站台中国(B15)展位现场
艺术北京 2017
展位 Booth | B15
站台中国当代艺术机构
时间| Open Day：
贵宾预览 | VIP Preview：2017.4.29 14:00-22:00
开放日 | Pubic Open Day：2017.4.30-2017.5.2
地址 | Venue ：
全国农业展览馆，北京 | the Agriculture Exhibition Hall，Beijing
4月29日，站台中国当代艺术机构参加2017艺术北京，展位号为B15。此次，站台中国借助艺术北京的平台主推艺术家毕建业的作品，呈现了艺术家两年多以来的创作面貌。
毕建业1985年出生于辽宁丹东，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系。毕建业用不同的技法、以来自于传统的绘画灵感及在画布上重塑元素等方式来进行实验。他的作品源自他的个人经历，早期的绘画素材涵盖了他的记忆与旧照片，加工成为作品。作为一个画家，毕建业追求完美地表达他的想法，他依旧展示出在技法上的独特开创性，以及从一风格、纹理到另一风格、纹理的活跃实验性。
毕建业的绘画之路像是一场旷日持久的博弈，与自己，与画布，与社会，与艺术史，与终极价值或其他新的问题。自2008年从鲁迅美术学院油画系毕业到如今，他逐渐找到自己的表达方式：从早期的《拾荒者》、《废园》系列中个人体验的具象表达，到2011年的立方体系列，试着减少叙述，再到2013年的《包》、《表》、《刻苦器》、《两个口袋》，削减情节的同时，保留某些具体物件，投身对绘画性探讨。苏伟称之为“一条具有合法性的当代画家之路”，而对毕建业来说，这一切都是自然而然的过程。
*更多内容：毕建业：美是待更正的地方（毕建业谈近期创作）
此外，还带来艺术家罗苇“正在进行的脚本II”最新系列作品。
该系列延续其架上绘画作品中的无身份的人物与场景，并尝试用多种材料，如雕塑泥，陶土，粘土，丙烯，金属，现成品，金箔，漆料，乳胶，纺织物等等形成新的一组混合媒介作品。“正在进行的脚本”为艺术家搜集不同的词汇，句式，电影镜头，戏剧，以及生活中不知名的人物等元素，组合成并无具体叙事和意义的小型立体雕塑，消除思想和概念。作品中的某些具体人物将赋予命名和对白。其中在“何小姐与乔”里，他们的对白为“飞机上的蚂蚁在哪”。这种无厘头和口水话的片段，如同日常被定格的一幕，取代了过去的经验和对下一刻的期待。
罗苇出生于1989年，毕业于中央美术学院油画系。罗苇的创作媒介涉及广泛，涵盖绘画、装置、声音、摄影、空间艺术等，围绕着这些工作和研究的范畴，进行深度和广度的挖掘。曾在布罗德美术馆、尤伦斯当代艺术中心、K11艺术中心、巴黎大皇宫、时代美术馆等重要当代艺术机构展出作品。同时，罗苇致力于拓宽自身认识世界的边界，探索意识与物质之间的关系，与不同团队合作的同时将其理念输入社会其他领域，内容涉及科学、宗教、地外文明、星象学、天文学、神秘学、ESP（超感知）研究、萨满文化、生物技术等。在2014年发起晶体星球艺术项目，2015年底组建生物复兴议程小组，2016年创立Bio-R研究所，“dRoom×超常感知“策划人。
*更多内容：“艺术呕吐 x 罗苇：正在进行的脚本”
以及，新项目“艺术呕吐”（Auto Art Sale）携童昆鸟、罗苇、戴陈连、谢堃、伍伟等艺术家的作品首次亮相艺术北京。艺术呕吐是站台中国针对大众消费群体推出的一个实验性项目，通过自助式的交易方式将艺术收藏推广到公众，突破艺术品销售和艺术展览的固有模式，探索行业内价值标准之外的更多可能性。
站台中国总监孙宁表示：我们已经是第8次参加艺术北京，第一次参加是2008年。在这十年中，站台中国同艺术北京都见证并深度参与着中国当代艺术激宕的十年，同时也在不断地进行自我的调整、完善和构建中恰如地应对当代艺术市场的起伏。我想，除了坚守、坚韧、坚持外，如何在保有“老牌”优势外进行自身的技能点升级将是大家共同的努力方向。
—————————————————————————————————————————————
For more information, Please follow us
如需要更多信息，请关注我们以下平台
官网 Website : www.platformchina.org
微博 Weibo : 站台中国
微信 Wechat : 站台中国 platformchina
Instagram : platform_china
站台中国当代艺术机构（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，经过多年发展，其成为集实验性和开放性的当代艺术交流和研究的综合性艺术机构。作为一个艺术的发现者、观察者和参与者，站台中国一如既往的参与和支持艺术家的艺术实践和艺术生态的建设，积极并深入参与着中国当代艺术的发展进程，持续推动着当代艺术国际间的对话与交流。2015年底搬入798艺术区，并于2016年成立两个实验性艺术项目——“dRoom”和“艺术呕吐”（Auto Art Sale），通过项目力图尝试不同领域和媒介的连接测试机构本身及当代艺术的容量和可能性。
