来源：艺术界LEAP 黄晓
时间：2017.02.07-2017.04.09
《献曼达》，西藏，摄影装置及混合媒介，现场行为，可变尺寸，1995-2009年北京上苑工作室。 （用明胶乳化银放大在亚麻布面上，明胶绘画、丙烯、墨汁及霓虹灯管，四幅双联作品，每幅280 × 440厘米；1000个放大在鹅卵石上的西藏人肖像和1000盏铜质酥油灯）
如果要在进入馆场前，细看巴黎欧洲摄影博物馆外墙的展览标题与相关信息，那么当展览名称《谨献》的中文稳定在视野时，我们会刚好驻足在据说是1000个放大在鹅卵石上的西藏人脸肖像旁。这些鹅卵石上的西藏人脸肖像，是高波这次展览里《献曼达》（2016）部分的其中一个作品。《谨献》，还献给艺术家在前后近10年不断返寻的西藏人民“蕃巴”（《献给蕃巴》，2009），献给他做作品时访谈过、却重叠在他童年“文革”记忆内的死刑犯（《献给逝去的面孔》），献给艺术家那于他8岁时卧轨自杀的母亲（《献给我的母亲》，2011-2015）。没有注明地，这还是献给寻找或不再寻找自己的艺术家自身。在《谨献》里，高波给自己造了一个以创作为名义的曼达拉（Mandala，原义为圆形，密宗传统中的修持能量的中心）。
《献给蕃巴》部分，《高波摄影西藏1985-1995》，西藏，2009年于北京上苑工作室，欧洲摄影博物馆收藏。（艺术微喷在收藏级无酸纸上，作者血液，手书由作者和格列等喇嘛等西藏人共同完成，共146幅独幅摄影作品，每幅75 × 56厘米）
《安魂曲4号 - 巨人之死》综合材料四联摄影作品，尺寸220 × 1120厘米，2011-2015年于北京上苑工作室。 （手工涂布明胶乳化银放大在亚麻布上，明胶涂布颜料、丙 烯颜料、墨汁、木炭笔、木炭灰和油画棒手绘和书写，用施血的医用绷带包扎过的干树枝）
断裂，意味着任何形式的死亡，返寻西藏，是断裂与存活的和解可能。高波的摄影，以及其对摄影图像作为物料的形塑转化，是“断裂/存活”在他个人生命冲动下的具象辩证：以血覆盖，以血书写、焚毁、涂抹，陷于装置中；图像联结、碎裂、消失或被转译成隐蔽的前设。在馆里一楼展区看《献给蕃巴》的时候，旁边有观众小声地说：“他的作品里就像有鬼魂。”仔细想，高波146幅源自早期游藏经历的摄影，哪怕没有后来的鲜血覆写，也确实细腻、精准和恰到好处。藏区日常在他的镜头里，神秘鲜活，却也坦然。
《献给蕃巴》部分，《高波摄影西藏1985-1995》，西藏，2009年于北京上苑工作室，欧洲摄影博物馆收藏。 （艺术微喷在收藏级无酸纸上，作者血液，手书由作者和格列等喇嘛等西藏人共同完成，共146幅独幅摄影作品，每幅75 × 56厘米）
“高波”二字，这艺术家自身的名字，可以说是他的作品和展览的真正名字。与时代紧密关联着的个人经历以及由此衍生的复杂情绪，在作品里沉重而强烈，以至于如果人们过多谈论他扎实自洽的创作语言，倒更像某个不倾听者的走神了。
《逝去的肖像 - 双重性作品2号》，13件三联作品，尺寸140 × 330厘米，现场行为，综合材料装置作品，尺寸可变，2000-2015年于北京上苑工作室。 （用明胶乳化银手工涂布放大在布面上，录像和附在镜子背面的LCD显示器，木板条刷白手写，霓虹灯，装着被焚烧后死刑犯肖像摄影作品灰的金属盒，盒子上贴有警察局提供的这些犯人照片并写有他/她们的姓名。）
