品或是一点点仔细欣赏作品图片，否则依然很难脑补这些非凡的装置到底长成什么模样儿。总结一下来说，童昆鸟的作品把好玩的二手货、恶趣味小玩具、淘汰的材料等等这个世界无穷无尽的物质进行了二次拼贴，重制出完全没见过的装置，可以被解读为带有某种隐喻、寓言，也可以算作是些怀旧趣味。最早被人所津津乐道的作品是他2015年的毕业创作《射手座》，那可真算得上是个巨型玩具，装置包括一些个硅胶制的仿真猪尾巴，在现场，它们疯狂地甩打鼓面，让人觉得既无聊又好笑。毕业展之后，童昆鸟的展览接连不断，先后在站台中国举办了两次个展——“童昆鸟”和“梦地球”，并且参与了余德耀美术馆的大型展览“波普之上”。参展作品《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》形似一艘载满魂灵、刚刚从海底打捞起来的死沉船，颜色和形体都让人过目不忘。

过去一个月，童昆鸟在巴黎的 Galerie Liusa Wang 画廊做驻留，悄悄地继续着自己的“梦地球”计划。整个计划听起来还在想象里发酵，只知道他会去往不同的城市扎营搭寨般的创作，最后连接成一片时空轴。这一个月里，巴黎经历了警察枪杀华裔、法国总统大选、恐怖袭击，让童昆鸟直喊“心慌慌”，但一边叫嚷着紧张害怕，一边他还是不停歇地出去晃悠捡东西，捡回来的东西有废弃的椅子也有压扁的酒瓶盖，鸟毛、鸽子羽毛则属于“太珍贵自己收藏”行列。

5月4日，展览“鸽子肚子里不仅有屎，还有面包”在 Galerie Liusa Wang 画廊开幕，除了一如既往怪诞的嫁接，展览中重复出现着画在信封上的鸽子、胖乎乎的法棍和大眼睛洋娃娃，呈现出浓郁的城市味道。《武器与子弹》、《文化与文化与垃圾》则从名字就显露出事件对他的影响，前者用高脚香槟酒杯和鸡蛋叠成高塔，模仿一颗颗尖尖的子弹，仿佛希望所有的枪袭都是嘉年华的玩笑。后者由九个蓝色苹果电脑文件夹组成，里面塞满了杂物，黑胶唱片、蒙娜丽莎画像卡片、各类海报......这些真实写照人们文艺生活的物品掺杂着艺术家的拾得品，似乎有意玩弄两者的界线。开幕之前，我们通过邮件简单地采访了童昆鸟，和他聊了聊一个月巴黎生活对他的影响以及接下来的计划。

创想计划：Hi，童昆鸟，光看照片我们就很想飞过来看你的展览。在巴黎的驻留生活是怎么样的？

童昆鸟：你们还是别飞过来了吧，在这边有些紧张，心慌慌的，感觉随时有恐袭发生。有天晚上我正在外面吃饭，然后香街枪战死了警察，都不敢坐地铁回家了。

最喜欢去巴黎的哪个地方？巴黎人给你什么样的印象？

最喜欢去跳蚤市场 Les puces de Vanves，一去偏头痛都忘了。 巴黎人啊，有点冷，怪不得天天在咖啡馆晒太阳。可能是最近太多恐怖袭击，很沉闷，很多人脸上都没有第一次来巴黎感觉有朝气了。

估计了一下你在法国驻留的大致时间，感觉中间巴黎发生了好些事，它们对你有产生什么影响吗？

是的，来巴黎的前几天看新闻说警察杀了中国华裔。最近又大选， 前面说的枪杀警察就是大选前两天发生的。在巴黎，大家都对小偷习以为常，我心里很害怕， 去人多的地方会乱幻想一些不好的画面。但是，我还是会到处跑，吃饭的路上或者去看美术馆的路上碰到合适、感觉用得着的东西就会带回画廊，有废椅子也有压扁的酒瓶盖，彩票。我最喜欢鸟毛、鸽子毛，都不舍得用到作品里， 自己私藏了放在信封，准备留着。布展时，蓬皮杜边上建材市场 Le Roy Merlin 就是我的后宫，经常需要跑过去 。

