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发起人:艺网ywart  回复数:0   浏览数:1853   最后更新:2017/06/15 10:52:28 by 艺网ywart
[楼主] 聚光灯 2017-06-15 10:52:28

来源:artnet


宋冬作品《穿墙而过》(Through the Wall,2016)在巴塞尔艺博会“意向无限”单元。图片:Julia Halperin.

体量巨大的艺术品、让人惊喜的亮点、穿着优雅的艺术经纪人站在黑暗的放映室外面……巴塞尔艺博会的“意象无限”(Unlimited)单元就像阿拉丁的“奇迹之洞”一样,拥有压倒之势的成堆宝藏。


今年,artnet新闻的主编Andrew Goldstein与资深编辑Julia Halperin就前往探索了这个巨大的宝藏,寻找无需报偿的“艺术之灯”。


JONATHAN HOROWITZ

《“镜中”的自画像#16》
Gavin Brown’s Enterprise


如今,挪用已经当代艺术中,这样一个既定的美学亚行业,一系列复制利希滕斯坦的镜面绘画似乎让人有些瞌睡之意,但是观念艺术家乔纳森·霍洛维茨(Jonathan Horowitz)——最为人知的他最近的“特朗普在灾难天气下打高尔夫球”的照片,他的作品背后有一系列的深层次考量。霍洛维茨在网上找到一个利希滕斯坦的作品,然后将其分配到纽约地区不同的艺术家手里,让他们进行手工复画,只准使用油彩和刷子,不能使用数码工具。结果就是,正如你在这13幅作品中看到的,每个版本都呈现出微妙之意,每一个都是不同艺术家之手的反映。不过一个不好的消息是,如果你认为这是一组廉价利希滕斯坦的作品,那么大错特错了;这个系列只能成套出售,售价为35万美金。


CHRIS BURDEN
《Ode to Santos Dumont》
高古轩画廊

洛杉矶艺术家克里斯·布登(Chris Burden)最后完成的作品在“意象无限”单元的展厅中以60度打圈漂浮,就像一个有着透明束带的优雅的外星飞碟。这件作品是这位已过世的艺术家十年心血之作,并不知名的巴西航空先驱巴西航空先驱阿尔贝托·桑托斯·杜蒙(Alberto Santos Dumont)给了艺术家灵感。他在1901年成功地飞过埃菲尔铁塔,成为开创性的事件。这个作品只在2015年于洛杉矶郡立美术馆向公众公开过一次。如果你想要在巴塞尔上看到动态的作品,那么得耐心一些:这件作品的古董级马达一次只能运行不超过15分钟,否则可能过热,需要另外半小时才能冷却下来。

JOHNAKOMFRAH
《机场》
里森画廊


以电影导演史蒂夫·库布里克(Stanley Kubrik)的《2001: “太空漫游”》(2001: A Space Odyssey )的时间叙事方式为线索,这件希腊电影制片人Theo Angelopoulos的作品,以充满无力感的追踪镜头著名。这部由加纳艺术家约翰·阿科夫拉(John Akomfrah)撰写、令人着迷的三频投影电影作品,讲述了关于爱与失败的故事:一位老去的吉他手重温了与一位红衣女人交往的过去,看着年轻时的自己在雅典的各个地点(废弃机场、加油站和建筑物)——这些看起来有些荒凉的地方——给女人唱着夜曲。然后他以可能涉及到政治的原因离开女人(我们可以听见来自街头的抗议合唱),也因为古老的港口比雷埃夫斯(希腊东南部港市)离开,这里是主角不断返回的地方(阿科夫拉早期电影作品中涉及到奴隶制度和捕鲸业,他将海洋视作巨大的水上坟墓。)这部作品只与希腊船员一同进行拍摄,并由艺术家本人创作配乐,这个吸引人的作品——附带文字解释着“对于希腊历史与最近金融危机的深思”——本身就是一个很不错的迷你版文献。



JOHN BALDESSARI
《耳朵沙发;鼻子司康和花》
Marian Goodman画廊 以及Sprüth Magers



Baldessari的装置部分像是萨尔瓦多·达利之梦幻怪诞的延续,又有部分是装饰艺术风格(Art Deco)。凑近观察,你会看到一些熟悉的形状:模特儿和她的小狗坐在一个超大耳朵上,而墙上的白色隆起物,其实是倒过来鼻子。这件装置,将艺术家对于面孔的迷恋推向了一个极致。作品于2009年在伦敦Sprüth Magers首次亮相。这个小狗是名叫Goliath,是一位巴塞尔的常客了。五年前的艺博会上,“他在波斯地毯上做了一个关于生死攸关的工作,” Goliath的一位训练者告诉artnet新闻。Goliath最近拍摄了一个瑞士银行的广告,由此出道成为明星,在艺博会期间,还会有另一只狗狗担负起换岗的责任。

