来源：TANC艺术新闻中文版 徐游

4月13日，艺术史家黄专的纪念展览“金蝉脱壳”在 OCAT 深圳馆开幕。此次展览由艺术家王广义、张晓刚、隋建国、王友身发起，展示共18位艺术家的约28件（组）作品。展览标题“金蝉脱壳”取自黄专生前发表的最后一篇文章《诀别的话》：“我不希望生后举行追悼会、告别仪式或任何类似形式的活动，死亡只是一种金蝉脱壳。”对于这次展览，4位发起人表示：“我们应该用自己力所能及的方式去缅怀他，追思一个始终怀着逆时代而行的理想主义者，一个用超出常人的毅力和热爱去致力于构建某种高端价值的真实灵魂。”

我不希望生后举行追悼会、告别仪式或任何类似形式的活动，死亡只是一种金蝉脱壳。

——黄专《诀别的话》

深圳。4月13日，展览“金蝉脱壳”在 OCAT 深圳馆开幕。此次展览是为纪念艺术史家黄专而由艺术家王广义、张晓刚、隋建国、王友身发起，展示共18位艺术家的约28件（组）作品。

黄专是中国当代艺术的中坚力量，85思潮之后的重要策展人之一。在其介入当代艺术的生涯中，黄专策划了多项重要的艺术项目，包括“首届当代艺术学术邀请展”（1996）、“超越未来：第三届亚太地区当代艺术三年展（中国部分）”（1999）、“社会：上河美术馆第二届学术邀请展”（2000）、“被移植的现场：第四届深圳当代雕塑艺术展”（2001）、“城市俚语：珠江三角洲的当代艺术展”（2001）、“图像就是力量：王广义／张晓刚／方力均的艺术展”（2002）、“深圳地铁华侨城段壁画工程”（2004）、“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”（2006）、“点穴：隋建国艺术展”（2007）、“征兆——汪建伟大型剧场作品展”（2008）、“视觉政治学：另一个王广义”（2008）、“静音：张培力个展”（2008）、“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”（2009），“图像的辩证法：舒群的艺术”（2009）、“水墨炼金术：谷文达实验水墨展”（2010）、“可能的语词游戏——徐坦语言工作室”（2011），等等。

▲ 艺术史家黄专（1958-2016）

从20世纪80年代中期开始，黄专就是新艺术的推动者与参与者。他以不同的方式介入当代艺术活动，于1985年至1987年期间参与编辑了《美术思潮》，1992年参与策划“广州·首届九十年代当代艺术双年展（油画部分）”，1994年至1996年参与改版《画廊》，1997年开始担任何香凝美术馆馆聘研究员、策划人，2002年参与策划“重新解读：首届广州三年展”，2005年开始担任 OCAT 当代艺术中心主任。

“金蝉脱壳”意指脱去外壳的蜕变，以“金蝉脱壳”作为展览主题，意味着另一种形式的语言构建，此次参展艺术品皆为黄专自1980年代中期以来具代表性的学术研究以及策展实践。跟随艺术创作的时代脚步，展览回顾了自1980年代中期开始，一个个艺术史上的学术事件，从而回溯当代艺术三十年的发展历程。

▲ “金蝉脱壳”海报

展览展出了包括影像、摄影、雕塑、绘画、装置等不同形态的作品。

王广义的装置作品《圣物》用600块油毡布在地上叠堆成长立方体的形状，《圣物》是艺术家生活和创作的碎片，和艺术家曾经的经历有关， “下乡的时候，我在农村待过，对油毡的味道特别熟悉，所以这件作品是我生活和创作的碎片，和我的青春期有关。”改变观看的方式，将生活之物融入艺术之中，物象也随着身份的改变而转变。

▲ 王广义《圣物》，油毡，2012年

王友身是参展艺术家之一，从上世纪八十年代末开始，对于材料和媒介的思考是王友身一直在进行的工作，王友身可以将日常生活中琐碎的，看似没有关联的东西转化为具有普遍意义的艺术作品，从而产生价值。他的作品往往时间跨度很长，《我奶奶去世前后》的创作时长就是从1989年到1994年，每个系列的作品都好像是在生长一样，不同的时期有不同的面貌，而内在的脉络上始终如一。

▲ 王友身《我奶奶去世前后》，照片，1989-1994年

张晓刚也展出了《描述》系列摄影作品，《描述》系列是表达公共媒体和个人书写之间的关系。他用照片记录下生活，然后在上面随意书写，抄录一些书的段落，画些草图。无关系的两者放在一起，形成反差了画面。

▲ 张晓刚《描述》系列，银色签字笔于摄影作品上，2005年

向京的代表性雕塑作品《你的身体》，身无寸缕、茫然失神的女人坐在椅子上。《你的身体》是向京风格发生转折标志性的重要作品。对于这时期的作品，向京说： “这样的作品要有一种摇滚式样精神，真实、震撼、有力量。”

▲ 向京《你的身体》，玻璃钢着色，2005年

同时，参展作品还有：朱加的《零》、卢昊《复制的记忆》、冯峰《外在的胫骨》、王鲁炎 《W 三角尺1—8mm／cm 》、汪建伟《征兆》、张春旸《你是我的全部》、姜杰 《小于一吨半》、顾德新《2001 年12 月12 日》、徐坦《言说与自圆其说》、展望《幻形》、隋建国《引力场-白夜》、曾浩《1998年5月9日4点零6分》、魏光庆《关于“一”的自杀计划模拟体验》以及方力钧的版画《2016》。作品再次被放置于作为发源地的 OCAT 深圳馆展示，缅怀和纪念的同时，再一次引起对中国当代艺术发展的思考。

▲ 隋建国《引力场-白夜》，海水、石膏，2017年

此次展览以黄专对当代艺术的研究成果、学术思考为主线，梳理中国近三十年来当代艺术发展脉络，从作品对社会、历史、政治的研究中与艺术对照，并将艺术研究与这些社会变化紧密联系在一起，艺术不是单一片面化的，而是对社会整体的关照。以历史的眼光审视中国当代艺术，黄专一直致力于探索中国当代艺术的自身道路。

黄专近30年的研究中，对中国艺术史的研究贯穿始终，黄专也被认为是将“中国传统艺术史代入当代艺术理论研究的第一人”。黄专以批判性的眼光反思中国当代艺术，以历史性的眼光，反思与探索中国当代艺术如何在历史中留下印迹，并提出了赋予创见性的新看法。黄专在中国美术史的梳理中，也在探索中西美术交流下中国当代艺术自身的文化逻辑。

对于这次展览，4位发起人表示：“我们应该用自己力所能及的方式去缅怀他，追思一个始终怀着逆时代而行的理想主义者，一个用超出常人的毅力和热爱去致力于构建某种高端价值的真实灵魂。”（撰文／徐游）