【现场】民生美术馆开年大展:沈远《无墙》
发起人:叮当猫  回复数:1   浏览数:1477   最后更新:2017/03/06 21:45:47 by guest
[楼主] 愣头青 2017-03-06 11:17:00

来源:artnet


Michael Zelehoski,《Resonance》。图片:Courtesy of Sarah Cascone


2月末,纽约的空气中充满了春天的气息——这对于军械库艺术周来说并不寻常,因为通常这段时间都是寒风凛冽甚至大雪纷飞——艺术爱好者们则纷纷聚集到时代广场参加第六届 SPRING/BREAK艺术展。


这个由艺术家夫妇Andrew Gori与Ambre Kelly一起创办的展会今年移到了一个新的场地,位于时代广场4号Conde Nast旧大楼、前《名利场杂志》的办公室。当我下午到达的时候,我费了很大劲儿才找到入口,但是到我在VIP预览进行到一半离开时,这栋楼的周围已经排起了队伍。


SPRING/BREAK的特点就是将历史建筑变成出人意料的艺术展场,首场举办在前圣帕特里克学校旧址,然后又在34号大街位于Skylight at Moynihan Station的旧邮局举办过两届。虽然今年的新址看起来似乎很企业和现代化,但是内部特征的缺失却被建筑本身所处的景致所弥补,观众们可以看到从LED广告牌到新年倒计时大球的时代广场旧貌与新貌。

Greg Haberny。图片:Courtesy of Sarah Cascone


展会的另一个强项就是将零散的作品进行整合策展。我不喜欢用精灵古怪这样的词汇,但如果要将这些词用在军械库艺术周中,那么可以形容的地方就必须是这里了。


从进入展览楼层开始:22楼陈列了一排Greg Haberny使用切割的油画所创作的小型悬挂雕塑;23楼上Michael Zelehoski使用回收的脚手架创作克大型几何作品的“共振结构”(Resonance Structures)。SPRING/BREAK就充满了让人兴奋的沉浸式装置作品,与艺博会上常见的白盒子空间体验大相径庭。

Jack与Leigh Ruby,《理发店》(Barbershop)。

图片:Courtesy of Sarah Cascone


1. Jack与Leigh Ruby,《理发店》,Eve Sussman与Simon Lee策划


2225号展位的内容并非“所见即所得”:一个看似理发店的房间其实是一个古怪的控制室,里面有着各种混音以及编辑工作台,无数的显示器正在播放着时代广场周围的镜头。

因为“这是一个小诡计,”与兄弟Jack一起创作了这件“监控剧场作品”的Leigh Ruby说。最终的作品就是在后面的屋子诞生的。这对艺术家正在偷听一位混迹在时代广场人流中的匿名演员,以及并没有起任何疑心的过路人穿过时代广场。

Jack and Leigh Ruby, Barbershop

图片:Courtesy of Sarah Cascone


作为我发现的唯一一件对展会新展场做出回应的作品,它让我想起了去年春天我在收藏家Tiffany Zabludowicz 在百老汇1500号附近的空置办公室里组织的Work in Progress艺术家驻留项目中,看见的Violet Dennison和 Coco Young的作品。和Ruby姐弟一样,他们很好地利用了路口繁忙的环境,使用长焦镜头拍摄楼下时代广场的人流。


当然,从经过慎重细节考虑的店面和幕后实时剪辑的方式来看,《理发店》的层次显得更加丰富。

Ben Sisto,《The Museum of Who Let Who Let the Dogs Out Out?》。

图片:Courtesy of the Midnight Society


2. Ben Sisto,《The Museum of Who Let Who Let the Dogs Out Out?》,Jac Lahav策划


不,这不是写重复了的笔误。在过去7年里,艺术家Ben Sisto对版权法以及知识产权问题进行了深度挖掘,他对于Baha Men让人过耳不忘的2000年热门歌曲《Who Let the Dogs Out?》的来源问题进行了近乎痴迷的探究。


研究结果呈现在了2208展位,其中包括了黑胶唱片和CD、T恤衫、填充玩具以及其他与这首歌相关的衍生品。甚至还有一枚“Who Let the Mets Out”的徽章,是以乐队为了纪念纽约大都会队出征2000年世界大赛时所录的第二个版本为原型。


第一个录制这首朗朗上口的歌曲的人也许是一位叫做Gillette的女权主义歌手,她最著名的歌曲是被收录在1994年《You’re a Dog》当中的《Short Dick Man》。Sisto的最近研究则发现,迈阿密的Miami Boom Productions说自己才是真正的第一人。这位艺术家计划拿出两张含有最初录音小样“The 2”的软盘,使用法理分析来断定它们的日期。


当Sisto在艺博会上销售自己收藏品的限量衍生品,他对我说,“只有在有人出了让我无法拒绝的价格之后”才会整体出售这个博物馆的所有东西。

Amie Cunat,《教堂》(Church)。图片:Courtesy of Sarah Cascone


3. Amie Cunat与Kat Chamberlin, “C + C,”Nicholas Cueva策划


艺博会鼓励策展人对无聊的办公室空间进行转化。成功的范例之一是Amie Cunat与Kat Chamberlin双人联展“C + C”的空间。


Cunat是我在纽约Fordham大学一起学习艺术的同学,她的作品可以被视为Chamberlin让人着迷的铅笔画的导引,用色彩丰富的壁画装点了半个展位,其中包括了将空间切割成两半的临时展墙。这件名为《教堂》的作品作为一个大胆出位的背景墙,映衬着她格状的墙面雕塑作品,让它们看起来就好像在空间里漂浮一样。