BORISMIKHAILOV
《昨日三明治》
Sprovieri


乌克兰摄影家鲍里斯·米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)以其苏联作品而出名,这些作品兼具抒情和无情的风格,长期以来他的作品总是被禁止展出,包括他在暗室里创作的脑洞大开的早期合成相片。这个系列中有裸露的女人、肉类食品以及堕落的官僚机构。再当时,这种温和而特殊的表达可以被看作对当时社会秩序的威胁,当然,他们只是很小的存在。


ADRIAN PIPER
《Food for the Spirit》

Lévy Gorvy画廊


很多时候,当一个艺术品经济人声称在艺博会是某件作品是“博物馆级别”的佳作时,都会很难不让人大翻白眼。但是在本文列举的这种情况,这种描述则是合理的。


安德里安·派普的《Food for the Spirit》是观念艺术史上的一座地标。这位艺术家在1971年夏天创作了这件作品,在创作这件作品时,她正在纽约的阁楼里隐居,并沉浸在可能是哲学史上最难理解的一本书——伊曼努尔·康德的《纯粹理性批判》——里。随着时间流逝,她感觉自己在这本书里消失,并且用她自身的存在来佐证书里提到的理论。那些随着夏天的流逝,最初是包括在艺术家于1971年出版的书里的图片们变得越来越单薄;仅仅只在1997年派普用明胶银版印刷法重印过一次,并且很快被现代艺术博物馆,惠特尼美国艺术博物馆和波尔图塞拉维斯博物馆。唯一一份由私人收藏的版本是初版,同时也伴随初版的书,总定价250万美元。无论是谁最终购得这件作品,他必须要将这件作品借给即将开幕的现代艺术博物馆回顾展。

安德里安•派普,《Food for the Spirit》(细节)。明胶银版印刷法;笔记本里包含了14份古董版画,书页来自康德的《纯粹理想批判》,加上手写的注释。图片:致谢Lévy Gorvy画廊

PHILIPPE PARRENO

《狂欢时代:十一个月的艺术品和十二月圣诞节(七月)》
Pilar Corrias画廊


这个好玩的笑话带入了将观众另外一个极端,这个不锈钢圣诞树是Philippe Parreno从2008年开始做的一系列作品里最新的一件,而这些作品都不是在耶稣诞生的12月时完成的。还有什么更好笑的?这棵树价值150万英镑。


STAN VANDERBEEK
《电影壁画》
The Box画廊


Stan VanDerBeek是一位并未得到充分赞扬的艺术家,但他在“意象无限”环节里,有一个房间那么大的多媒体装置艺术正提醒着人们他首创了多么重要的事。这位美国艺术家——也就是后人所称的“阔延电影”的先行者——早在1965年就开始用电脑制作艺术品了。他是很多用电影胶片、原版镜头、广告和摄影作品等多媒体材料混合使用的当代艺术家们的鼻祖(他早在1958年就这样做了),在行为艺术史上,他也有自己的一席之地:《电影壁画》就曾做过Merce Cunningham和Carolee Schneemann的表演时的背景动画。

CILDO MEIRELES
《Amerikkka》
勒隆画廊和Luisa Strina画廊


Meireles的装置艺术品很可能在“意象无限”环节里赢得“看起来是最适合放上的Instagram,但是直到你看到展签时才知道错得多离谱”奖。


近距离观察后,这件美国国旗密密麻麻,甚至有些威胁的扭曲感。4万多发金色的中空子弹被置于蓝色背景之上, 以45度角的排列组成了发着金光的天花板。地板则是2万个白色木蛋,被精心地沿着红色舞台排成一列。这位巴西艺术家原本是为庆祝哥伦布于1492年发现美洲大陆500周年的纪念展创作了这件作品,但是直到2013年,为了艺术家在马德里的索菲亚皇后博物馆举办的个展,这件作品才最终完成。其中,标题里的3个k则是暗示着三K党。


YURI ANCARANI
《挑战》
Zero…画廊


为了制作这部电影,意大利艺术家Yuri Ancarani在卡塔尔花费了3年,将自身沉浸在赛隼的世界里。赛隼是中世纪的一项波斯湾沿岸居民们休闲娱乐方式,而这项活动在高辛烷赛车、家庭用车和其他科技手段的帮助下,正越来越火热。如果你好奇卡塔尔(这个现在被许多人认为是全球恐怖主义的投资中心)的居民们(特别是年轻人)如何找乐子,这部电影用额外的赛隼镜头,有时用鸟的视角俯拍的镜头等提供了诱人的线索。还有摩托帮派在沙漠中的红地毯祈祷的镜头,一位宠物主炫耀他漂亮的食肉宠物,和人们在沙丘上聚集在一起,并就像观看冲浪一样观看大马力卡车在沙丘上竞赛。


巴塞尔艺博会从2017年6月15日至18日对外开放。


文:artnet新闻的主编Andrew Goldstein、资深编辑Julia Halperin

译:Junran Jia、Cathy Fan

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