你最喜欢什么形状？

我最喜欢我的签名的形状，应该算线状吧。

为什么在你的作品里，大便随处可见（当然，也不是不可以）？

哈哈，偶尔有吧！都是假的，希望作品走狗屎运呗！

这次的作品都有哪些？能跟我们简单介绍下吗？

这次作品有用到很多法国人经常需要填写的表格，想象用鸽子的方式去填写。有各种改装的机械装置，鸡蛋摩擦管琴，婴儿被拽着睁眼闭眼的，精液的循环流动，还有关于一颗跳楼的屎的视频，除此之外，还用到了很多法国大面包等等。

接下来有什么计划呢？

巴黎个展开幕完后，我会奔去德国杜塞尔多夫开启下一个城市流动创作，因为我的梦地球计划已悄悄开始。

“梦地球”到底是个什么样的计划？

这个计划是一个过程中的设想， 因为是长期的所以我不会定死它。 有点像是驻留计划，不用在北京的工作室做好作品运去展览。我会去不同的城市创作，就像扎营搭寨一样， 最后再把去过的城市连成时间轴和空间轴 ，从而感知我与地球、城市与城市、作品空间与地域的关系。

谢谢你！

相关链接：http://dwz.cn/67VHeM

展览现场：

文件与文化与垃圾 / File and Culture and Garbage no.1

综合材料, mixed media, 66x81x0.6cm, 2017

鸟耳朵里的盒子 / Box in Bird's Ear,

综合材料, mixed media, 37x30x184cm, 2017

姑娘与畜生 / Girl and Beast

综合材料, mixed media, 89.5x30x166.5cm, 2017

鸽子的零食 / Pigeon's Snacks

综合材料, mixed media,180x130cm, 2017

白盒子：出类——穿行焦虑的年代

White Box: Outliers - Traversing a time of anxiety

地点：白盒子艺术馆，北京

2017年5月27日，由曹茂超策划的白盒子艺术馆青年艺术项目《出类—穿行焦虑的年代》将如期开幕。本次展览邀请了十六位1970年—1990年出生的艺术家参展，大部分参展作品都是专门为本次展览“量身定制”，创作聚焦于我们当下所处的艺术生态与现实境况。本次展览也是白盒子艺术馆长期持续的艺术项目，旨在发掘并推出有尖锐态度和独特创作面貌的青年艺术家。

基于从计划经济的供给分配到市场经济的逐利法则的转变为背景，尤其是上世纪九十年代初的种种经济政策，改变了原本社会主义经验中的各项规则与认知，随之而来的社会机制变通也在挑战公众的接受力，焦虑氛围开始，蔓延至今，洪流中的艺术家并非都是过江之鲫，艺术创作成为其精神追求的诉诸途径，这奠定了本次展览的学术基调，在时代的转角之际，恰逢其时的艺术家的个人感知与时代特质的交叠和摩擦，成为创作突破桎梏和成规的慑心作品的助剂。

“中国病人”成为最近二十多年的大众状态的写照，共同得了一种焦虑的病症，难以根除。面对生存焦虑，面对身份焦虑，面对空间焦虑…这时期的艺术家同样陷入这样焦虑，但是他们试图“自愈”，并“治愈”他人。这种行为反映在他们的艺术创作中，艺术家保持了自省与反思，拒绝身份标签化与作品符号化，他们是“出类”的，是敢于跨出固有界限与认知的群体，这不单是创作中的自觉转演，更是主动的跳脱。作品所呈现的抵抗、无视或是拒绝等都是他们面对这个焦虑年代的一种态度。

这批艺术家的生活和创作几乎都是与这个焦虑的年代纠缠交错，他们不受强大政治事件的干扰，也不将历史包袱抱在胸前，他们直面创作与生活，不拘泥于媒介和材料的限制，从对西方话语权的称臣到后来的打破壁垒，这批艺术家的“出类”能够自建体系。本次展览将持续至2017年6月11日。

相关链接：

http://www.798whitebox.com/CnExh_Details.aspx?id=137

展览现场：