虽然Cunat是特别根据这次展示空间的大小来设计了这个场域特定装置的,但是这件可出售的作品也可以根据你选择的场地进行组装。

Ray Lee,《NDD ImmersionRoom》。图片:Courtesy of Sarah Cascone


4. Ray Lee,《NDD Immersion Room》,Amani Olu策划


在Ray Lee的《NDD Immersion Room》当中,观众们要在一个笼罩着绿色灯光的医疗办公桌前,上交他们的手机,将它们放在一个保险盒当中之后才能进入这个浸入式的房间。(别担心,如果你的手机拿不出来了,有一把锤子供你用来打破玻璃。)


手持电筒进入暗房之后,病人们发现自己被从繁忙的时代广场转移到了一个充满了松树和掉落的橡树叶子香味的木制空间。这是一种康复式治疗的体验,十分出人意料。


这件作品是艺术家为“缺乏自然失调症”开出的药方,被他形容为是为“接触屏幕太久之后所产生的真实症状而作出的虚拟诊断。”


在你完成参观之后会收到一份签名证书,证明你接受了这一治疗。Lee还会用邮件把你在屋子里的视频发送给你。


如果你和我一样,经常会因为那些只有使用VR设备才能欣赏的作品而头晕目眩的话——展会中至少有两件这样的作品,强烈建议你来参观一下这件作品。

Lisa Levy,《精神健康摄取表》(Mental Health Intake Form)。

图片:Courtesy of Sarah Cascone


5. Lisa Levy与Paul Gagner《精神健康摄取表》,Paul D’Agostino策划


同样使用医疗模式的还有Lisa Levy——也许你还记得她2016年拿玛琳娜·阿布拉莫维奇开涮的裸体行为艺术作品。她名为《精神健康摄取表》的新作是与Paul Gagner联合创作的装置作品《让我们躺下》(Take Us Lying Down)的一部分。自带一张接待台的办公室空间,和作品的理念十分吻合,在填写了报名表之后,作品就以表演的方式展开了。


这件作品以“你最喜欢的词语是什么?”、以及两位司机以不同的速度开车等经典的数学问题这样的问卷调查展开。你还会被问到是否有“有趣的胎记”、“狂犬病”、或者是否“害怕生化人”这样的问题。


我进去的时候,Levy正在访问一位刚刚在结婚之后搬回纽约居住的30岁男人。一开始,他对自己的生活做出了形容,她很好奇生活如此顺利的人为什么要来进行治疗。


后来,他解释了自己所经历的一系列职业变动,她问如果他一直坚持最早在政府里的职业生涯会情况如何。“你找到了问题关键,”他承认道。

LeRone Wilson,《祖先的蜂巢》(Ancestral Hive)。图片:Courtesy of theartist


6. LeRone Wilson,《祖先的巢穴》,Katya Valevich策划


进入《祖先的蜂巢》,这件LeRone Wilson使用蜡制作的大型蜂巢之后,是一种更为感官性的体验。这个充满着亮黄色有着蜂窝结构的空间闻起来也很甜美,反映出蜜蜂让人惊叹的自然创造力。


Wilson在作品中将蜡与蜜蜂建造蜂巢时所使用的树脂混合起来一起使用,重复了它们筑巢的过程。


《祖先的蜂巢》在迷宫式的办公室空间里产生了奇妙的共鸣,在这里,工人们总是会和蜜蜂一样繁忙地工作。

Valery Jung Estabrook,《家乡英雄》(Hometown Hero (Chink))。

图片:Courtesy of Sarah Cascone


7. Valery Jung Estabrook,《家乡英雄》,Debbi Kenote与Til Will of Open House策划


Valery Jung Estabrook的《家乡英雄》由一台播放着这位艺术家影像作品的电视机的实体大小客厅所构成。在这件作品中,南方的一切都与舒适无关。


“Valery来自南方,所以这里面必然有一些对于南方文化的批判,但是她还是韩裔美国人,”联合策展人Debbi Kenote在评论这件作品的时候说起了这种双重身份。


作品柔软的表面之下,掩盖的是与装点着沙发的联邦旗关系紧密的种族主义。

Cate Giordano,《电视指南》(TV Guide)。图片:Courtesy of Sarah Cascone


8. Cate Giordano,《电视指南》,Suzanne Kim策划


同样以“家庭环境”作为元素的还有Cate Giordano的《电视指南》,这件作品灵感来自与她祖母的家乡佛洛里达州Pensacola。从起居室墙上挂着的家庭照片到奶奶在厨房里煎炸的猪排,这个使用纸板、报纸、纸浆、胶带、塑料泡沫等材料构建的室内结构细致入微。


Giordano使用自己的童年记忆,营造出了一件极其私人化、引入入胜、并且毫无理解障碍的作品。

Jason Peters,《Extrospection》。图片:Courtesy of theartist


9. Jason Peters,《Extrospection》,Che Morales策划


黑暗的房间以及巧妙的镜面设置,让人很难知道Jason Peters这件像蛇一样张牙舞爪的作品《Extrospection 》的实际尺寸。围绕着这件作品走一圈观看是一种很特别的体验,因为它看上去似乎是悬浮在无尽的空间之中。

这件起伏运动、相互穿插的作品似乎是从电脑动画走入现实又被凝固在了某一个地方。而实际远比你想的要简单:Peters只是将普通的水桶链接在了一起,就创造出了如此绝妙的一件作品。


文:Sarah Cascone

译:Joe Zhu

编:Elaine

返回页首